Hicimos A Stephanie Stevens Con el Enfoque 666: 6 6K, 6 Días, 6 Personas-MovieMaker Magazine

      Kelsey Ann Wacker y Nathan Simpson son los escritores y protagonistas de Stephanie Stevens, una película sobre una incómoda conversación entre un cómico suicida y su ahora ex novia embarazada, que Wacker dirigió y Simpson editó. En esta pieza, hablan sobre el uso de su propio enfoque 666 — 6 6,000, seis días y seis personas) para hacer la película, que ahora está en el circuito de festivales.- M. M.

      Recientemente, asistimos a un panel del festival de cine sobre cine de bajo presupuesto. Nos encanta escuchar a los cineastas hablar sobre los aspectos básicos. Pero no me tomó mucho tiempo notar un patrón: los panelistas ocultaban intencionalmente sus presupuestos. En un panel sobre cine de bajo presupuesto.  ‘

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      Por lo general, es una práctica común envolver su presupuesto en misterio. Si lo revela, y es más bajo de lo esperado, los ejecutivos y distribuidores podrían pensar que es un tacaño antisindical, mentiroso, tramposo y tacaño. O su reacción previamente positiva a tu película podría agriarse, descartando tu trabajo como " aficionado.”

      Por otro lado, si su presupuesto es más alto de lo esperado, obtendrá una versión de "¿Gastó x cantidad en esa pieza de s—?!"De cualquier manera, no tan bien.  

      Pero nos gusta resistirnos a las convenciones, así que estamos a punto de contarte cómo se hizo la salchicha. Creemos firmemente que con un guión ajustado, visión, ingenio y un buen equipo, puedes hacer películas interesantes y de calidad independientemente del presupuesto. Espero, por encima de todo, que Stephanie Stevens provoque una conversación sobre cómo se hacen las películas en el panorama industrial cada vez más extraño de hoy en día.  El cine independiente nos salvará. 

      Stephanie Stevens y el Método 666  

      Filmando a Stephanie Stevens. Foto cortesía de los realizadores.

      No teníamos mucho tiempo ni dinero. Somos artistas que trabajan, por lo que la escasez de dinero se explica por sí misma. El tiempo fue corto porque Kelsey Ann recibió una tutoría de escritura de guiones que haría necesario que nuestra familia se mudara a Los Ángeles en mayo. Era febrero. Estuvimos viviendo brevemente en Chicago, fuera de nuestra red habitual de amigos y colaboradores.

      Pero al diablo con eso. Necesitábamos hacer una película. Aquí. Ahora. Con lo que teníamos y a quién conocíamos. Estábamos atrapados en groundhog Day en varias otras características en desarrollo. Y estábamos hartos de esperar el visto bueno de otras personas.  

      Así que fue un experimento: disparar en seis días. Con seis personas. Por 6.000 dólares. 

      No teníamos la intención de hacer una referencia luciferina irónica. Nuestro objetivo era ejecutar nuestra visión con el menor dinero posible. Al tomar algunas decisiones ejecutivas sobre lo que valía la pena desembolsar, terminamos con nuestro presupuesto de 6 6,000. El presupuesto dicta el tiempo y el personal, por lo que mantuvimos nuestros días de rodaje y el equipo pequeños. 

      Así, siguiendo la tradición de los movimientos cinematográficos minimalistas Dogme 95, cinema vérité, Cassavetes y mumblecore, nació Stephanie Stevens. Una comedia oscura de dos manos de baja fidelidad construida en torno a secuencias ininterrumpidas de treinta minutos. Una incómoda caminata y charla entre un cómico suicida y su ahora embarazada ex novia a lo largo de las orillas del lago Michigan a principios de la primavera de Chicago. 

      

      Necesitábamos una cámara de cine, lentes, memoria, micrófonos y software de edición. Decidimos comprar en lugar de alquilar, como parte de nuestra nueva visión a largo plazo como cineastas que hacen cosas. Nuestra estrategia era simple: no compre lo mejor de la línea, compre dos escalones más abajo.

      Filmamos nuestra película en un Blackmagic PocketCinema 6K G2. El paquete cuesta alrededor de 3 3,200. El resto de nuestro presupuesto se destinó a Costco crafty, alquileres, una barriga de embarazo (la película se filmó entre los embarazos reales de Kelsey Ann), un compositor y nuestro técnico de sonido, Ronnie Blake. Siempre pagas a tu tipo de sonido. Nuestras comidas fueron donadas por restaurantes locales porque estaban entusiasmados con la película. 

      No dejes que el presupuesto se convierta en una bola de nieve: Fuimos dogmáticos al respecto. Siempre que se presente un problema y la solución sea el dinero, respire hondo. Aparecerá una solución creativa. La creatividad prospera bajo restricciones. 

      6 Personas 

      Reunimos un equipo de cuatro colaboradores talentosos ansiosos por trabajar en un largometraje sin dinero (o casi sin dinero, re: sound guy): Melaina Koulos (ANUNCIO, productor), Jacob Waldrop (DP, cámara), Ronnie Blake (sonido) y William Premo (PA). Y los dos hicimos seis. 

      ¡Por favor, no pierdas amigos por esto! Pedirle a la gente que preste sus talentos de forma gratuita no es un pequeño favor. Cultiva una vibra inmaculada en el set y cuídalos siempre, para nosotros eso significaba terminar temprano todos los días. 

      6 Días 

      Todo el proceso exigió inmediatez. Al servicio de esto, adoptamos una estética vérité y no encendimos una sola toma. Capturamos nuestras escenas en público y sobre la marcha sin permisos. Todos en nuestra película que no tienen líneas son personas reales que pasan el día.  Las tomas largas nos permitieron centrarnos en el comportamiento humano y evitar configuraciones y averías prolongadas. 

      Filmar un largometraje en seis días también significaba que teníamos que hacerlo bien la primera vez. No filmamos más de dos tomas de nada; la indecisión y la falta de enfoque son la muerte.  

      Abraza el Estilo

      Nos salimos con la nuestra con un enfoque 666 porque pusimos la historia en primer lugar y abrazamos las imperfecciones del estilo lo-fi.  

      En una era de ultrapulido, estamos obsesionados con que la realidad se convierta en artificio. En Stephanie Stevens, le dimos nuestra licencia DP para explorar. La cámara tiembla. En el momento en que intentas ocultar los nicks y chips que trae un micro presupuesto, la audiencia se siente engañada. Son más inteligentes que tú. Y creemos que hay algo atractivo en esta estética expuesta.

      Es fácil terminar con una película técnicamente hermosa y bien producida que no inspira sentimientos.  Sucede todo el tiempo. Pero el público perdonará las impurezas técnicas si está involucrado en la historia. Y creemos que hay una tendencia entre nosotros a idealizar una ópera prima. Hay una acumulación de presión, un crescendo. Los cortometrajes pueden ser experimentales, ¿pero una ópera prima?  

      Rechazamos eso. Si tienes una historia que contar y quieres hacer una película, puedes hacerlo. Acepta las limitaciones. Di sí a ti mismo.

      Puedes seguir el viaje de Stephanie Stevens en el Instagram de la película.

      Imagen principal: Nathan Simpson y Kelsey Ann Wacker en Stephanie Stevens.