Cleaner (2025) - Reseña de la película

      Limpiador, 2025.

      Dirigida por Martin Campbell.

      Protagonizada por Daisy Ridley, Clive Owen, Taz Skylar, Flavia Watson, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Lee Boardman, Stella Stocker, Atanas Srebrev, Celine Arden, Akie Kotabe, Poppy Townsend White, Andreea Diac, Rachel Kwok, Lorna Lowe, Cassandra Spiteri, Frances Katz, Mélissa Humler, Ben Essex y Karin Carlson.

      SINOPSIS:

      Activistas criminales secuestran una gala y toman 300 rehenes. Un extremista planea asesinatos en masa como un mensaje para el mundo. Un ex soldado convertido en limpiador de ventanas ahora trabaja para rescatar a los rehenes.

      Cuando Joey Locke, interpretado por Daisy Ridley, era una niña (Poppy Townsend White) que crecía en un hogar tumultuoso con padres abusivos con su hermano autista Michael, trepaba furtiva y silenciosamente por la casa de apartamentos, y eventualmente llegaba al alféizar de una ventana para sentarse mientras colgaba los pies.sobre el borde. Naturalmente, esto fue con fines escapistas, pero también, comprensiblemente, provocó una ruptura entre los hermanos. Es un hábito que allanaría el camino para su futura ocupación poco glamorosa como limpiadora de rascacielos en Cleaner, dirigida directamente al grano y con doble sentido por el director Martin Campbell; Joey también resulta ser un veterano militar deshonrado, algo que entrará en juego en esta emocionante película de acción retro con una premisa creativa.

      En el Londres actual, Joey llega tarde al trabajo y también ha recibido el aviso de que su hermano Michael (Matthew Tuck) ha sido expulsado del centro de cuidado al que fue empujado sin ceremonias. Aparentemente, es un hábil hacker que también lidia con la ansiedad y la paranoia, bajo la impresión de que el personal le estaba robando. El punto es que Michael no tiene a dónde ir y no tiene un nivel lo suficientemente alto de autismo funcional como para estar solo sin supervisión, lo que significa que el ahora irritado Joey se ve obligado a llevarlo a trabajar. Ya con horas de retraso, Joey pone a Michael bajo la vigilancia de un amable portero antes de dirigirse a su antipático jefe en la sala de control, donde él le da una serie de trabajos de limpieza agotadores para que se abra paso.

      En el camino hacia el ascensor, Joey también entra en contacto con uno de los despiadados propietarios del rascacielos. Este hombre también dirige una empresa de energía renovable que se prepara para una gala más tarde en la noche. Varios socios comerciales de alto rango también estarán presentes, y la esencia es que toda la operación es una farsa corrupta que se basa en las mentiras de otros, como un influyente negacionista del cambio climático. Durante esto, Joey todavía está en el ascensor exterior (con su acceso a sus controles anulado) o usando su equipo de rappel para limpiar las paredes de vidrio, con miras a una situación de toma de control del terrorismo activista con rehenes bajo anestesia. Solo los multimillonarios son despertados y amenazados con confesar sus crímenes para marcar la diferencia en un planeta dañado.

      Si bien eso suena noble en teoría, perturbar a Noah (Taz Skylar) elimina al líder sensato (Clive Owen), listo para tomar medidas más extremas para garantizar su percepción distorsionada de la justicia que implica asesinar inocentes y limpiar el mundo, similar al fenómeno de la cultura pop villano Thanos en las películas de Marvel. La película en sí se esfuerza por expresar que el autista Michael es fanático de esos éxitos de taquilla (pasa la mayor parte de su tiempo escondiéndose y tratando de encontrar una manera de ayudar a su hermana), y ya sea intencional o no (tengo la corazonada de que a Martin Campbell en realidad no le importan esas películas), argumenta razonablemente que cualquiera que haya encontrado mérito en los planes del villano chasqueador de dedos también es un idiota, al igual que el sociópata Noah. Es fascinante tener una visión fundamentada de esa perspectiva, y su crueldad innata debería haber sido evidente incluso dentro de la narración de fantasía.

      Si bien estos villanos tienen personalidades en su mayoría amplias y unidimensionales, también es bienvenido que Cleaner esté intentando crear una dinámica en la que su causa sea justa (al menos hasta que haya disensión en las filas.) También se podría argumentar que la película no hace nada radical con su política para complacer al público a través del suspenso y la acción. Aún así, hay algo de perdón por eso, considerando que este ingenioso riff Die Hard cumple en ese frente.

      Martin Campbell (que trabaja con los guionistas Matthew Orton, Simon Uttley y Paul Andrew Williams) se desafía a sí mismo sin hacer trampa para salirse del concepto. Joey está atrapada dentro del ascensor exterior y debe usar su ingenio para hacer un reconocimiento, escapar de una situación peligrosa y peligrosa, y luego exponer sus antecedentes militares para salvar a su hermano, los rehenes y el día. Es una actuación ingeniosa que exige múltiples tipos de físico y maniobrabilidad acrobática, con Daisy Ridley sin miedo a ponerse valiente en los encuentros uno a uno. Además de eso, esas batallas son tensas y llenas de adrenalina.

      Incluso la inclusión de un hermano autista, que comienza como si pudiera volverse rápidamente hacia el sur y regresivo, resulta ser un toque agradable, que viene con uno o dos momentos heroicos. Para una película tan hilarantemente complicada como esta, también funciona porque Martin Campbell usa cualquier giro absurdo de los acontecimientos (como cómo Joey se queda atascado en un ascensor inoperable en primer lugar) para dar servicio a su tentadora premisa de chiflado.

      Cleaner también resulta ser un signo lamentablemente deprimente de los tiempos. Antes de la pandemia, no hay forma de que no tuviera distribución de un estudio importante que la estrenara en 2000 pantallas, especialmente no con un cineasta de acción venerado como Martin Campbell adjunto. Esta película merece encontrar audiencia; hace 10 o 15 años, entretenía en los multicines y probablemente generaba sólidos números de taquilla. Todo el sistema de Hollywood necesita limpieza.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd