Reseña de la Berlinale: Reflection in a Dead Diamond es un Asalto Febril y Visceral a los Sentidos

      Positivas o no, todas las valoraciones críticas de las películas de Hélène Cattet y Bruno Forzani inevitablemente aterrizan en el mismo tema de conversación: su desmesurada cinefilia. Con razón: la filmografía del dúo belga, una obra que ahora abarca cuatro largometrajes y un puñado de cortos, está repleta de guiños a una cascada aparentemente interminable de giallos italianos de la talla de Mario Bava, Sergio Martino y Dario Argento. Puedes llamar a eso un acto de" rehabilitación cinematográfica", como Justin Chang escribió una vez en su reseña de Let the Corpses Tan though aunque quizás eso solo suene cierto si crees que esa mezcla particular de pulpa hiperestilizada necesita rehabilitación en primer lugar. De ahí el argumento bastante simplista: los fanáticos de los clásicos que invocan Cattet y Forzani indudablemente disfrutarán de sus obras, mientras que todos los demás probablemente las descarten como tributos huecos--o, para tomar prestada la versión mucho menos generosa de Stephen Holden de su Amer de 2009, "kitsch psicosexual reciclado.”

      Si el debate de una u otra opción se siente especialmente asfixiante, es porque presupone que solo los conocedores de giallo podrán deleitarse con los placeres que conjuran Cattet y Forzani. Pero esos encantos no son académicos. En lugar de meras regurgitaciones de títulos antiguos, sus películas rezuman un poder seductor que es completamente suyo, sin mencionar un descuido despreocupado de las convenciones de la trama que pueden hacer que verlos sea como quedarse atascado en un remolino donde las leyes básicas de la física y la narrativa no se aplican.

      Entra en Reflexión en un Diamante Muerto. Ambientada en un tramo no identificado del sur de Francia, el mismo telón de fondo mediterráneo que albergaba a Amer y Cadáveres, Diamond se centra en un espía retirado de setenta y tantos años, Monsieur Diman (Fabio Testi), cuya estadía en un lujoso hotel costero se ve interrumpida repentinamente por temores de que sus viejos enemigos puedan estar tras él de nuevo. Esa es una forma muy sucinta de destilar lo que, de hecho, es una diégesis imposiblemente intrincada, una Muñeca Rusa de historias dentro de historias dentro de películas. El yo más joven de Diman, al estilo James Bond (Yannick Renier), cuyas horripilantes misiones siguen cruzando el retiro del anciano en riachuelos de flashbacks, no es un espía real, sino un personaje de alguna saga de espionaje de películas B ,un "John D". Lo que quiere decir que los recuerdos cada vez más violentos que Diman está exhumando entre martinis pueden tener menos que ver con la experiencia real de la vida real que con delirios sobre su propio alter ego ficticio. 

      

      Por otra parte, Diamond tiene tan poco interés en la lógica que desentrañar la diferencia entre la vida real y las alucinaciones perdería sentido. Cualquiera que esté familiarizado con la obra de Cattet y Forzani sabrá el tipo de emociones que sus películas provocan indefectiblemente. Para los recién llegados, el encuentro podría equivaler, lo digo como el más alto de los cumplidos,a un asalto a los sentidos. Al igual que sus predecesores, Diamond se despliega como una especie de espejismo febril. Es una película en la que la cámara rara vez se queda quieta, las tomas rara vez duran más de cinco segundos y el encuadre se astilla con la misma alegría orgásmica que experimentan los personajes cada vez que apuñalan o cortan carne humana (lo que sucede mucho). Manuel Dacosse, quien filmó todos los largometrajes anteriores de la pareja, trabaja con una paleta empapada de carmesíes y azules espeluznantes, alternando entre primeros planos extremos de ojos y bocas que huelen a Spaghetti Westerns y tomas de estilo Argento de cuchillas y tacones de aguja rasgando la piel. Esta es una película en la que la cámara solo necesita inclinarse hacia el cielo y hacia la tierra para que la historia cambie del presente al pasado, de una ficción a la siguiente. Hay imágenes extraídas de pesadillas - un milpiés gigante arrastrándose sobre un cadáver-y otras que casi desarman en su inventiva, como un vestido de noche usado por una de las socias de John D hecho completamente de lentejuelas del tamaño de una moneda de dos euros que pueden lanzarse en todas direcciones como dagas centelleantes, matando a todos a su paso.

      Esa es otra cosa que a menudo se pasa por alto en los debates críticos sobre Cattet y Forzani: la alegría de sus películas. Diamond es, a pesar o tal vez debido a toda la sangre y la voltereta narrativa, un reloj profundamente divertido. Por eso dudo tanto en usar la palabra homenaje. En cierto nivel, técnicamente eso es lo que es, pero el tipo de tributos que ofrece Diamond no son reverenciales. Puedes sentir a los directores divirtiéndose mientras provocan y diseccionan ur-texts que abarcan desde giallos hasta cómics italianos seminales como Diabolik. Y su alegría es contagiosa. La visión de Maria de Medeiros, que se pavonea en Diamond como la vieja llama de Diman, recuerda a un cineasta con el que trabajó una vez, Quentin Tarantino, otro director que apenas ha rehuido homenajearse. ¡Pero mientras que en el cine de Tarantino los guiños a otros autores venerados a menudo pueden registrarse con una autocomplacencia ah-ah! (no muy diferente a un momento instantáneamente recordado de Érase una vez Hollywood en Hollywood), Cattet y Forzani tienen una forma de convertir su cinefilia en algo acogedor. Diamond no es una película que te avergüence por no captar todo en su lista de referencias del tamaño de la Comisión Warren, aunque podría alentarte a repasar el conocimiento del cine al que habla, lo cual es todo para mejor.

      ¿Equivale a mucho más que pastiche? Este es el punto final al que eventualmente llegan todas las reseñas de los proyectos de Cattet y Forzani, y nuevamente la pregunta parece fuera de lugar. El diamante es mucho más que la suma de sus partes chisporroteantes; por todas estas puntas de sombrero, la película emerge como su propia rareza que cambia de forma. En un momento en que los festivales están cada vez más inundados de producciones remotas que se sienten elaboradas a partir del mismo molde, aquí hay una película que logra ser familiar y completamente diferente, una obra de placeres viscerales sin interés en arrodillarse ante las reglas o expectativas. 

      Reflection in a Dead Diamond se estrenó en la Berlinale de 2025 y será estrenada por Shudder.