Лучшие фильмы, идущие сейчас в кинотеатрах

      Ищете, что посмотреть в кинотеатрах? В этой еженедельно обновляемой рубрике вы найдете наши лучшие рекомендации по фильмам, идущим в кинотеатрах в настоящее время, - от новых релизов до реставраций, получивших должный кинотеатральный прокат.

      В то время как мы уже предоставляем обширные ежемесячные рекомендации по новым релизам и еженедельные рекомендации по потоковому вещанию, так как прокатчики могут варьировать свои планы, эта рубрика представляет собой единый список основных фильмов, которые могут оказаться на экране рядом с вами. Все, что мы представляем себе как свет (Паял Кападиа) После своего загадочного, прекрасного дебюта "Ночь, когда ничего не знаешь" Паял Кападиа демонстрирует совершенно другой регистр с ее ослепительным обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля "Все, что мы представляем себе как свет". Хотя Индия по глупости не выбрала этот фильм для участия в международной номинации на премию "Оскар" в этом году, надеемся, что в этом сезоне он пройдет путь, подобный "Анатомии осени". Люк Хикс в своей рецензии пишет: "Сценарист-режиссер Паял Кападиа не интересуется броским миром Мумбаи, который так привлекает внимание всего мира. В саундскейпе, открывающем фильм, "Все, что мы представляем себе как свет" подразумевается, что мы греемся в лучах жизни, которую можно найти среди низших классов Индии, что означает признание неравенства и социально-экономической несправедливости, которые определяют их будни, а также демонстрацию их внутреннего сияния и упорного отказа позволить отнять у них неотъемлемую любовь, красоту и товарищество существования"."Анора" (Шон Бейкер) Лучезарная романтическая комедия / захватывающий триллер "Анора" Шона Бейкера - один из самых признанных фильмов года, и не зря. Обладатель "Золотой пальмовой ветви" наконец-то вышел в прокат, и у зрителей появился шанс увидеть пленительную игру Майки Мэдисона. Люк Хикс в своей рецензии отметил: "Анора" - это разрушительная, разрывающая кишки красота: штатный кинематографист Дрю Дэниелс приложил свои блестящие усилия к очередному триумфу Бейкера - такому, который ранит ваше сердце и в то же время крепко держит вас, чтобы прийти в себя, а по вашему лицу текут слезы смеха".Babygirl (Halina Reijn) Премьера на Венецианском кинофестивале прошла с большим энтузиазмом: в фильме Халины Рейн "Babygirl" (продолжение "Babygirl") Николь Кидман играет высокопоставленного генерального директора, которая ставит на карту свою карьеру и семью, когда начинает бурный роман со своим гораздо более молодым стажером (Харрис Дикинсон), и этот фильм принес ей награду как лучшей актрисе фестиваля. Савина Петкова в своей рецензии отметила: "Еще не слишком рано говорить о том, что Рейн написал и снял один из самых убедительных фильмов Венецианской программы этого года, и он заслуживает полной похвалы за участие в проекте такого уровня и создание третьей картины, которая настолько близка к совершенству, насколько это вообще возможно". Babygirl заявлена как эротический триллер и не теряет драгоценного времени, чтобы заявить об этом: в самой первой сцене Роми (Кидман) достигает кульминации, ее лицо задерживается на крупном плане, пока она не рушится на своего мужа Джейкоба (Антонио Бандерас). "Бруталист" (Брэди Корбет) Безусловно, "Бруталист" Брэди Корбета - драма эпических масштабов, которая может быть признана самым амбициозным начинанием в независимом кинематографе этого года. 215 минут с 15-минутным антрактом, снятая на VistaVision и представленная на 70-миллиметровой пленке (если вам повезет), картина победителя Венеции в номинации "Лучший режиссер" выходит в ограниченный прокат. Как отметил в своей рецензии Рори О'Коннор, "в чудесном вступлении Корбета музыкальная увертюра прерывается головокружительным подъемом: сначала лицо Броуди, окутанное тенями в брюхе корабля, затем гонка на палубу с 70-мм камерой Лола Кроули, едва поспевающей за ним. В течение нескольких мрачных мгновений трудно разобрать, что происходит, как вдруг счет резко возрастает, мужчины достигают чистого неба, обнимаются, и в кадр над ними врывается Статуя Свободы, Новый Свет перевернут вверх дном. Всего через несколько мгновений мы уже чувствуем вкус того, что фильм Корбета в конечном итоге скажет об американской мечте. В начале фильма Тот переезжает к своему ассимилированному кузену (Алессандро Нивола), который уже носит новое имя и религию, и начинает работать в его мебельном магазине, но вскоре чувствует, что его модернистские чувства могут быть не приняты. Отношения с Ван Бюреном (с которым он знакомится после того, как получает случайный заказ на реконструкцию