Reseña de Vietnam y Nam: Un Romance Lento y Conmovedor del Cine

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Festival de Cine de Nueva York 2024. Việt y Nam se estrenan en cines el 28 de marzo desde Strand Releasing.

      "Deja la luz encendida. Es más fácil para mí soñar.”

      

      La toma inicial de Việt y Nam, la segunda película del escritor y director TrngNg Minh Quý, es una hazaña de moderación cinematográfica. Comienzan a aparecer manchas blancas de polvo casi imperceptibles, pocas y distantes entre sí, flotando desde la parte superior de una pantalla completamente negra hasta la parte inferior, donde se puede distinguir el más mínimo rastro de algo en la oscuridad que traga. El diseño de sonido es cavernoso y cercano, agitado por la respiración y goteando con el ruido del agua corriente. Un niño aparece gradualmente, caminando gradualmente de una esquina a la otra de la pantalla. Tiene a otro niño a cuestas. Un sueño se transmite suavemente en voz en off. Luego, sin que el marco se haya revelado realmente, desaparece. 

      Este es el Cine Lento con mayúsculas y minúsculas, el tipo más considerado. Del tipo que despierta sentimientos que no sabías que tenías, te lleva a revelaciones a las que quizás nunca llegaste y, en última instancia, busca centrarnos, todo a través del vasto espacio contemplativo que ahueca para que el espectador simplemente exista.en. Y no sacrifica el entretenimiento para lograrlo. El tiempo dedicado a cada escena se gana para que pueda divertir, complacer, emocionar, preocupar o relajar en un momento dado. Y la quietud y la repetición son tan elegantes y prolongadas que podrían ser un álbum de John Cale.

      La historia de Vietnam y Nam, dos niños pequeños y de voz suave que se enamoraron a miles de pies bajo tierra en la mina de carbón donde trabajan, está impregnada de la horrible historia de la Guerra de Vietnam, que dejó a una generación de niños vietnamitas sin padre, si no completamente solos. Esa historia persigue a nuestros protagonistas, especialmente a Nam, cuyo padre nunca fue encontrado vivo o muerto después de dos décadas de derramamiento de sangre. Como tantos otros, el padre de Nam es una tumba sin nombre en algún lugar de la jungla, una afrenta espiritual a su alma según algunas creencias y tradiciones vietnamitas, su alma vagando sin rumbo fijo, inquieta hasta que su familia lo encuentra: una tarea aparentemente imposible. 

      La película trata igualmente sobre la trata de personas: una ruta oscura, traicionera y desafortunadamente esperanzadora para las personas en situación de pobreza en Vietnam, como Nam y su madre Hoa (Thi Nga Nguyen en una actuación maravillosa, y una instructiva para todas las madres que quieren conectarse con su hijo queer). Para disgusto de Viet, Nam quiere emigrar a una vida mejor que él imagina para ellos y solo tiene los medios para hacerlo ilegalmente.

      Nam, por supuesto, no quiere ir solo, pero a Viet no le encanta la idea ni confía en el proceso. Él sabe que implicaría muchos momentos angustiosos, como ser encerrado en una bolsa de plástico y arrastrado bajo el agua por un nadador a bordo o ser sellado desde el exterior en un contenedor de transporte refrigerado que, en teoría, cruzaría el océano en un crucero industrial, de alguna manera apuntalando su necesidad de aire, agua, comida y un enlace confiable. Huelga decir que es fácil ponerse del lado de Viet cuando nos damos cuenta del riesgo inherente. Pero solo es fácil desde la comodidad de un asiento de teatro. Y ellos no están en esa posición. Además, Nam no se está moviendo y no pueden imaginarse separarse.

      Antes de que Nam se vaya, quiere encontrar a su padre. Junto con su madre, Viet, y uno de los compañeros de tropa de su padre, viajan a un área donde el viejo soldado espera que el padre de Nam haya muerto, solo para encontrarse con más personas haciendo lo mismo, algunas de las cuales han reclutado psíquicos para guiarlos. Las familias lloran y deambulan lentamente detrás del clarividente con cara de fantasma, tomando todo lo que el psíquico dice como verdad, incluso que la suciedad son sus huesos.

      Son cosas como esta, y tratar de escapar a una vida mejor, o los temas generales que se exploran en la identidad del país, lo que ha llevado al rechazo de la película de su país de origen antes de su estreno en Cannes. El Departamento de Cine de Vietnam emitió una carta oficial condenando su perspectiva "sombría, estancada y negativa" sobre la nación y su gente. En otras palabras: no aprobó la censura requerida por el Estado. Minh Quý ha rechazado, por supuesto, esperando que la gente vea la película como "una expresión tierna y emocional de lo que está sucediendo en el país de un cineasta vietnamita.”

      La gradación de la película escaneada con Cintel es hermosa, acentuando la textura de la cinematografía de 16 mm de Son Doan; la oscuridad y la profundidad de la paleta crean mundos distintos entre la sofocante oscuridad total de la mina y los verdes vivos y respirantes que recorren el campo vietnamita a la luz del día. El diseño de sonido inmersivo y preciso de Vincent Villa es uno de los que más ha afectado este año.

      Hay un romance corpóreo profundamente sentido entre Vietnam y Nam que siempre sale a la luz en las minas, sus rostros negros de hollín, cabezas camufladas saliendo de sus monos de trabajo azul marino sujetados con cabello negro azabache y botas. La luz de las estrellas de cuarzo que brilla en la pared negra de antracita contra la que se apoyan crea un cielo nocturno íntimamente cercano pero expansivo fuera del telón de fondo.

      Entre sesiones de besos apasionantes y aplastantes, vuelven sobre sus sueños en la quietud de la mina hasta el efecto de desmayarse, y parece que todo esto está sucediendo en el espacio exterior, como si el tiempo fuera infinito, el amor de los chicos eterno. La sensibilidad del cine lento de Minh Quý es fascinante, el trance de la rumia dentro de lo razonable para buscarlo. Y si eso no es suficiente, opta por la mejor toma final del año: una belleza que te robará el aliento y que te dejará congelado en tu asiento incluso después de que terminen los créditos.

      Việt y Nam se proyectaron en el 62º Festival de Cine de Nueva York y serán estrenados por Strand Releasing el 28 de marzo.