Il direttore della fotografia Blake Horn parla del look di un uomo maledetto-Intervista esclusiva

      Dopo aver esaminato il vasto curriculum di Blake Horn, la sua diversità come direttore della fotografia è molto evidente. Che si tratti di un giramondo per uno spettacolo di viaggio (The World Your Way) o di un film sceneggiato (Mind Body Spirit), il suo amore per i film traspare dalla macchina da presa. Il suo nuovo progetto è il documentario A Cursed Man, che segue il regista Liam Le Guillou mentre entra nel mondo della stregoneria e dell'occulto, alla ricerca di una risposta alla domanda " la magia è reale?”

      Parlando del suo lavoro documentario, Blake dice: "Penso che la lezione che ho imparato girando documentari sia semplicemente fidarmi del tuo istinto. Inoltre, rallenta. Consenti alle scene di giocare nel tuo fotogramma."Questo è proprio quello che ha fatto con Un uomo maledetto, il risultato finale è un esperimento sociale unico con un tocco horror. Blake parla di più sul suo lavoro documentario e Un uomo maledetto nell'intervista qui sotto, e puoi vedere Un uomo maledetto qui…

      C'è qualcosa di particolarmente sorprendente o inaspettato per te quando ti unisci a una nuova produzione con un nuovo regista e un nuovo gruppo di persone?

      Sì, penso che tutto sia sorprendente. Non stai solo cercando di capire come funzionano le altre persone, ma stai anche bilanciando queste personalità. È interessante, ogni volta che ti unisci a un set, stai lavorando tutti insieme su un progetto, tutti cercando di mettere insieme qualcosa. Stai collaborando non solo con un'altra persona, ma con un sacco di persone che stanno anche collaborando tra loro. Penso che portare un senso di flessibilità e ascolto attivo sia essenziale. Ascoltare davvero le persone e offrire i tuoi suggerimenti, ma anche essere consapevoli e flessibili con le tue aspettative e idee. È divertente, l'idea di scegliere le tue battaglie, non ho mai amato quella dichiarazione di scegliere le tue battaglie, battaglia che significa che c'è una lotta. Preferisco il motto di mantenere la flessibilità e un chiaro senso della visione. Quindi mitigando ciò che è importante per te come individuo e capendo, sto cercando di invocare questo caso perché è il mio ego, o credo sinceramente che questa sia la cosa migliore per il progetto? Spesso, è il tuo ego che devi lasciar andare, ma a volte ciò che è meglio per il progetto ha davvero bisogno di essere comunicato.

      Entrare in un nuovo progetto, tutto è nuovo e assicurarsi di avere abbastanza tempo per allinearsi con le persone è molto importante. Ecco perché molte persone lavorano con collaboratori con cui hanno lavorato a stretto contatto su più progetti. È possibile sviluppare stenografia con queste persone, e si sentono supportati dalla vostra fiducia condivisa l'uno nell'altro.

      È molto diverso quando lavori su film narrativi rispetto ai documentari?

      Di solito, sono molto diversi. Nei documentari sei dettato da ciò che stai catturando. Vuoi essere il più discreto possibile. Stai cercando la verita'. Con la narrazione, in gran parte stai cercando di piegare la realtà alla tua immagine e poi la realtà al tuo processo. Stai cercando di far prendere vita al tuo mondo cinematografico mentre i vincoli del mondo reale ti stanno spingendo contro, che si tratti di un tramonto, di un vincolo di bilancio, di una personalità o di un conflitto di personalità sul set.

      Ciò che amo dei documentari è che mi incoraggiano a praticare costantemente la presenza in questa realtà—per vedere, ascoltare e imparare da ciò che è qui. Mi piace portare quella lezione ai set narrativi perché spesso le cose stanno cadendo a pezzi o i luoghi si stanno perdendo o qualunque cosa sia, ci sono stress. Essere presenti il giorno e lasciare che la magia del momento, di fare un film, ti dia un po ' più di energia e ti fornisca qualche ispirazione in più per avvicinarti a una scena e scoprire come catturarla.

      Cosa ti ha attirato verso un Uomo maledetto?

      Penso che ciò che mi ha attirato in Un Uomo maledetto sia la visione di Liam di cercare di affrontare un argomento con curiosità, ma anche di rispettare le persone che erano sullo schermo e capire che non vuole andare in giro e prendere in giro nessuno. Vuole davvero scoprire e capire perché le persone scelgono questo aspetto della vita e scelgono questo tipo di credenza. Inoltre, mi fido davvero di Liam. Mi fido di lui come regista e ho sempre amato lavorare con lui. L'opportunità di lavorare di nuovo insieme e portare un elemento horror in un documentario è stata allettante. Non pensavo che sarebbe mai venuto fuori e portare il mio genere preferito nel mondo reale e trovare un equilibrio tra i due era un'opportunità eccitante per me.