своей библиотеки, в результате чего получается наполненное светом помещение, попавшее на страницы журнала Life) дают надежду на творческую свободу и продвижение вверх; но вскоре эго, зависть и ксенофобия поднимают свои уродливые головы. Корбет позволяет этому настроению медленно улетучиваться, доводя его до метафоры, которая настолько же вульгарна, насколько и жестоко эффективна. Наверное, лучше оставить все как есть". Flow (Gints Zilbalodis) Любой владелец кошки, посмотревший в этом году фильм "Тихое место: День первый", может вспомнить стресс, вызванный изображением кошки, барахтающейся под водой, и часто думает об этом, когда наш кошачий герой выбирается из одной щекотливой ситуации за другой. Впрочем, они не одиноки, взаимодействуя с очаровательной группой животных, среди которых капибара, золотистый ретривер, лемур и хромоногая птица. Все эти милые приятели "разговаривают" с помощью мяуканья, лая, писка и ворчания, что делает "Флоу" достаточно "художественным фильмом", чтобы получить фестивальную оценку, хотя в основе своей он довольно прост - несмотря на то, что это якобы милый анимационный фильм для детей, я ни разу не почувствовал, что мой интеллект оскорблен. Не знаю, означает ли ограниченный релиз, обеспеченный североамериканскими дистрибьюторами Janus и Sideshow, что "Флоу" найдет свою аудиторию помимо культурных взрослых с детьми, но в душе фильм напоминает классику Диснея. - Итан В. (полная рецензия) "Суровые истины" (Майк Ли) Как ценитель "Питерлоо", Майк Ли никогда не уходил, но, конечно, приятно, что он вернулся к своим менее масштабным исследованиям характеров в "Суровых истинах". Марианна Жан-Батист, сыгравшая обветренную, измученную, беспокойную Пэнси, безоговорочно стала лучшим актером года: она настроена против всего мира, включая мужа, сына, друзей и любого знакомого или незнакомца, который встанет на ее пути. Вместо того чтобы сглаживать грани ее личности, чтобы завоевать симпатии зрителей, Ли идет противоположным путем, в результате чего получается еще более душевный портрет гнойного гнева, содержащий хотя бы крупицу чувств, присущих каждому человеку, и особенно уместный, когда речь идет о кажущихся неразрешимыми разочарованиях нашего современного мира.

       Я все еще здесь (Уолтер Саллес) Этой осенью Уолтер Саллес наконец-то вернулся со своей первой за двенадцать лет работой - трогательной политической/семейной драмой "Я все еще здесь", которую сыграла Фернанда Торрес, а также Селтон Мелло и Фернанда Монтенегро. Савина Петкова в своей рецензии отметила: "Торрес великолепна, даже с таким герметичным персонажем. Юнис стоически, почти свято хранит преданность семье, выражение которой так и не смогло избавить "Я все еще здесь" от визуальной плоскости, удивительно глубокой приверженности традиционной последовательности кадров и чрезмерно раздутой продолжительности в 135 минут. Страдания невозможно измерить, ни семейные, ни национальные, но в данном случае Саллесу как-то не удается найти правильные кинематографические рамки для этого биографического повествования. Фильм кажется некалиброванным, но не в том смысле, в каком он должен быть свободным, изучающим глубину, раскрепощенным". Мемуары улитки (Адам Эллиот) Мемуары улитки - это долгожданное возвращение в полнометражное кино Адама Эллиота, режиссера фильма "Мэри и Макс" 2009 года и обладателя премии "Оскар" за короткометражку "Харви Крампет". Фильм, в котором звучат голоса Сары Снук, Эрика Баны, Джеки Уивер и Коди Смит-МакФи, получил главные призы на фестивалях в Аннеси и BFI London. Дэвид Кац в своей рецензии отметил: "Режиссер "Мемуаров улитки" Адам Эллиот (в продолжение своей популярной картины 2009 года "Мэри и Макс") предпочитает термин "глинография" - его собственное портманто из глинографии и биографии - что в какой-то мере отражает уникальность того, что он делает. Он специализируется на исчерпывающем изучении персонажей в режиме stop-motion. Это не значит, что им не хватает сюжетной эскалации, но подчеркивает, как мало мы поняли о психологии и мотивах таких персонажей, как Уоллес, Громит и Джек Скеллингтон. Эллиот отдает предпочтение голосу за кадром как основному инструменту экспозиции - конечно, этим грешат различные теоретики киноповествования - и "Мемуары улитки" демонстрируют ограничения, связанные с сочетанием этого подхода с его различными неподвижными табло из глины, красок и бумаги". Носферату (Роберт Эггерс) Образы, буквально вызванные из глубочайших недр тьмы, понятны, почему "Носферату" не выходил из головы Роберта Эггерса с тех пор, как он увидел немую классику Ф. В. Мурнау в впечатлительном возрасте девяти лет. Четвертая картина режиссера - его самая уверенная и завершенная, безупречно сделанная, заведомо юмористическая и, возможно, слишком жесткая одиссея в глубины истинного зла, в которой вы можете почувствовать, как одержимость Эггерса сквозит в каждом ночном кадре. Если "Северянин" был доказательством того, что он может работать на более широком поле, то его последняя работа - это идеальный брак сфокусированных, управляемых персонажами ужасов его первых двух картин и воображаемого мира его эпопеи о викингах, где ни одна деталь не осталась непродуманной. Поскольку "Носферату" соотносится со всеми предыдущими историями о вампирах, от Мурнау до Херцога и Копполы, мы видим не то, как режиссер изобретает колесо легендарного мифа, а то, как он чтит этот вечный миф с требовательным, насыщенным видением во всем его вызывающем, эротическом и готическом ужасе. - Джордан Р. (полная рецензия) Nickel Boys (РаМелл Росс) В этом году есть всего несколько фильмов, которые действительно чувствуют, что они радикально продвигают язык кино; повествовательный дебют РаМелл Росс Nickel Boys определенно стоит среди них. Создав один из самых замечательных документальных фильмов последних лет - "Это утро, это вечер" Апичатпонга Вирасетакула, победивший на "Сандэнсе" и номинированный на "Оскар", - Росс теперь адаптирует знаменитый роман Колсона Уайтхеда, получивший Пулитцеровскую премию в 2019 году. Благодаря операторской работе Джомо Фрея, снявшего в прошлом году потрясающий фильм "Все грязные дороги имеют вкус соли", "Парни из Никеля" вновь демонстрируют потрясающую формальную мощь, а Росс рассказывает эту историю с уникальной, вызывающей сочувствие концепцией, что делает ее радикальной адаптацией и одним из лучших фильмов года. Журден Серлз в своей рецензии отметила: "Nickel Boys - это фильм, который трудно определить или разложить на составные части. Он чувствует себя живым, как открытое, кровоточащее сердце. Это трагическая история, рассказанная с надеждой, которая не звучит приторно или перегруженно. Иногда она движется как вода, перетекая от уродства к красоте. Немного найдется американских фильмов, которые приблизились бы к тому, чего удалось достичь, как в качестве фильма, так и в качестве адаптации. Nickel Boys - это чудо с зачатками классики". Присутствие (Стивен Содерберг) Для плодовитого художника всплеск творчества часто может быть синонимом падения качества. Но только не в случае со Стивеном Содербергом. Он продолжает изобретать себя и двигаться вперед, используя новые технологии, сюжеты и структурные авантюры. Его последний фильм "Присутствие" - это призрачная история о призраке, обернутая в тонкую семейную драму, и одна из самых формально амбициозных его попыток. Что, если бы камера, которой управляет Питер Эндрюс (он же Содерберг), была призраком? И каждый кадр в фильме - это один дубль с этой точки зрения? И, чтобы еще больше усугубить самоограничения, призрак никогда не покидает дом? С самого первого кадра, когда мы видим, как призрак стремительно перемещается по всем комнатам еще не проданного пустого дома, закладывая основу для будущих ужасов, чувствуется, что Содерберг от души повеселился над этой концепцией. Воссоединившись после "Кими", сценарий Дэвида Кёппа также не забывает о проработке персонажей, создавая смешное, тревожное и проворное жанровое упражнение, которое еще раз доказывает, что Содерберг - один из самых изобретательных режиссеров, играющих в эту игру. - Джордан Р. (полная рецензия) "Комната по соседству" (Педро Альмодовар) Самый теплый и светлый фильм о смерти - это большое достижение. Англоязычный полнометражный дебют Педро Альмодовара "Комната рядом" объединяет Джулианну Мур, Тильду Суинтон, Джона Туртурро и Алессандро Ниволу в экранизации богатого, остроумного и душещипательного романа Сигрид Нуньес "Через что ты проходишь". Рори О'Коннор в своей рецензии на фильм "Комната по соседству" отметил: "Если говорить как человек, который несколько фильмов назад отошел от стада Альмодовара, то "Комната по соседству" станет для него приятным сюрпризом. Его недавние короткометражные и среднеметражные фильмы (Strange Way of Life и The Human Voice) указывали на то, что режиссер урезает себя во всех неправильных направлениях. Фильм "Комната по соседству" - совсем другое дело, он ближе всего к упражнениям в позднем стиле: он лаконичен, легок на подъем, абсолютно искренен и - несмотря на некоторые снисходительные разговоры об искусстве и писательстве - никогда не кажется, что он слишком старается. Стал бы художник, чувствующий, что ему еще есть что доказывать, писать сцены вроде той, в которой Марта смотрит в окно своей больничной палаты, цитируя Джойса, в то время как розовые