Reseña de Cannes: Eddington, de Ari Aster, es una Ambiciosa Pieza de Época de 2020 Que Funciona a Trompicones

      En Eddington, la última espiral fatal de Ari Aster, la construcción propuesta de un centro de datos en ninguna parte de Nuevo México proporciona el catalizador para un colapso psicológico largamente esperado. El hombre en cuestión es el sheriff Joe Cross( Joaquin Phoenix), cuya lista percibida de males incluye a una suegra preocupantemente en línea( Deirdre O'Connell), una esposa desinteresada y catatónica( Emma Stone), un alcalde despierto (Pedro Pascal) con planes para construir un centro de datos de última generación y los inconvenientes familiares del COVID-19. Incluso si leer esa palabra causa incomodidad, no es nada si no es intencionado: desde que reconectó el género de terror con A24, Aster se ha reposicionado como el santo patrón del cine de la ansiedad debilitante. Hereditary es probablemente mejor recordado por su brutal decapitación, pero, todos estos años después, uno sospecha que lo más aterrador para Aster era si su protagonista, una artista con una exposición inminente y una benefactora nerviosa, cumpliría o no su fecha límite.  

      Eddington no es más que ambicioso, una pieza de época para una época que todavía es hace solo cuatro iPhones, y una que la mayoría de los problemas de prods no tocarían con una encuesta de diez pies. Richard Nixon tenía solo dos años renunciando cuando Todos los hombres del Presidente fueron liberados, pero la mayoría de los estadounidenses para entonces habían acordado que probablemente era el curso de acción correcto. Ambientada en el embriagador verano de 2020, eventos que el mundo está lejos de aceptar, Eddington está picando una herida abierta. Esto hace que la decisión del director de centrar su película en Cross, un antimascarista que decide competir contra el popular García por la alcaldía, sea provocativa, si también se juzga mal. Las creencias escasamente esbozadas del personaje (combinadas con la actuación inusualmente vaga de Phoenix) lo mantienen constantemente al alcance de la mano. Realmente nunca nos metemos en su cabeza, lo que hace que su eventual caída (o Caída) se sienta nihilista y dramáticamente sobrecargada. (Que prácticamente los únicos personajes que actúan de buena fe son un policía negro, Michael [Michael Ward], y los miembros de la comunidad vecina de Pueblo quizás diga algo sobre los límites del satírico nous de Aster.)

      

      La película alcanza un pico dramático, quizás su mejor momento, durante una protesta de BLM en la que una chica blanca local, Sarah (Amélie Hoeferle), le grita a Michael, con quien salió brevemente, al mismo tiempo lo castiga por no involucrarse y, aunque falsamente, se llama a sí misma hipócrita mientras se une a un llamado para que se arrodille. Aster probablemente sea prudente al soltar la válvula de presión aquí, pero la película nunca decide qué está tratando de decir en esos momentos, dejando a uno con poco más que una sensación de inutilidad y desilusión. Las acciones de Sarah se muestran como santurronas, al igual que las de los otros dos líderes de grupo, un chico local (Cameron Mann) y Eric (Matt Gomez Hidaka), el hijo del alcalde García, se muestran como performativas.

      Ambos jóvenes, por supuesto, tienen otros motivos y parecen dispuestos a hacer todo lo que esté a su alcance para no dejarse engañar el uno por el otro. Este estado de ánimo se refleja en el matrimonio de Cross con Louise, de quien sabemos que tuvo algún tipo de relación con el alcalde García en su día y cuya madre la llevará a la preocupante órbita de un teórico de la conspiración de gira llamado Vernon Jefferson (Austin Butler, armando su buena apariencia en un papel breve pero memorable). Es curioso cuántas veces Stone ha interpretado a una variedad de amantes fugitivos en los últimos años, más recientemente en The Curse, otra historia de evangelistas tecnológicos y tensiones raciales en un pequeño pueblo de Nuevo México, aunque una que tomó un bisturí al tipo de cosas que Aster aborda con un cuchillo de caza.

      En cualquier caso, sigo agradecido de que a un director tan aventurero como Aster se le dieran dos oportunidades para hacer una película como esta; la mayoría daría su brazo derecho para crear incluso una. Por sus defectos, a Eddington nunca le faltan ideas y nada de lo filmado por el gran Darius Khondji será una tarea difícil de ver: la forma en que captura la ciudad desde arriba, en particular, le da al mundo de la película la sensación de una placa de petri. Además de Radu Jude, ningún director que conozca se ha acercado más a la sensación vertiginosa del pergamino de la perdición como lo hizo Aster en los minutos iniciales de Beau Is Afraid. Incluso fuera de su motivo recurrente de pantallas de teléfonos y memes contemporáneos, Eddington intenta capturar algo similar, pero su ejecución se siente alargada, solo se unen en arrebatos y arrebatos. Aster mantiene en gran medida su polvo seco hasta un final que es tan extravagante como cáusticamente agrio. No podía esperar a que terminara y no puedo esperar a verlo de nuevo.

      Eddington se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025 y se estrena el 18 de julio.