En la reseña de Lost Lands: Paul W. S. Anderson Encuentra Poesía En la Epopeya Fantástica

      "El mundo es un vampiro" - Billy Corgan, 1995

      

      Antes de saltar directamente a la acción, In the Lost Lands de Paul W. S. Anderson comienza con un dispositivo de encuadre al que volveremos solo al final de la película. De lo contrario, la adaptación de George R. R. Martin no da contexto alguno, y cuando los elementos de la trama finalmente se revelan, es casi de fábula, con una poderosa Reina abatida por no haber podido experimentar los verdaderos misterios del mundo. Ella solicita que la bruja Grey Alys (interpretada, por supuesto, por Milla Jovovich) le otorgue poderes para transformarse en un hombre lobo. Hasta entonces, la película es un conjunto de secuencias de acción aparentemente desestructuradas sin información narrativa que captar y sin nada a lo que conectarse. Las cosas parecen suceder puramente mecánicamente: en un momento dado, partes de una escena de pelea tienen lugar telepáticamente entre dos personajes. Pero lejos de ser confuso, el efecto es completamente emocionante. 

      Esto también es importante, porque después de años de muchos otros entregando basura de transmisión genérica y demasiado digerible, Paul W. S. Anderson, un director que alguna vez se burló implacablemente durante casi dos décadas, ahora parece estar entre las tres o cuatro personas en el planeta que saben cómo dirigir una escena de acción. Todavía hay una trama, incluso una trama pl mientras Grey Alys se embarca en su misión con Boyce de Dave Bautista, estamos llenos de fragmentos de intriga palaciega en el otro extremo, no muy diferente a los Tres Mosqueteros del propio director. Pero como en esa película, es solo el recinto en torno a la acción y la aventura: no exactamente un escaparate o un medio para un fin, sino un mundo rígido y restrictivo en el que estos aventureros buscan la libertad y el indulto.

      

      Los personajes externos están igualmente atrapados, ya que nuestra Reina (Amara Okereke) no nació real de sangre, sino que fue criada desde su nacimiento para servir como esposa de un Rey anciano y enfermo. Pero esto sigue siendo solo eso an un recinto, el mundo como una trampa. Y aunque el diálogo tonto abunda en el guión de Constantin Werner, también hay maravillosas actuaciones de Jovovich y especialmente de Bautista para vender la historia y, lo que es más importante, el estilo visual en sí mismo. Anderson nunca usa realmente sus imágenes para la construcción del mundo a la manera de, digamos, Denis Villeneuve o Ridley Scott.

      En cambio, siempre es un poco expresionista, los paisajes se vuelven sugerentes no del mundo externo sino del sentimiento interno de nuestros protagonistas y del tenor emocional de la película en sí. La luz, el color y la sombra cuentan esta historia y lo que sentiremos. Lost Lands incluso salta entre géneros solo para conseguir el timbre correcto: es una epopeya occidental, de terror y de ciencia ficción, cualquiera que sea el género que se ajuste a la tonalidad que Anderson busca transmitir.

      Los decorados son deslumbrantes(particularmente el salón del trono de la Reina) y son filosóficamente convincentes: no el posicionamiento de Lost Lands de la religión organizada como una herramienta de control social, que ahora raya en el cliché, sino el posicionamiento de los verdaderos misterios del universo que se encuentran en lo oculto. La alegría está en sus imágenes inspiradas y sensuales, fantásticas y oníricas. La escena de acción como poesía, poesía interminable en y para un mundo sin esperanza.

      In the Lost Lands se estrena el viernes 7 de marzo.