Cannes Recensione: In The Mastermind di Kelly Reichardt, il crimine è un gioco perdente

      Per la seconda volta in tre anni, la competizione di Cannes si conclude con un film in cui Josh O'Connor interpreta un uomo trasandato, di fine 20 ° secolo con un certo talento per pizzicare capolavori. Seguendo (spiritualmente o meno) La Chimera di Alice Rohrwacher c'è The Mastermind di Kelly Reichardt, un esperimento nella forma così completo e sicuro di sé che anche Robert Bresson avrebbe potuto apprezzarlo. Nessuno si aspettava che il primo film di rapina del versatile regista assomigliasse a Ocean's 11, ma la mente è ancora notevolmente bassa su flash. C'è una colonna sonora jazz di Rob Mazurek e alcuni titoli di apertura ancora più jazz, ma questo è molto un giunto Reichardt: dai suoi splendidi paesaggi silvestri e tavolozza di colori autunnali al paziente, tono osservativo, suggerisce ciò che derubare l'arte nella prima parte degli anni 1970 potrebbe aver veramente sentito come.

      In ogni caso, The Mastermind sarà presentato come una nuova aggiunta al genere heist, come ha tutto il diritto di essere. La maggior parte dei tropi chiave sono presenti: il leader singolarmente focalizzato, la formazione di una squadra (ciao, barbuto David Krumholz), la schiusa di un piano, l'esecuzione, i momenti nervosi dentro e intorno alla macchina di fuga. Sarò morto da tempo prima che il mondo si stanchi di queste cose, eppure Reichardt non è fuori per soddisfare con colpi di dopamina. Come L'Argent di Bresson, The Mastermind porta poco dialogo, che arriverà come una sorta di delusione per chiunque abbia visto il nome di Alana Haim nella lista del cast, ricordato la sua effervescenza in Liquirizia Pizza e iniziato a contare i giorni fino a un altro turno. È uno dei tanti attori amati rimasti senza molto da lavorare qui, a parte O'Connor. Gabby Hoffman, John Magaro, e Matthew Mayer sono dati momenti memorabili, ma i loro personaggi sono lasciati penzoloni tra i fili.

      

      O'Connor interpreta James Blaine: patriarca della famiglia Mooney, marito di Terri (Haim) e padre di due figli (Sterling e Jasper Thompson), i quali sembrano inconsapevoli del modo in cui si aggira per le gite in famiglia al Framingham Museum of Art (girato alla Cleo Rogers Memorial Library di IM Pei a Columbus) solo per tornare con un totem inestimabile nella sua custodia degli occhiali. Le lassiste misure di sicurezza del museo incoraggiano Mooney, figlio di un giudice (il sempre formidabile Bill Camp), a covare un piano per rubare quattro dipinti di Arthur Dove, noto come il primo surrealista americano. Riunisce una squadra con un prestito da sua madre (una vigile Hope Davis) a cui si trova l'abbandono della scuola d'arte, sostenendo che il denaro è per aiutare con un progetto architettonico proposto. In seguito lo vedremo riporre il lavoro in un porcile (una sequenza notevolmente allungata anche per gli standard di questo film) con apparentemente nessun piano su dove andranno dopo. La maggior parte di questo è affrontato nella mezz'ora di apertura, Reichardt apparentemente più interessato alla realtà di ciò che viene dopo: come reagirà la folla locale e la mancanza di pianificazione di Mooney porterà al suo disfacimento.

      Guardando il film il Venerdì, mi è stato ricordato il momento in Parallax View quando Warren Beatty tirato fino a LAX nella sua Ford Torino, breezed attraverso un metal detector e su un aereo di linea commerciale senza mai produrre un biglietto. Tale fiducia del pubblico, o ingenuità, era in uscita all'inizio degli anni ' 70, una sensazione che dà al film di Reichardt (dove incombe la guerra del Vietnam) una carica insolita, gettando le azioni di Mooney-mettendo a rischio il presente e il futuro della sua famiglia per la sua vaga ricerca di Dio sa cosa-in una luce ancora più egoista. C'è qualcosa che viene detto qui sullo stato attuale della nazione, una cultura dell'interesse personale, la perdita di un ideale? Forse, anche se Reichardt saggiamente lascia molto all'immaginazione. Il film si fa gradualmente strada verso un epilogo che combina una perdita finale di principi con l'inquietudine pubblica e la giustizia poetica.

      Con The Mastermind, Reichardt ha realizzato un film unico, anche tra esercizi di genere altrettanto criptici. Aspetti e aspetti il momento della catarsi, il monologo esistenziale del terzo atto che proietterà le azioni del nostro dubbioso protagonista in una luce grandiosa e ineffabile perhaps forse qualche affermazione sul crimine come una sorta di performance art, o viceversa. Eppure anche questo è cospicuo per la sua assenza. Tale futilità sarà alienante per certi pubblici. Ho lasciato il cinema afferrato e insolitamente scosso.

      The Mastermind è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 e sarà distribuito da MUBI.