Grandes Películas De Vampiros Que Quizás Te Hayas Perdido

      Casey Chong presenta siete grandes películas de vampiros que pueden haber pasado desapercibidas…

      El género de vampiros es tan antiguo como el tiempo, y se remonta a 1922 y la obra maestra de terror en blanco y negro de F. W. Murnau, Nosferatu. Desde entonces, el género ha evolucionado con el paso del tiempo, trayéndonos más películas como Drácula de Bram Stoker, 'Salem's Lot, Fright Night, Blade y Let the Right One In, por nombrar algunas. Esas son algunas de las películas de vampiros reconocibles y conocidas, pero ¿qué pasa con las otras que son oscuras, subestimadas o injustamente olvidadas, que merecen más atención? Esto nos lleva a nuestra lista de siete grandes películas de vampiros que quizás te hayas perdido…

      Hijos de puta chupasangres (2015)

      Bloodsucking Bastards cuenta con el improbable pero divertido matrimonio de una comedia en el lugar de trabajo con los tropos contemporáneos de terror vampírico. Es una premisa poco convencional elaborada por Brian James O'Connell, quien se desempeñó como director junto con un crédito de la historia. La película, que tiene lugar dentro y fuera de la oficina, abarca temas relacionados, desde tratar con diferentes tipos de empleados hasta la burocracia corporativa, pero juega a reír, el tipo de comedia en el lugar de trabajo que recuerda a The Office de la televisión y Mike Judge's Office Space.

      Agregando a los vampiros que se apoderan de la oficina y ahí es donde los Bastardos Chupadores de Sangre se vuelven, bueno, sangrientos. La película no escatima en la violencia gráfica y el gore, ya que los fanáticos del género tendrán un día de campo y disfrutarán viendo muchos de ellos en una pantalla vívida. Luego, están los actores, incluido Pedro Pascal, quien aparece como el miserable gerente de ventas, Max.

      Sangre pálida (1990)

      Este thriller de terror de vampiros directo a video tiene un toque único de asesino en serie, completo con un vampiro bien vestido y parecido a un detective interpretado por George Chakiris que llega a Los Ángeles para investigar una serie de misteriosos asesinatos. Las víctimas de asesinato parecen obra de vampiros, donde se les está drenando la sangre.

      Si puedes superar el nombre de Michael Fury, que suena un tanto extraño, de Chakiris, como se supone que pertenece a una película de kung fu de chopsocky, aporta suficiente estoicismo a su personaje sensato que contrasta bien con el difunto Wings Hauser. Este último aparece en un giro secundario masticando escenarios como Van Vandameer, un autoproclamado videoartista de todo lo erótico y fetichista, incluida una de las escenas que gira en torno a una grieta en un huevo en la parte inferior de la rodilla de una mujer. La película incluye algunos elementos psíquicos, comedia poco convencional e incluso actuaciones en vivo de la banda de punk-rock de California, Agent Orange.

      Sangre inocente (1992)

      John Landis encontró previamente una fórmula perfecta que combina el terror y la comedia de hombres lobo en el género, definiendo a Un hombre Lobo estadounidense en Londres. Repitió esos dos géneros, pero en lugar de otra película de hombres lobo, es una película sobre vampiros mientras dona Sangre Inocente con un ángulo de mafia. Por ambicioso que parezca, la comedia de terror de Landis de 1992 apenas logró un mordisco en la taquilla, lo que resultó en solo casi 5 5 millones contra su presupuesto de 2 20 millones.

      La película puede haber sido torpe en algunos lugares, pero Innocent Blood merece un mejor reconocimiento en muchas áreas. Landis elige a Anne Parillaud, mejor conocida por su papel decisivo en La Femme Nikita, en una actuación sexy y salvaje como la vampira Marie. La película es igualmente notable por el papel secundario de Robert Loggia como el temible jefe de la mafia Sal El Tiburón, cuyo personaje se convierte en vampiro en un momento dado y se convierte en lo más destacado de la película. El humor negro que hizo de Un hombre Lobo estadounidense en Londres una experiencia cinematográfica tan oscuramente divertida aterriza bien en esta película. Innocent Blood tiene mucha sangre y violencia, mientras que los efectos son igual de excelentes, incluida una escena que gira en torno a la espantosa muerte de un personaje vampiro después de la exposición a la luz solar.

