Crítica de Cannes: En The Mastermind, de Kelly Reichardt, El crimen es un juego Perdido

      Por segunda vez en tres años, la competencia de Cannes termina con una película en la que Josh O'Connor interpreta a un hombre desaliñado de finales del siglo XX con cierta habilidad para pellizcar obras maestras. Siguiendo (espiritualmente o de otro modo) La Quimera de Alice Rohrwacher está The Mastermind de Kelly Reichardt, un experimento en una forma tan minuciosa y segura de sí misma que incluso Robert Bresson podría haberlo apreciado. Nadie esperaba que la primera película de atracos del versátil director se pareciera a Ocean's 11, pero la Mente Maestra todavía tiene un nivel notablemente bajo de flash. Hay una partitura jazzística de Rob Mazurek y algunos créditos iniciales aún más jazzísticos, pero este es en gran medida un conjunto de Reichardt: desde sus hermosos paisajes silvestres y su paleta de colores otoñales hasta el tono paciente y observacional, sugiere cómo podría haberse sentido realmente robar arte a principios de la década de 1970.

      Cualquiera que sea el caso, The Mastermind será anunciado como una nueva incorporación al género de atracos, ya que tiene todo el derecho de serlo. La mayoría de los tropos clave están presentes: el líder singularmente enfocado, la formación de un equipo (hola, David Krumholz barbudo), la eclosión de un plan, la ejecución, los momentos nerviosos dentro y alrededor del auto de huida. Estaré muerto hace mucho tiempo antes de que el mundo se canse de estas cosas, pero Reichardt no quiere satisfacerme con dosis de dopamina. Al igual que L'Argent de Bresson, La Mente Maestra tiene poco diálogo, lo que resultará decepcionante para cualquiera que haya visto el nombre de Alana Haim en la lista de actores, haya recordado su efervescencia en la Pizza de Regaliz y haya comenzado a contar los días hasta otro turno. Ella es una de los muchos actores queridos que se quedaron sin mucho con qué trabajar aquí, aparte de O'Connor. Gabby Hoffman, John Magaro y Matthew Mayer tienen momentos memorables, pero sus personajes quedan colgando entre los hilos.

      

      O'Connor interpreta a James Blaine: patriarca de la familia Mooney, esposo de Terri (Haim) y padre de dos hijos (Sterling y Jasper Thompson), quienes parecen ignorar la forma en que deambula en excursiones familiares en el Museo de Arte de Framingham (filmado en la Biblioteca Conmemorativa Cleo Rogers de IM Pei en Columbus) solo para regresar con un tótem invaluable en su estuche de anteojos. Las laxas medidas de seguridad del museo envalentonan a Mooney, hijo de un juez (el siempre formidable Bill Camp), a tramar un plan para robar cuatro pinturas de Arthur Dove, conocido como el primer surrealista estadounidense. Reúne a un equipo con un préstamo de su madre (una vigilante Hope Davis) a quien miente el desertor de la escuela de arte, alegando que el dinero es para ayudar con un proyecto arquitectónico propuesto. Más tarde lo veremos guardando la obra en una pocilga de cerdo (una secuencia notablemente alargada incluso para los propios estándares de esta película) aparentemente sin un plan de a dónde irán después. La mayor parte de esto se aborda en la primera media hora, con Reichardt aparentemente más interesado en las realidades de lo que viene a continuación: cómo reaccionará la mafia local y la falta de planificación de Mooney lo llevará a desenredarse.

      Al ver la película el viernes, recordé el momento en la Vista de Paralaje cuando Warren Beatty se detuvo en LAX en su Ford Torino, atravesó un detector de metales y se subió a un avión comercial sin siquiera presentar un boleto. Tal confianza pública, o ingenuidad, estaba desapareciendo a principios de la década de 1970, un sentimiento que le da a la película de Reichardt (donde se avecina la guerra de Vietnam) una carga inusual, arrojando las acciones de Mooney, poniendo en riesgo el presente y el futuro de su familia por su propia vaga búsqueda de Dios sabe qué, bajo una luz aún más egoísta. ¿Se dice algo aquí sobre el estado actual de la nación, una cultura del interés propio, la pérdida de un ideal? Quizás, aunque Reichardt sabiamente deja mucho a la imaginación. La película se abre paso gradualmente hacia un desenlace que combina cierta pérdida final de principios con malestar público y justicia poética.

      Con The Mastermind, Reichardt ha hecho una película única, incluso entre ejercicios de género crípticos similares. Esperas y esperas el momento de la catarsis,el monólogo existencial en el tercer acto que arrojará las acciones de nuestro dudoso protagonista bajo una luz grandiosa e inefable perhaps tal vez alguna declaración sobre el crimen como una especie de performance, o al revés. Sin embargo, incluso esto brilla por su ausencia. Tal futilidad será alienante para ciertas audiencias. Salí del cine agarrado e inusualmente sacudido.

      The Mastermind se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025 y será estrenada por MUBI.