Reseña de Cannes: Love on Trial de Koji Fukada Desempaqueta con gracia a Idol y Agency

      ¿Qué es el amor? Para algunos, es la mutualidad, una química, cuidado y preocupación que florece en una relación igualmente solidaria. Para otros, es devoción, un afecto unilateral y obsesivo que el amante encuentra desinteresado.

      El grupo ídolo japonés Happy Fanfare canta sobre el amor, pero no se les permite perseguir el suyo propio such tal es la cláusula de "No Amor" presente en sus contratos. Su aislamiento romántico se considera de vital importancia para el negocio del estrellato de los ídolos, lo que permite a sus fanáticos masculinos aferrarse a la fantasía de lo femenino alcanzable pero inalcanzable. Este ideal se perpetúa mediante sesiones de encuentro y saludo en las que el quinteto expresa recuerdos cariñosos de los obsequios y comentarios pasados de los fanáticos. Se nutre una relación parasocial, pero las grietas comienzan a mostrarse cuando la realidad se cuela.

      Koji Fukada (Harmonium, A Girl Missing) es conocido en el circuito de festivales por sus dramas de personajes geniales, a menudo inquietantes, que ponen en crisis la unidad familiar. Love on Trial es una especie de partida: una obra sincera en forma de Hamaguchi de dos mitades que expande su paleta para adaptarse a un clima cinematográfico cada vez más abiertamente político.

      Como mujeres jóvenes talentosas con mucho carisma, es natural que las cinco integrantes de Happy Fanfare se encuentren con hombres jóvenes similares. La junior del grupo, Nanako, se hace amiga de un YouTuber masculino, solo para que se produzca un escándalo cuando se filtran al público fotos de la pareja cantando karaoke. La agencia del grupo les recuerda a las niñas que las relaciones con el sexo opuesto están estrictamente prohibidas, y Nanako regresa a casa para vivir con sus padres mientras los superiores trabajan para rehabilitar su imagen.

      En medio de todo esto, Mai (Kyoko Saito), líder del grupo, entabla amistad con el artista callejero Kei (Yuki Kura) después de que se miran el uno al otro en un parque local. Kei es la Máscara de esmoquin de su Sailor Moon, una compañera intérprete que entiende las demandas frontales que puede traer una audiencia. Pero sus mundos no son los mismos. Kei está significativamente menos controlado: es hombre y comparativamente de bajo perfil. Él vigila a Mai mientras vive en una caravana compacta, allí cuando ella lo necesita. Cuando la reacción violenta contra la transgresión de la relación de Nanako se convierte en un incidente terrorista (una secuencia sorprendente que recuerda Perfect Blue de Satoshi Kon), Mai se rompe sn ya no puede contenerse del amor que le da sentido a su vida y la ve en su totalidad. A la vista de sus compañeros de grupo y gerentes, Mai corre hacia él.

      Tanto Mai como Kei son demandadas por la agencia por violar la cláusula de No Amor, y lo que sigue es un drama apasionante ritmo a ritmo de las complicaciones legales que surgen de su decisión. Fukada y el coguionista Shintaro Mitani capturan estas luchas con un gran enfoque en la química y los momentos cotidianos compartidos entre la pareja. Sus vidas y su amor son notablemente mundanos, y nuestros corazones y empatía se capturan a través de su relación the el supuesto crimen es el amor mutuo.

      Fukada germinó el Amor en el juicio cuando, hace una década, la versión de la vida real de este caso llegó a las noticias nacionales. Se siente bien que esta película vea la luz del día ahora, en una industria posterior al MeToo que trabaja cada vez más para dar voz al talento femenino. El casting de la película es puntiagudo y conmovedor: la protagonista Kyoko Saito ha trabajado como ídolo en el grupo Hinatazaka46, y desde entonces se ha retirado; Yuki Kura también ha trabajado como modelo; Erika Karata, quien interpreta a la gerente del grupo, es alumna de Hamaguchi (Asako I y II) con su propia experiencia en el escrutinio de los medios de género.

      Sus actuaciones son discretas; también lo es la película que los envuelve. Esta es una historia de ídolos que solo ocasionalmente electriza. No hay confrontaciones grandes y dramáticas, solo la lenta asfixia de una industria que constriñe a estos personajes y la catarsis vislumbrante del amor personal que busca liberarlos. Estos eventos se acumulan en la mente del espectador, la ira se consolida a medida que la injusticia presentada se vuelve evidente. Fukada destaca silenciosamente que estos eventos son demasiado reales, estos personajes solo humanos.

      Su nivel de confusión cuando se enfrente a estas realidades puede variar. Muchos miembros de la audiencia europea en el estreno de Cannes parecían desconcertados; unos pocos se retiraron. Love on Trial no ofrece concesiones a las audiencias internacionales al sobreexplicar qué es un atuendo idol o por qué estos grupos históricamente han sido manejados de esta manera. En cambio, Fukada presenta limpiamente elementos y ejemplos que demuestran la compleja interacción comercial entre el artista y la audiencia en Japón, su película es como una evidencia en un juicio del que podemos sacar nuestras propias conclusiones.

      Love on Trial se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.