Las mejores películas en cartelera

      ¿Busca qué ver en los cines? Esta sección, actualizada semanalmente, destaca nuestras principales recomendaciones de películas actualmente en cartelera, desde nuevos estrenos hasta restauraciones que se estrenan en salas.

      Aunque ya ofrecemos amplias recomendaciones mensuales de estrenos y recomendaciones semanales de películas en streaming, dado que los lanzamientos de las distribuidoras pueden variar, ésta es una lista única para compartir las películas esenciales que pueden estar en una pantalla cerca de usted. All We Imagine as Light (Payal Kapadia) Tras su enigmática y hermosa ópera prima A Night of Knowing Nothing, Payal Kapadia muestra un registro totalmente diferente con su deslumbrante ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes All We Imagine as Light. Aunque la India, tontamente, no la seleccionó para competir en la categoría de largometraje internacional en los premios de la Academia de este año, es de esperar que tome un camino similar al de Anatomía de un otoño esta temporada. Luke Hicks afirma en su crítica: "La guionista y directora Payal Kapadia no está interesada en el llamativo mundo de Bombay que tanto atrae la atención mundial. Por su paisaje sonoro inicial, All We Imagine as Light significa deleitarse con la luminiscencia de la vida entre las clases bajas de la India, lo que significa reconocer la desigualdad y la injusticia socioeconómica que define su día a día tanto como mostrar su brillo intrínseco y su tenaz negativa a dejar que les arrebaten el amor inalienable, la belleza y la camaradería de la existencia"."Anora (Sean Baker) Anora, la radiante comedia romántica y trepidante thriller de Sean Baker, es una de las películas más aclamadas del año, y con razón. La ganadora de la Palma de Oro llega por fin a los cines, dando al público la oportunidad de presenciar la cautivadora interpretación de Mikey Madison. Luke Hicks dijo en su crítica: "Anora es una belleza devastadora que revienta las tripas: el director de fotografía habitual Drew Daniels presta su brillantez a otro triunfo de Baker, de esos que te duelen en el corazón y te agarran fuerte para recuperarte al mismo tiempo, con lágrimas de risa cayendo por tu cara"."Babygirl (Halina Reijn) Estrenada con mucho fervor en el Festival de Venecia, Babygirl, la continuación de Bodies Bodies Bodies de Halina Reijn, pone a Nicole Kidman en el papel de una alta ejecutiva que pone en peligro su carrera y su familia cuando inicia un tórrido romance con su becario mucho más joven (Harris Dickinson), y que le valió el premio a la mejor actriz en el festival. Savina Petkova afirma en su crítica: "No es demasiado pronto para decir que Reijn ha escrito y dirigido una de las películas más atractivas de la selección de Venecia de este año, si no la que más, y merece todos los elogios por haber conseguido un proyecto de este calibre y por haber realizado un tercer largometraje que roza la perfección". Babygirl se presenta como un thriller erótico y no pierde el tiempo antes de afirmarlo; en la primera escena, Romy (Kidman) alcanza el clímax, con el rostro en primer plano hasta que se desploma sobre su marido Jacob (Antonio Banderas)" The Brutalist (Brady Corbet) Sin duda la película más ambiciosa del cine independiente de este año, The Brutalist, de Brady Corbet, es un drama de proporciones épicas. Con 215 minutos de duración, un intermedio de 15 minutos, rodada en VistaVision y presentada en 70 mm (con suerte), la ganadora del premio al mejor director en Venecia se estrena ahora en salas limitadas. Como dice Rory O'Connor en su crítica: "En la milagrosa introducción de Corbet, una obertura musical se ve interrumpida por una vertiginosa escalada: primero el rostro de Brody, envuelto en sombras en el vientre de un barco, luego una carrera hacia la cubierta con la cámara de 70 mm de Lol Crawley siguiendo a duras penas el ritmo. Durante unos momentos oscuros, es difícil distinguir lo que está sucediendo; de repente, la puntuación aumenta, los hombres alcanzan el cielo despejado, se abrazan mientras la Estatua de la Libertad irrumpe en el encuadre desde arriba, el Nuevo Mundo al revés. Apenas unos instantes después, ya tenemos una muestra de lo que la película de Corbet acabará diciendo sobre el sueño americano. En el primer acto, Tóth se muda con su primo asimilado (Alessandro Nivola), que ya luce un nuevo nombre y una nueva religión, y empieza a trabajar en su tienda de muebles, pero pronto tiene la sensación de que su sensibilidad modernista puede no ser bienvenida. La relación con Van Buren (a quien conoce tras recibir