Reseña de Cannes: Solo Descanso en la Tormenta Se Desliza Sobre Muchas Ideas Sin Tener En Cuenta Completamente Su Peso

      Tarde en Solo Descanso en la Tormenta, a Sergio (Sérgio Coragem) se le hace una pregunta que parece que no puede responder: ¿qué te importa? Un ingeniero ambiental portugués contratado para evaluar el impacto ecológico de una carretera masiva que atravesará Guinea Bissau, el hombre ha pasado su estadía en una especie de parálisis existencial. Por supuesto, el concierto lo ha enviado a viajar por todas partes, yendo y viniendo de las lujosas villas de la capital a las aldeas que probablemente el proyecto destruirá. Ha charlado con la élite local, inspeccionado letrinas en el interior del país y ha pasado días con otros trabajadores portugueses varados en el desierto, custodiando grúas tan altas como catedrales. Pero a pesar de todo este serpenteo, Sergio está estancado, incapaz (o no dispuesto) a aceptar el papel que está destinado a desempeñar en un lugar que nunca ha visto antes y cuyo futuro ha sido convocado a decidir. "Tarde o temprano", reflexionó un personaje en The Quiet American de Graham Greene, " uno tiene que tomar una postura, si quiere seguir siendo humano."Es una línea que cuelga sobre Solo Descanso en la Tormenta como una antigua profecía. Si hay algo que supere esta película extensa y sobrecargada, es la negación a la que ha sucumbido su protagonista. Lástima, entonces, que Sergio deba seguir siendo un cifrado, y que la nueva función de Pinho deba deslizarse sobre ideas que invitan a la reflexión sin aprovechar todo su peso.

      Es una acusación que también podría dirigirse contra The Nothing Factory de Pinho, que convirtió una huelga en una planta de ascensores portuguesa en una crítica contundente del capitalismo del siglo XXI. Descrita por uno de sus personajes como un "musical neorrealista" (incluso cuando el número musical solo aparecía al final), la primera incursión de Pinho en la ficción soldó comentarios sociales en la línea de Ken Loach, mientras que las rupturas de la cuarta pared sugirieron un registro completamente diferente, casi antitético. I Only Rest in the Storm parece sacado de la misma tela, es decir, los dos son demasiado largos (La Fábrica de Nada duró apenas tres horas; esta dura 30 minutos más) y felices de perderse en riachuelos de ideas. El viaje de Sergio a Guinea Bissau comienza a astillarse gradualmente; lo que comienza como el viaje de A a B de un hombre soltero se convierte en un retrato coral más sinuoso del entorno por el que deambula, tanto que vincular al extraño blanco como protagonista de la película se siente algo inexacto. Los meandros de Sergio se cruzan con los de algunas personas a las que ignora, entre ellas el travesti brasileño Gui (Jonathan Guilherme) y la mejor amiga de Gui, Diara (Cleo Diára), una joven guineana por quien Sergio, como era de esperar, se enamora perdidamente. 

      Pero donde The Nothing Factory parecía diseñada para subvertir su enfoque observacional, adyacente al documental, recordándote rutinariamente que lo que estabas viendo estaba más cerca de una obra de teatro que del realismo del fregadero de la cocina, lo último de Pinho se esfuerza por lograr algo marcadamente diferente. Filmada por Ivo Lopes Araújo y editada por Rita M. Pestana, Akerman Karen y Cláudia Rita Oliveira, la película trafica en tomas largas, en gran parte portátiles, que no aumentan tanto como oscurecen la división entre realidad y ficción. Es una elección que habla de los antecedentes de Pinho como documentalista, y debería otorgar a su elenco un amplio espacio para proyectar un naturalismo fluido. Lo cual hace, aunque solo sea hasta cierto punto. De hecho, varias escenas exudan una cualidad de volar en la pared, Coragem et al participan en acaloradas charlas, a menudo alimentadas con alcohol, que, en el mejor de los casos, sugieren improvisación sobre guiones. Sin embargo, con demasiada frecuencia, no se registra su falta de esfuerzo, sino la tendencia de la película a sumergirse en la retórica. A medida que pasa el tiempo, la neutralidad de Sergio es atacada, tanto por quienes se beneficiarán de la nueva carretera como por quienes probablemente la sufrirán. Pero las críticas planteadas contra este extraño en una tierra extraña parecen extrañamente mudas, una versión de su síndrome del salvador que depende de los mismos temas de conversación de memoria.

      Lo que marca un estridente contraste con esos momentos en los que la película finalmente alcanza cierta autenticidad por la que se esfuerza. Un corto viaje al desierto sugiere un capítulo de La estepa tártara de Dino Buzzati: abandonados en el proverbial medio de la nada, lejos de seres queridos que no han visto en años, los trabajadores portugueses con los que Sergio se acuesta parecen guardianes de un purgatorio estéril, y en la secuencia más fascinante, una disputa intramuros hace que I Only Rest in the Storm se sienta digno de su título tempestuoso. La masculinidad violenta, la forma en que el confinamiento prolongado en un país extranjero puede llevar a los hombres a su punto de ruptura, es solo uno de los muchos temas que plantea Pinho. Colapso ambiental, gentrificación y el legado del colonialismo portugués en todo el país: al igual que con Nothing Factory, I Only Rest in the Storm tiene muchas cosas en mente y, al igual que ese trabajo anterior, estas ideas no se sintetizan en un todo convincente, sino que se dejan colisionar entre sí. Sin embargo, el desastre resultante golpea de manera diferente esta vez. Que Pinho dejara tantos hilos colgando en La Fábrica de Nada se sintió algo apropiado para lo que básicamente equivalía a un derribo del capitalismo: era el dedo medio de la película hacia la eficiencia corporativa. Aquí, un excedente se siente más difícil de justificar. 

      ¿Está el constante zigzagueo de la película destinado a hacerse eco de la propia inquietud de Sergio, su incapacidad para realmente "estar donde está", como Gui en algún momento se burla de él? ¿O es, en cambio, el intento de Pinho de eliminar enfoques occidentales más descendentes de la narración, yuxtaponiendo la perspectiva de Sergio con una miríada de otros? Esa sería una puñalada caritativa en la interpretación. Pero también pasaría por alto la tendencia de la película a explicar sus preocupaciones. Que solo Descanse en la Tormenta debería desbordarse de ideas no es en sí mismo una acusación; es que la película debería deshacerse gradualmente de muchos de sus misterios y ambigüedades. 

      Solo Descanso en la Tormenta se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.