      La versione finale di A Cursed Man è stata molto diversa da quella che hai inizialmente proposto al direttore della fotografia?

      In realta ' penso di no. E ' davvero finito per guardare come il modo in cui abbiamo inteso per esso a guardare. Eravamo eccitati, o ero eccitato, così come Liam, a guardare il film e guardarsi l'un l'altro e dire, wow, questo tipo di sembra un film horror. Sembrava un risultato enorme. Ho sentito, e spero che tutti quelli che abbiamo catturato siano d'accordo con questo, che siamo riusciti a creare il look che volevamo senza dettare le pratiche del mondo reale o piegare l'autenticità di nessuno. Sono stato molto contento di come il film assomigli a un film horror, pur essendo un documentario.

      Qualche location è stata più difficile da filmare di altre?

      Penso che sarebbe una domanda più facile rispondere se fosse formulata: c'erano luoghi che erano più facili da filmare rispetto ad altri? Perché quando si gira un documentario, ogni singolo luogo è, direi, impegnativo. Stai costruendo l'aereo mentre lo fai volare. Un sacco di volte quando entri, ci sono mobili ovunque,e ti stai grattando la testa dicendo, oh mio dio, cosa faremo?

      La posizione più difficile è stata sicuramente la sezione terapeuta quando Liam sta parlando con il suo terapeuta o life coach. Quando siamo entrati per la prima volta, questo è l'appartamento di qualcuno, e lei aveva questi divani molto belli, molto comodi e grandi, ma non ci permetteva di posizionare luci o telecamere, e non avevamo angoli. Il mio equipaggio e ho spostato un sacco di mobili quel giorno solo così abbiamo avuto abbastanza spazio, e siamo stati davvero fortunati che lei aveva questa grande finestra che ha finito per essere la nostra luce chiave principale. Abbiamo aggiunto un po ' di riempimento ad esso, ma ha finito per essere questa luce chiave splendidamente avvolto che sembrava così naturale perché stranamente, era. Abbiamo usato l'app Sun Seeker per vedere l'angolo del sole e come il sole stava per viaggiare. Quando questo ci ha detto che avevamo circa due o tre ore di luce costante per una scena di intervista o una lunga scena di conversazione, eravamo così usciti.

      Al contrario, quando siamo entrati nella location per l'intervista di Sen Elias, ho pensato wow, questo ha così tanta profondità e un incredibile design di produzione. Sapevo esattamente come accenderlo. Abbiamo aggiunto qualche piccola candela. L'abbiamo acceso, ed è andato così perfettamente.

      Hai lavorato a molti film documentari. Il tuo lavoro è cambiato dal primo documentario a cui hai lavorato a questo?

      Il lavoro, no, non credo. Ma penso di averlo fatto. Ho imparato dalle riprese di documentari a fidarmi solo del tuo istinto. Inoltre, rallenta. Consenti alle scene di giocare nel tuo fotogramma. A volte si sta tenendo su un colpo e nulla sta realmente accadendo in un primo momento con il personaggio. Penso che all'inizio della mia carriera, sarei diventato impaziente, e avrei cercato di cambiare il tiro e renderlo più interessante, ma in realtà finirei per perdere un momento. Ora, quello che trovo nella mia carriera documentaristica è che quando tengo un personaggio, lascio che guidi l'inquadratura e inevitabilmente accadrà qualcosa di bello e un momento incredibilmente magico. Viene catturato.

      Diresti che i documentari sono più facili o più difficili da girare rispetto a un film sceneggiato?

      Penso che entrambi abbiano le loro sfide, ma il vantaggio di girare un documentario è che crei elenchi di riprese molto approssimativi. Crei piani molto sciolti, ma poi quando sali sul set, porti un sacco di flessibilità. Piuttosto che in un set narrativo, stai comunicando molte informazioni all'equipaggio. Con i documentari, spesso stai solo ricevendo informazioni e stai facendo un sacco di ascolto. Mi piace questo di docs. Trovo che sia un'esperienza molto gratificante nei documentari che quando arrivi lì, puoi essere molto, molto presente e lasciare che altre persone dettino il percorso. Quando lavoro su pezzi narrativi, sto facendo del mio meglio per guidare e comunicare chiaramente con gli altri mentre i piani cambiano. Sto cercando di mantenere un forte senso dell'orientamento. Penso che i documenti siano un po ' più facili da girare, ma spesso con i documentari hai una troupe molto più piccola, meno supporto e hai pochissime ore.

      C'è un certo tipo di progetto su cui vorresti lavorare un giorno?

      Ho sempre voluto filmare un'esplosione, non ho ancora avuto la possibilità di farlo. Penso che sarebbe davvero divertente. Un dramma davvero piccolo che è altamente emotivo o qualcosa che è totalmente guidato dal personaggio sarebbe davvero dolce da girare.

      Grazie a Blake Horn per aver dedicato del tempo a questa intervista.