un encargo fortuito para reformar su biblioteca, dando lugar a un espacio lleno de luz que aparece en las páginas de la revista Life) le ofrece esperanzas de libertad artística y movilidad ascendente; pero pronto el ego, la envidia y la xenofobia asoman sus feas cabezas. Corbet deja que este ambiente se descomponga lentamente, hasta llegar a una metáfora tan vulgar como cruelmente eficaz. Flow (Gints Zilbalodis) Cualquier dueño de un gato que haya visto A Quiet Place: Día Uno puede recordar el estrés inducido por la imagen de un gato balanceándose bajo el agua y pensar a menudo en eso mientras nuestro héroe felino escapa de una situación pegajosa tras otra. Sin embargo, no están solos, ya que interactúan con un adorable grupo de animales que incluye un carpincho, un golden retriever, un lémur y un pájaro alto de alas cojas. Los simpáticos amigos "hablan" a través de maullidos, ladridos, chirridos y gruñidos, lo que convierte a Flow en una "película de arte y ensayo" como para ser proyectada en festivales, aunque en el fondo sea bastante simple: aunque aparentemente es una película de animación para niños, nunca sentí que insultaran mi inteligencia. No sé si un estreno limitado por parte de las distribuidoras norteamericanas Janus y Sideshow significa que Flow encuentre un público joven más allá de los adultos cultos que llevan a sus hijos, pero la película, en el fondo, recuerda a algunos clásicos de Disney. - Ethan V. (crítica completa) Hard Truths (Mike Leigh) Como apreciador de Peterloo, Mike Leigh nunca se fue, pero sin duda es agradable que vuelva a sus raíces de estudio de personajes a menor escala con Hard Truths. Marianne Jean-Baptiste, la curtida, desgastada y atormentada Pansy, ofrece sin lugar a dudas la interpretación del año y está en contra del mundo: su marido, su hijo, sus amigos y cualquier conocido o extraño que se cruce en su camino. En lugar de limar las aristas de su personalidad para ganarse la simpatía del público, Leigh opta por el camino opuesto, haciendo a su vez un retrato aún más catártico de la ira enconada que contiene al menos una pizca de los sentimientos que todo ser humano tiene, particularmente identificable cuando se trata de las frustraciones aparentemente irresolubles de nuestro mundo actual.

       I'm Still Here (Walter Salles) Este otoño, Walter Salles regresó por fin con su primer largometraje en doce años, el conmovedor drama político/familiar I'm Still Here, encabezado por una poderosa interpretación de Fernanda Torres junto a Selton Mello y Fernanda Montenegro. Savina Petkova afirma en su crítica: "Torres está estelar, incluso con un personaje tan hermético. Eunice es estoica, casi santa en su devoción a la familia, cuyas expresiones nunca consiguen elevar I'm Still Here de su planicie visual, su compromiso sorprendentemente profundo con la continuidad convencional de los planos y una duración exagerada de 135 minutos. El sufrimiento no se puede medir, ni el familiar ni el nacional, pero en esta ocasión Salles no ha sabido encontrar el marco cinematográfico adecuado para esta narración biográfica. Memoir of a Snail (Adam Elliot) Memoir of a Snail supone el esperado regreso al largometraje de Adam Elliot, director de Mary & Max (2009) y ganador de un Oscar por el cortometraje Harvie Krumpet. Con las voces de Sarah Snook, Eric Bana, Jacki Weaver y Kodi Smit-McPhee, la película ganó los máximos galardones en Annecy y el BFI de Londres. En su crítica, David Katz afirma: "El director de Memoir of a Snail, Adam Elliot (tras su popularísimo largometraje de 2009 Mary and Max), prefiere el término 'clayography' -su propia mezcla de claymation y biografía-, que capta de algún modo la singularidad de lo que está haciendo. Está especializado en exhaustivos estudios de personajes en stop-motion. Lo cual no quiere decir que carezcan de escalada narrativa, pero subraya lo poco que captamos sobre la psicología o las motivaciones de personajes como Wallace, Gromit y Jack Skellington. Elliot es un gran partidario de la voz en off como herramienta principal de exposición -por supuesto, un pecado para varios teóricos de la narración cinematográfica- y Memoir of a Snail muestra las limitaciones de combinar este enfoque con sus diversos cuadros de arcilla, pintura y papel" Nosferatu (Robert Eggers) Con imágenes literalmente evocadas desde las entrañas más profundas de la oscuridad, está claro por qué Nosferatu ha estado en la mente de Robert Eggers desde que vio el clásico mudo de F. W. Murnau a la impresionable edad de nueve años. El cuarto largometraje del director es el más seguro y logrado, una odisea