Recensione di Cannes: Love on Trial di Koji Fukada disimballa con grazia Idol e Agency

      Cos'è l'amore? Per alcuni, è la reciprocità - una chimica, cura e preoccupazione che sboccia in una relazione altrettanto solidale. Per gli altri, è devozione - un affetto unilaterale e ossessivo che l'amante trova disinteressato.

      Il gruppo di idol giapponesi Happy Fanfare canta sull'amore, ma non è loro permesso perseguire il proprio clause tale è la clausola “No Love” presente nei loro contratti. Il loro isolamento romantico è considerato di vitale importanza per il business della celebrità idol, permettendo ai loro fan maschi di aggrapparsi alla fantasia della femmina raggiungibile ma irraggiungibile. Questo ideale è perpetuato da sessioni di meet-and-greet in cui il quintetto esprime un affettuoso ricordo dei regali e dei commenti passati dei fan. Una relazione parasociale è alimentata,ma le crepe iniziano a mostrare quando la realtà si insinua.

      Koji Fukada (Harmonium, A Girl Missing) è noto nel circuito dei festival per i drammi di personaggi freddi e spesso inquietanti che mettono in moto l'unità familiare. Love on Trial è una sorta di partenza: un'opera sentita e a forma di Hamaguchi a due metà che espande la sua tavolozza per adattarsi a un clima cinematografico sempre più apertamente politico.

      Come giovani donne di talento con cumuli di carisma, è naturale che i cinque membri di Happy Fanfare incontrino giovani uomini simili. Junior del gruppo, Nanako, diventa amichevole con uno YouTuber maschio, solo per lo scandalo che ne consegue quando le foto della coppia che canta il karaoke sono trapelate al pubblico. L'agenzia del gruppo ricorda alle ragazze che i rapporti con il sesso opposto sono severamente vietati, e Nanako viene riportata a casa per vivere con i suoi genitori mentre i superiori lavorano per riabilitare la sua immagine.

      In mezzo a tutto questo, la leader del gruppo Mai (Kyoko Saito) stringe un'amicizia con l'artista di strada Kei (Yuki Kura) dopo che si catturano a vicenda in un parco locale. Kei è la maschera da smoking della sua Sailor Moon, un'altra performer che capisce le richieste frontali che un pubblico può portare. Ma i loro mondi non sono gli stessi. Kei e 'molto meno controllato male e' maschio e relativamente di basso profilo. Egli tiene d'occhio Mai mentre vive fuori di un camper compatto, lì quando lei ha bisogno di lui. Quando il contraccolpo contro la trasgressione della relazione di Nanako si intensifica in un incidente terroristico (una sequenza sorprendente che ricorda il Blu perfetto di Satoshi Kon), Mai scatta no non può più trattenersi dall'amore che porta il suo significato alla vita e la vede nella totalità. In piena vista dei suoi compagni di gruppo e manager, Mai corre da lui.

      Sia Mai e Kei sono citati in giudizio dall'agenzia per aver violato la clausola di non Amore, e quello che segue è un avvincente dramma beat-by-beat delle complicazioni legali che derivano dalla sua decisione. Fukada e il co-sceneggiatore Shintaro Mitani catturano queste lotte con una forte attenzione alla chimica e ai momenti quotidiani condivisi tra la coppia. Le loro vite e il loro amore sono straordinariamente banali, e i nostri cuori e la nostra empatia sono catturati attraverso la loro relazione--il presunto crimine è l'amore l'uno per l'altro.

      Fukada ha germinato l'amore sotto processo quando, un decennio fa, la versione reale di questo caso ha colpito le notizie nazionali. Sembra giusto che questo film dovrebbe vedere la luce del giorno ora, in un'industria post-MeToo sempre più al lavoro per dare voce al talento femminile. Il casting del film è acuto e toccante: la protagonista Kyoko Saito ha lavorato come idolo nel gruppo Hinatazaka46, e da allora è andata in pensione; Yuki Kura ha anche lavorato come modella; Erika Karata, che interpreta il manager del gruppo, è un allume di Hamaguchi (Asako I & II) con la sua esperienza di controllo dei media di genere.

      Le loro performance sono sottostimate; così è il film che li avvolge. Questa è una storia di idol che solo occasionalmente elettrizza. Non ci sono grandi, drammatici scontri only solo il lento soffocamento di un'industria che vincola questi personaggi e la catarsi scintillante dell'amore personale che cerca di liberarli. Questi eventi si accumulano nella mente dello spettatore, la rabbia si cementa quando l'ingiustizia presentata diventa chiara. Fukada mette tranquillamente in primo piano che questi eventi sono fin troppo reali, questi personaggi solo umani.

      Il tuo livello di confusione di fronte a queste realtà può variare. Molti membri del pubblico europeo alla premiere di Cannes sembravano perplessi; pochi se ne sono andati. Love on Trial non offre concessioni al pubblico internazionale nel sovraesplicare ciò che un vestito idolo è o perché questi gruppi sono stati storicamente gestiti in questo modo. Invece, Fukada presenta in modo pulito elementi ed esempi che dimostrano la complessa interazione commerciale tra l'artista e il pubblico in Giappone, il suo film molto simile a prove in un processo da cui possiamo trarre le nostre conclusioni.

      Love on Trial è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.