      Asustemos a Jessica hasta la muerte (1971)

      John D. Hancock, quien luego dirigiría Bang the Drum Slowly y series de televisión como The Twilight Zone, hizo su debut como director en Let's Scare Jessica to Death. El título puede sonar como una comedia de terror, pero es más un horror psicológico deliberado con elementos de película de vampiros. Hancock favorece las imágenes con mucha atmósfera en lugar de los frecuentes choques en la cara, al tiempo que saca lo mejor de su estrella principal, Zohra Lampert, interpretando al personaje principal, que fue hospitalizado previamente debido a un colapso mental.

      Hancock, quien también coescribió el guión con Lee Kalcheim, construye el pavor a fuego lento desde el principio que continúa persistiendo a lo largo de la película. La historia constantemente hace que Jessica tenga voces internas que se lo dicen, lo que te hace preguntarte si está teniendo una recaída en su estado mental anterior. La posterior presentación de una vagabunda llamada Emily (Mariclare Costello) que puede ser o no un vampiro se convierte en el misterio central antes de que la película culmine en una conclusión genuinamente espeluznante.

      La adicción (1995)

      Abel Ferrara aporta su sensibilidad indie al género de vampiros en The Addiction y lo filmó en un nítido blanco y negro. Apenas un truco visual, las imágenes monocromáticas hicieron que la película tuviera un ambiente claramente neo-noir, gracias a la cinematografía atmosférica de Ken Kelsch. En el centro de la película está la actuación principal matizada de Lili Taylor como Kathleen Conklin, una estudiante de filosofía de la Universidad de Nueva York que una noche es atacada por una mujer misteriosa. El resultado de que le mordiera el cuello comienza a mostrar signos de vampirismo.

      Y aquí es donde Ferrara usa el tema familiar como una metáfora sombría de la adicción a las drogas, la tentación y el lado oscuro de la naturaleza humana. La película profundiza en las luchas físicas y mentales de Kathleen y cómo un solo mordisco la cambia para siempre. Christopher Walken aparece en un papel pequeño pero memorable como el vampiro, Peina.

      El señor de los Anillos (1977)

      George A. Romero es conocido principalmente por su género zombie, pero lamentablemente algunas de sus otras obras están subestimadas, a saber, Martin. El título en cuestión se refiere al personaje de John Amplas, un joven tímido e introvertido que cree que es un vampiro. No muerde, sino que usa una jeringa con drogas para inyectar a sus víctimas antes de satisfacer su ansia de sangre.

      Romero incorpora flashbacks recurrentes en blanco y negro de Martin en los viejos tiempos, pero su historia nunca abordó explícitamente si es un vampiro o simplemente sufre de un trastorno delirante severo. Al igual que sus películas de zombis, Romero siempre tiene una habilidad especial para inyectar metáforas y comentarios sociales en sus películas y lo mismo puede decirse de Martin, que tiene algo que decir sobre la angustia adolescente, la soledad y las enfermedades mentales.

      Bizancio (2012)

      Neil Jordan no es ajeno a explorar el tema de los vampiros, que se puede ver en su entrevista de alto perfil de 1994 con el vampiro protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. Regresa al territorio familiar en Bizancio y, en lugar de un escenario de época, la historia tiene lugar en una era moderna. Basada en la novela de Moira Buffini "A Vampire Story", quien también contribuyó al guión, la película explora la relación madre-hija entre Clara y Eleanor.

      Interpretadas por Gemma Arterton y Saoirse Ronan, ofrecen grandes actuaciones en sus respectivos papeles. Jordan también incorporó sutilmente un ángulo de mayoría de edad visto desde la perspectiva de Eleanor. También tiene buen ojo para las imágenes impactantes, evidentemente en su representación gráfica de sangre y sangre, al tiempo que las contrasta bien con la vibra inquietantemente melancólica de su narración.

      ¿Tienes alguna película de vampiros subestimada que valga la pena incluir en esta lista? Háganos saber en nuestras redes sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong