Crítica de Cannes: Enzo es un Cuento Queer sobre la mayoría de Edad Transmitido con Delicadeza

      La experiencia extraña de la mayoría de edad es de gran vulnerabilidad: una persona joven debe lidiar con la comprensión de que se está volviendo diferente tanto de su yo pasado como de los que le rodean. Enzo, de Robin Campillo, que abrió la barra lateral de la Quincena de los Realizadores en Cannes, comprende la delicadeza de tales temas y pinta un retrato apropiadamente sutil y desenfadado de su personaje principal. En todo caso, adolece de ser un poco demasiado liviana y da una impresión un tanto desenfocada inicialmente, hasta que un hermoso tercer acto revela el misterio y el dolor de un niño que busca su lugar en el mundo. 

      Enzo tiene 16 años. Nos encontramos con él en un sitio de construcción rural donde mezcla concreto y coloca ladrillos bajo el implacable sol. El trabajo es duro y parece que no es bueno ni está motivado para mejorar. Cuando su jefe lo lleva a casa para quejarse de la mala actuación de sus padres, descubrimos que Enzo en realidad proviene del dinero. Una mirada a la mansión cerrada en la que vive con su familia de cuello blanco le dice a usted (y a su jefe) que Enzo no tiene que lidiar con las dificultades del trabajo manual si no lo desea; más tarde nos enteramos de que su padre sigue pidiéndole que termine su educación o haga cualquier otra cosa que le traiga felicidad. Pero Enzo se queda en el trabajo.

      Entre sus compañeros de trabajo, todos hombres, que hablan basura y comparan notas sobre chicas, está Vlad, un inmigrante ucraniano que tomó a Enzo bajo su protección y comparte los horrores de la guerra en casa. Durante la primera hora de Enzo, lo vemos relajarse con Vlad, buscar en Google la guerra de Ucrania, rebelarse contra los deseos de su padre, trabajar para "hacer algo con sus manos" y besarse con una chica. Si bien se da razón de las acciones de un héroe paradójico que parece ir a la deriva por la vida según sus caprichos, todo eso cambia cuando Enzo, que viene de otro enfrentamiento con su padre, pasa una noche en casa de Vlad.          

      Enzo fue desarrollado inicialmente por el ganador de la Palma Laurent Cantet (The Class) y completado por Campillo después de la muerte del primero; ambos cineastas dejaron su huella en el proyecto. Conocido por su aguda comprensión de los jóvenes que aún intentan descubrirse a sí mismos, Cantet creó un protagonista intrigante lleno de luchas internas y deseos tácitos. Cuando a los personajes de películas de esta edad rara vez se les da una consideración más profunda que ser el hijo o la hija de alguien, es emocionante ver a uno tratado con tanto cuidado. Sientes mucha ternura y ningún indicio de condescendencia en esta representación de un adolescente que, a pesar de, o tal vez incluso debido a, la comodidad y el privilegio en los que nació, se siente atrapado en todos los sentidos. 

      La mayor fortaleza de Campillo como director es su instinto humanista de observar. Uno puede decir a través de su trabajo, la forma en que filma a los actores repitiendo las protestas de Act Up en sus 120 BPM ganadores del Gran Premio, o la escena inicial de Eastern Boys, donde su cámara observa en silencio a un grupo de estafadores haciendo su trabajo en una estación de tren parisina, que está fascinado por la gente: la forma en que actuamos, reaccionamos e interactuamos. Incluso cuando sus películas no te hablan temáticamente, esta fascinación pura y sin prejuicios es palpable en cada fotograma; nunca es una tarea ardua observar a sus sujetos junto a él, pasar tiempo con ellos. Incluso cuando no parece haber un punto focal narrativo o emocional durante la primera hora de Enzo, tampoco deja de ser interesante simplemente mirar y considerar este rompecabezas de un personaje.

      Las cosas mejoran sustancialmente después de la fatídica noche en Vlad's, Enzo se vio obligado a enfrentar verdades sobre sí mismo y las consecuencias emocionales de su primer dolor de corazón. Con un toque sensible y poco sentimental, Campillo termina esta historia sin tristeza dramatizada ni alegría irreal, sino algo más parecido al alivio: el conocimiento de que este niño estará bien. 

      Enzo, como Llámame por Tu nombre, trata sobre el despertar sexual de un joven. Ambos tienen lugar en lugares bañados por el sol y terminan con una llamada telefónica que la gente recordará. Sin embargo, junto al rompecorazones tsunámico de Guadagnino, Campillo ofrece un asunto mucho más ligero. Es encomiable que, por una vez, el personaje gay en un romance no tenga que terminar muerto o traumatizado. También es refrescante ver una película que aborda la homosexualidad no solo en el contexto de la sexualidad, sino en un sentido más amplio de alienación, de no sentirse como en casa en la propia vida. Este es un tema que todavía tiene un potencial infinito para las historias. 

      Enzo se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.