Recensione di Cannes: Urchin di Harris Dickinson è un debutto alla regia riflessivo e avventuroso

      Alcune scene in Urchin, facciamo un viaggio attraverso il Bardo. Prima la telecamera (come in un milione di film precedenti) si chiude su uno scarico della doccia, ma poi qualcosa di nuovo: un tunnel di oscurità e colore che lascia il posto a una calma umida e muschiosa, dove un uomo solitario in una radura, in piedi con le spalle a noi, sta prendendo la luce. Il regista di questa intrepida sequenza è Harris Dickinson, che ha trovato il tempo-da qualche parte tra diventare un amato attore e sex symbol e interpretare John Lennon-per dirigere un film riflessivo e avventuroso.

      Questo percorso da attore a autore è lastricato meno di storie di successo che di racconti ammonitori. Cannes sembra prendere un particolare, quasi sadico piacere nel metterlo sotto i riflettori the il potenziale per hubris attira certamente una folla. In tutti gli anni in cui sono venuto qui, non ho mai visto un'altra scena così poco dignitosa come quella fuori dalla proiezione stampa di Lost River di Ryan Gosling, un film che, a tutti gli effetti, sembra non esistere più. Non che dovremmo essere sorpresi quando vengono fuori: se queste persone passano la loro vita professionale a essere dirette, perché non dovrebbero pensare a qualche modo per farlo da soli?

      I problemi sorgono spesso nel sapere quali influenze scegliere. Alcuni (come nel caso di Greta Gerwig o Paul Dano) hanno colto l'occasione per dare ad attori e colleghi lo spazio di lavoro che, forse, non sempre è stato concesso. Altre volte, il lavoro degli attori-registi appare come un miscuglio di estetica da registi con cui hanno lavorato o ammirato. In Urchin, Dickinson fonde il realismo sociale basato sui problemi (un punto fermo britannico) con l'aspetto più trendy di un film Safdie: tutti gli scatti medi, le strade reali, i non professionisti e il viaggio occasionale in uno scarico colorato. Questi potrebbero non sempre mescolarsi senza intoppi (questo è un film irregolare nel migliore dei casi) ma è una combinazione interessante che esprime anche una chiara prospettiva politica.

      Le scelte di Dickinson sono sempre state intriganti. Penso che sia particolarmente significativo che dal suo debutto in Beach Rats di Eliza Hittman-non una delle sue interpretazioni più note che potrebbe essere descritta con precisione come un ruolo da protagonista—sembra che gli piaccia essere fuori dal lato, un attore caratterista con l'aspetto e il carisma di un protagonista. Puoi vedere quelle tendenze in Urchin, dove prende un piccolo ruolo di supporto, apparentemente solo dopo che un altro attore ha tirato fuori. Questa modestia si estende alla mise-en-scène che non tenta mai di ricreare, diciamo, una satira sociale di Ruben Östlund. Se non altro, il film più vicino nell'opera di Dickinson è Scrapper di Charlotte Regan-in termini finanziari, facilmente il più piccolo che abbia realizzato negli ultimi anni.

      Dickinson invece attinge dalle proprie esperienze, in primo luogo di crescere a East London, ma anche dal suo tempo di lavoro nel settore dei servizi. Frank Dillane interpreta Mike, un giovane senzatetto e drogato che finisce nella prigione dopo aver violentemente aggredito e derubato un passante che aveva cercato di aiutarlo. Al momento del rilascio, ormai sobrio da alcuni mesi, inizia la riabilitazione lavorando come commis chef in un ristorante dell'hotel, facendo amicizia con i colleghi fino a quando lo stress del lavoro lo manda a spirale. Più tardi, mentre lavora come raccoglitore di rifiuti, incontra una donna dallo spirito libero di nome Andrea (Megan Northam) e i due formano un legame intimo. Nel frattempo, Dickinson concede a Mike alcuni brevi momenti di catarsi: in primo luogo in uno stand di karaoke (cantando Atomic Kitten) e più tardi, più visceralmente, mentre si alza su K in uno spazio di performance.

      C'è poco che non abbiamo mai visto prima, e probabilmente alcune cose che abbiamo visto più spesso di quanto vorremmo, ma Dickinson merita credito per aver usato un quadro così usurato non solo per dire qualcosa sui senzatetto nel Regno Unito e le sfide del sistema di welfare, ma anche per mettere in scena il suo attore D Dillane è una bella presenza con un tempismo comico acuto, anche se forse un po ' troppo bello per il ruolo (potrei pensare a alcuni negozi di moda di alta strada che lo assumerebbero, per quanto spettinato) flex mentre flette i suoi muscoli creativi nel processo. Anche se lo scarico della doccia è il colpo di grazia di Riccio, ce ne sono altri che mi hanno colto alla sprovvista-non ultimo il pavimento dell'abbazia che sembra tirare Mike verso di esso, lanciandolo come una bambola di pezza. Se il 28enne Dickinson troverà mai il tempo di fare un altro film, sarò seduto.

      Urchin è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.