impecablemente elaborada, sabiamente humorística y quizás demasiado rígida en las profundidades del verdadero mal, en la que se pueden sentir las obsesiones de Eggers fluir a través de cada fotograma nocturno. Mientras que The Northman era la prueba de que podía trabajar en un campo de juego más amplio, su última película es la unión ideal entre los sustos centrados en los personajes de sus dos primeros largometrajes y el imaginativo mundo de su epopeya vikinga, en la que no se dejó ningún detalle sin considerar. Como Nosferatu se relaciona con los cuentos de vampiros que han venido antes, de Murnau a Herzog a Coppola, la experiencia no es ver cómo el director reinventa la rueda del mito de la historia, sino precisamente cómo honra este mito atemporal con una visión exigente, con cuerpo en todo su evocador, erótico y sangriento horror gótico. - Jordan R. (crítica completa) Nickel Boys (RaMell Ross) Sólo hay unas pocas películas este año que realmente den la sensación de estar haciendo avanzar radicalmente el lenguaje cinematográfico; el debut narrativo de RaMell Ross, Nickel Boys, sin duda se encuentra entre ellas. Tras crear uno de los documentales más notables de los últimos años con Hale County This Morning, This Evening, respaldada por Apichatpong Weerasethakul, ganadora del Sundance y nominada al Oscar, Ross ha adaptado ahora la aclamada novela de Colson Whitehead, ganadora del Pulitzer en 2019. Con fotografía de Jomo Fray, que rodó el año pasado la impresionante All Dirt Roads Taste of Salt, Nickel Boys ve a Ross exudar un poder formal impresionante una vez más, contando esta historia con una concepción única y empática que hace una adaptación radical y una de las mejores películas del año. Jourdain Searles afirma en su crítica: "Nickel Boys es una película difícil de definir o reducir a piezas constituyentes. Se siente viva como un corazón abierto y sangrante. Es una historia trágica contada con esperanza que no suena sacarina ni exagerada. A veces se mueve como el agua, fluyendo de la fealdad a la belleza. Hay pocas películas americanas que se acerquen a sus logros, ya sea como película o como adaptación. Nickel Boys sugiere un milagro, con los ingredientes de un clásico" Presence (Steven Soderbergh) Para un artista prolífico, una oleada de creatividad puede ser a menudo sinónimo de un bajón de calidad. Pero no si eres Steven Soderbergh. No ha hecho más que reinventarse y seguir adelante con nuevas tecnologías, temas y apuestas estructurales. Su última película, Presence, es una inquietante historia de fantasmas envuelta en un drama familiar lleno de matices, y uno de sus intentos formalmente más ambiciosos hasta la fecha. ¿Y si la cámara, manejada por Peter Andrews (alias Soderbergh), fuera el fantasma? ¿Y si cada plano de la película fuera una única toma desde esta perspectiva? Y, para aumentar aún más las limitaciones autoimpuestas, ¿el fantasma nunca sale de la casa? Desde el primer plano, en el que vemos a la presencia moverse rápidamente por todas las habitaciones de la casa vacía que aún no se ha vendido, sentando las bases de los horrores que van a tener lugar, uno siente que Soderbergh se lo está pasando en grande con este concepto. El guión de David Koepp, una montaña rusa después de Kimi, no se olvida de dar cuerpo a los personajes, creando un ejercicio de género divertido, perturbador y ágil que demuestra una vez más que Soderbergh es uno de los directores con más inventiva del juego. - Jordan R. (crítica completa) La habitación de al lado (Pedro Almodóvar) La película más cálida y ligera sobre la muerte es todo un logro. La habitación de al lado, el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, reúne a Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro y Alessandro Nivola en la adaptación de la rica, ingeniosa y desgarradora novela de Sigrid Núñez What Are You Going Through. Rory O'Connor dijo en su crítica de La habitación de al lado: "Hablando como alguien que se apartó del rebaño de Almodóvar hace algunas películas, La habitación de al lado presenta una grata sorpresa. Su reciente producción de cortometrajes y mediometrajes (Strange Way of Life y The Human Voice) apuntaba a un director que se estaba reduciendo en todos los sentidos equivocados. La habitación de al lado es de otro tipo, lo más cerca que ha estado de un ejercicio de estilo tardío: es sucinta, ligera, totalmente sincera y, a pesar de algunas conversaciones indulgentes sobre arte y escritura, nunca da la sensación de esforzarse demasiado. ¿Escribiría un artista que sintiera que aún tiene algo que demostrar una escena como aquella en la que