снежинки мягко падают на небосклон Манхэттена? То, что сцена удалась, говорит как о силе исполнения (обратите внимание на крупный план Мура в этой сцене - настоящая классика жанра), так и об убежденности режиссера". Сантош (Сандхья Сури) Сантош - одновременно захватывающий криминальный триллер и пронзительное исследование характера, он действует в тонком пространстве между реализмом и жанровым повествованием. С помощью своей бесстрастной камеры Сури запечатлела трансформацию Сантоша с помощью молчания, жестов и взглядов, которые говорят о многом. Моменты визуальной поэзии пронизывают повествование: стирка окровавленной униформы, статуи, завуалированные тканью, напряженное снятие кольца с носа. Эти напряженные моменты, переплетаясь с мрачным, всеобъемлющим сюжетом, приводят к захватывающему путешествию через моральную двусмысленность, где вопросы о власти и соучастии преследуют и Сантоша, и зрителя, развиваясь до леденящей душу кульминации. - Люсия А. (полное интервью) "Семя священной фиги" (Мохаммад Расулоф) Перед вами фильм, который в духе другого названия задается вопросом: "А вы задумывались, кто стрелял? Однако в фильме Мохаммада Расулофа "Семя священной фиги", действие которого происходит одновременно с иранскими протестами "Джина" ("Женщины, жизнь, свобода"), вопрос скорее саркастический, чем вопросительный. Это оружие не буквальное и телесное, а метафорическое и смертоносное, его стрелок - коллективная воля сотен женщин, которые не могут смириться с теократическим режимом и полицией нравов в стране. Не приходится сомневаться и в убедительной дидактической направленности фильма. - Дэвид К. (полная рецензия) "Саундтрек к государственному перевороту" (Йохан Гриммонпрес) Один из лучших документальных фильмов, премьера которого состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в начале этого года, "Саундтрек к государственному перевороту" - радикально и ритмично отредактированный взгляд на глобальную политику. Джон Финк в своей рецензии сказал: "Марк Твен сказал: "История не повторяется, но часто рифмуется", и это один из способов понять, как воспринимать обширный, пронизанный джазом фильм бельгийского режиссера и мультимедийного художника Йохана Гриммонпреса "Саундтрек к государственному перевороту". Политическое эссе возвращает нас к 1960 году, неспокойному году в мировых делах: Патрис Лумумба приходит к власти в Конго как раз в то время, когда Соединенные Штаты через поддерживаемую ЦРУ радиосеть "Голос Америки" стремятся смягчить имидж Америки на борту, отправляя в мировое турне джазовых музыкантов Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Нину Симон, Диззи Гиллеспи, Эбби Линкольна и Макса Роуча. Фильм позиционирует джазовых музыкантов как своего рода политический кабинет, в то время как Гиллеспи представляет себе свою собственную кандидатуру на выборах в Белый дом в телевизионных ток-шоу на родине. Фильм выдержан в довольно кинетическом, вызывающем тоне, где джаз, свежие новости, цитаты перебивают исторические кадры, на которых, возможно, сосредоточился бы более стандартный документальный фильм". Вермильо (Маура Дельперо) Смотрите эксклюзивный клип выше. Итальянский фильм "Вермильо", претендующий на премию "Оскар", об испытаниях и невзгодах семьи, живущей в маленьком горном поселке в военное время, - один из самых сурово красивых фильмов года. Лючия Аренсдорф в своей рецензии на AFI Fest отметила: "Действие "Вермильо" происходит в одноименной альпийской деревушке в последние дни Второй мировой войны. Фильм Мауры Дельперо, великолепно снятый кинематографистом "Левиафана" Михаилом Кричманом, представляет собой неторопливую сказку, разворачивающуюся как новеллистическая серия пасторальных табло. Короткие главы напоминают бальзаковский поэтический реализм и чувственные текстуры прошлогоднего "Вкуса вещей". Но в отличие от того фильма, который источал осеннее тепло и прославлял удовольствие, а значит, и свободу, суровая зимняя красота Вермильо достается героям ценой их желаний. Живописные кадры физически сковывают объекты, особенно женщин, которые остро страдают от социальных ограничений этого времени и места." Другие фильмы, идущие в кинотеатрах Конклав Граф Монте-Кристо Den of Thieves 2: Pantera The Last Showgirl Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story Love Me Wicked: Часть I Человек-волк Лучшие новые реставрации, идущие в кинотеатрах В этом списке представлены недавно отреставрированные фильмы, выходящие на экраны кинотеатров. Для получения информации о репертуарных сборах в Нью-Йорке, добавьте в закладки NYC Weekend Watch. Ma Mere Picnic at Hanging Rock Pilgrim, Farewell and Dying Читать все рецензии здесь.