Crítica de Cannes: Erizo de Harris Dickinson es un Debut como Director Reflexivo y Aventurero

      Unas escenas en Erizo, hacemos un viaje por el Bardo. Primero la cámara (como en un millón de películas anteriores a esta) se acerca al desagüe de la ducha, pero luego algo nuevo: un túnel de oscuridad y color que da paso a una calma húmeda y cubierta de musgo, donde un hombre solitario en un claro, de espaldas a nosotros, está captando la luz. El director de esta intrépida secuencia es Harris Dickinson, quien ha encontrado el tiempo, entre convertirse en un actor amado y símbolo sexual e interpretar a John Lennon, para dirigir una película reflexiva y aventurera.

      Este camino de actor a autor está pavimentado menos con historias de éxito que con cuentos de advertencia. Cannes parece deleitarse en particular, casi sádico, al ponerlo en el centro de atención: el potencial de arrogancia ciertamente atrae a una multitud. En todos los años que llevo viniendo aquí, nunca había visto otra escena tan indigna como la que se produjo fuera de la proyección de prensa de Lost River de Ryan Gosling, una película que, a todos los efectos, parece que ya no existe. No es que nos sorprendamos cuando salgan: si estas personas pasan su vida profesional siendo dirigidas, ¿por qué no pensarían en algunas formas de hacerlo por su cuenta?

      A menudo surgen problemas para saber qué influencias elegir. Algunos (como en el caso de Greta Gerwig o Paul Dano) aprovecharon la oportunidad para dar a actores y colegas el espacio para trabajar que, quizás, no siempre se les concedió. En otras ocasiones, el trabajo de los actores-directores parece una mezcolanza de estéticas de cineastas con los que han trabajado o admirado. En Urchin, Dickinson combina el realismo social impulsado por los problemas (un elemento básico británico) con el aspecto más moderno de una película de Safdie: todas tomas medianas, calles reales, no profesionales y el viaje ocasional por un desagüe colorido. Puede que no siempre se mezclen sin problemas (esta es una película desigual en el mejor de los casos), pero es una combinación interesante que incluso expresa una perspectiva política clara.

      Las elecciones de Dickinson siempre han sido intrigantes. Creo que es particularmente revelador que desde su debut en Beach Rats de Eliza Hittman, ninguna de sus actuaciones más conocidas que pueda describirse con precisión como un papel principal, parece que le gusta estar al margen, un actor de carácter con la apariencia y el carisma de un protagonista. Puedes ver esas tendencias en Urchin, donde toma un pequeño papel secundario, aparentemente solo después de que otro actor se retiró. Esa modestia se extiende a la puesta en escena que nunca intenta recrear, digamos, una sátira social de Ruben Östlund. En todo caso, la película más cercana en la obra de Dickinson es Scrapper de Charlotte Regan, en términos financieros, fácilmente la más pequeña que ha hecho en los últimos años.

      Dickinson, en cambio, se basa en sus propias experiencias, en primer lugar de crecer en el este de Londres, pero también de su tiempo trabajando en la industria de servicios. Frank Dillane interpreta a Mike, un joven sin hogar y adicto a las drogas que termina en la cárcel después de agredir violentamente y robar a un transeúnte que había estado tratando de ayudarlo. Tras su liberación, ahora unos meses sobrio, comienza a rehabilitarse trabajando como ayudante de chef en el restaurante de un hotel, entablando amistad rápidamente con colegas hasta que el estrés del trabajo lo hace estallar en espiral. Más tarde, mientras trabajaba como recolector de basura, conoce a una mujer de espíritu libre llamada Andrea (Megan Northam) y los dos forman un vínculo íntimo. En el medio, Dickinson le concede a Mike algunos breves momentos de catarsis: primero en una cabina de karaoke (cantando Atomic Kitten) y luego, de manera más visceral, mientras está drogado en un espacio de actuación.

      Hay pocas cosas que no hayamos visto antes, y probablemente algunas cosas que hemos visto con más frecuencia de lo que quisiéramos, pero Dickinson merece crédito por usar un marco tan desgastado no solo para decir algo sobre la falta de vivienda en el Reino Unido y los desafíos del sistema de bienestar, sino también para dar plataforma a su actor: Dillane es una buena presencia con un ritmo cómico agudo, aunque quizás un poco demasiado guapo para el papel (podría pensar en algunas tiendas de moda de la calle principal que lo contratarían, aunque desaliñado), mientras flexiona sus propios músculos creativos en el proceso. Aunque el desagüe de la ducha es el golpe de gracia de Erizo,hay otros que me tomaron por sorpresa, sobre todo el piso de la abadía que parece atraer a Mike hacia él, arrojándolo como un muñeco de trapo. Si Dickinson, de 28 años, alguna vez encuentra tiempo para hacer otro largometraje, me sentaré.

      Urchin se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.