Martha mira por la ventana de su habitación de hospital, citando a Joyce mientras copos de nieve rosa caen suavemente sobre el horizonte de Manhattan? Que la secuencia funcione es tanto un testimonio de la fuerza de las interpretaciones (atención al primer plano de Moore en la escena, un auténtico clásico del género) como de la convicción del director" Santosh (Sandhya Suri) A la vez un apasionante thriller policíaco y un conmovedor estudio de personajes, Santosh opera en el delicado espacio entre el realismo y la narración de género. Con una cámara inquebrantable, Suri capta la transformación de Santosh con silencios, gestos y miradas que lo dicen todo. Momentos de poesía visual puntúan la narración: el lavado de un uniforme ensangrentado, estatuas veladas con telas, la carga de quitarse un anillo de la nariz. Estos momentos cargados, entrelazados con la descarnada trama general, dan lugar a un apasionante viaje a través de la ambigüedad moral, en el que las cuestiones de agencia y complicidad persiguen tanto a Santosh como al espectador, hasta llegar a un escalofriante clímax. - Lucia A. (entrevista completa) The Seed of the Sacred Fig (Mohammad Rasoulof) He aquí una película que pregunta, en la línea del título de otra: ¿te has preguntado quién disparó el arma? Sin embargo, en The Seed of the Sacred Fig (La semilla de la higuera sagrada), de Mohammad Rasoulof, que se desarrolla al mismo tiempo que las protestas iraníes de Jina (Mujeres, vida, libertad), la pregunta es más sarcástica que interrogativa. Esta pistola no es literal y corpórea, sino metafórica y mortífera, su disparador es la voluntad colectiva de cientos de mujeres que no pueden soportar el régimen teocrático y la policía de la moralidad del país. Tampoco cabe duda de que la propia película tiene un impulso didáctico convincente. - David K. (crítica completa) Soundtrack to a Coup d'Etat (Johan Grimonprez) Uno de los mejores documentales estrenados en el Festival de Sundance a principios de este año, Soundtrack to a Coup d'Etat una mirada radical y rítmicamente editada a la política mundial. John Fink dijo en su crítica: "Fue Mark Twain quien dijo: "La historia no se repite, pero a menudo rima", que es una forma de acercarse a la extensa Soundtrack to a Coup d'État, del cineasta y artista multimedia belga Johan Grimonprez, impregnada de jazz. El ensayo político vuelve a 1960, un año turbulento en los asuntos mundiales: Patrice Lumumba sube al poder en el Congo justo cuando Estados Unidos, a través de la cadena de radio Voz de América, respaldada por la CIA, pretende suavizar la imagen de América en el exterior, enviando de gira por el mundo a los músicos de jazz Louis Armstrong, Duke Ellington, Nina Simone, Dizzy Gillespie, Abbey Lincoln y Max Roach. La película sitúa a los músicos de jazz como una especie de gabinete político, mientras Gillespie imagina su propia candidatura a la Casa Blanca en los programas de entrevistas de la televisión de su país. Vermiglio (Maura Delpero) Vea arriba un clip exclusivo. Vermiglio, la película italiana que opta al Oscar, sobre las tribulaciones de una familia que vive en una pequeña comunidad de montaña en tiempos de guerra, es una de las películas más crudamente bellas del año. Lucia Ahrensdorf dijo en su crítica del AFI Fest: "Vermiglio está ambientada en el pueblo alpino del mismo nombre durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La película de Maura Delpero, magníficamente rodada por Mikhail Krichman, director de fotografía de Leviathan, es una fábula pausada que se desarrolla como una serie novelesca de cuadros pastorales. Los breves capítulos evocan el realismo poético balzaciano y recuerdan las texturas sensuales de El sabor de las cosas, del año pasado. Pero, a diferencia de aquella película, que destilaba calidez otoñal y celebraba el placer -y, por tanto, la libertad-, la belleza austera e invernal de Vermiglio se produce a costa de los deseos de sus personajes. Los encuadres pictóricos constriñen físicamente a los personajes, especialmente a las mujeres, que sufren de forma aguda las restricciones sociales de esta época y lugar" Más películas en cartelera Cónclave El conde de Montecristo Den of Thieves 2: Pantera La última corista Liza: una historia absolutamente real Love Me Wicked: Parte I El hombre lobo Las mejores nuevas restauraciones en cartelera La siguiente lista incluye las películas recién restauradas que se estrenan en cines. Para ver los repertorios específicos de la ciudad de Nueva York, marque NYC Weekend Watch. Ma Mere Picnic en Hanging Rock Pilgrim, Farewell and Dying Lea todas las críticas aquí.