Cómo Bill Groom, Diseñador de Producción de Étoile, Bailó en el Mundo del Ballet

      El diseñador de producción Bill Groom no tenía mucha experiencia en el mundo del ballet cuando firmó con la nueva serie de Prime Video de Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, Étoile. Pero después de años de sumergirse en proyectos tan variados como A League of Their Own, Milk, Eat Pray Love y Boardwalk Empire, se sintió seguro de que tenía la capacidad de investigación y la imaginación para ayudar a dar vida al drama de ballet. 

      También lo hicieron los Palladino, quienes trabajaron con Groom en las cinco temporadas de su ganadora del Emmy The Marvelous Mrs.Maisel. El dúo casado se apoyó en él para crear el aspecto y el tono de Étoile, un proyecto cercano al corazón de Sherman-Palladino. Étoile es la segunda serie centrada en el ballet de la ex bailarina, después de Bunheads de una temporada en 2012-13.

      "Cuando comenzamos con Maisel, el proceso era más tradicional en términos de presentación de bocetos y fotografías e investigación para obtener un lenguaje o vocabulario común para lo que estábamos haciendo", dice Groom. "Esto fue un poco diferente. Siempre hay cosas nuevas que explorar y comprender con un nuevo espectáculo y situación, pero definitivamente hemos desarrollado una taquigrafía.”

      Étoile es una comedia dramática que sigue a los bailarines y directores artísticos de dos compañías de ballet de renombre mundial en París y Nueva York. Los jefes de las empresas, interpretados por Charlotte Gainsbourg y Luke Kirby, acuerdan intercambiar talentos clave para salvar a sus respectivas empresas. También hacen un trato con un financiador desagradable, interpretado por Simon Callow, y buscan cobertura mediática en un intento por atraer nuevas audiencias.

      "En este caso, se trata de investigar diferentes historias en diferentes entornos", dice Groom. "Tenemos docenas y docenas de libros y docenas de carpetas de la Biblioteca del Congreso en el departamento de arte que reunimos para este proyecto. Investigamos sobre varios ballets y los estilos de baile. Todo era muy específico de lo que se estaba escribiendo.”

      Groom dice que tener una nueva visión del ballet lo ayudó a establecer puntos de entrada a la serie que serán paralelos a los de los espectadores a medida que sigan a los personajes a través del intercambio, y el entrenamiento y las actuaciones posteriores.

      "Hay un vocabulario escénico que es diferente del vocabulario de la pantalla en términos de los espacios que creamos, y comencé a imaginarme a mí mismo como escenógrafo, que es lo que conocí en la universidad", dice Groom. "Tuve que volver a algo de eso: los diseños, el área detrás del escenario, el enmascaramiento, la disposición y el escenario. Luego tuvimos que ajustarlo para la cámara y descubrir esos elementos.”

      Bill Groom habla sobre Cruzar Continentes para Étoile

      Diseñador de producción Étoile Bill Groom. Foto de Nicole Rivelli

      Seguir a los personajes fuera del escenario y crear elementos comunes en sus vidas fue clave para comprender a los artistas que dedican sus vidas a una disciplina hermosa pero brutal. 

      "El público se sentirá atraído por el ballet de la forma en que estaba haciendo esto . Aprendes qué es una disciplina de ballet y lo increíbles que son estos bailarines y lo dedicados que están a su trabajo", dice. "Llegué a apreciar el ballet a diferencia de lo que había hecho antes, y eso me convenció de una manera que la gente verá en este espectáculo.”

      Parte de esa experiencia inmersiva fue garantizar que hubiera espacio en el set para capturar a los bailarines, pero también a su audiencia, y trabajar dentro de los espacios de ballet tradicionales para resaltar las emociones y los viajes de los guiones. 

      

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      Esconder cámaras y equipo en un estudio lleno de espejos fue un desafío. También lo fue coordinar sesiones fotográficas en dos países y determinar las zonas horarias, los estilos de trabajo y los idiomas. El equipo terminó construyendo algunos sets de Nueva York en París para acomodarlos. 

      "Te desafío a que seas capaz de decir cuáles", dice. "Pero también puedes aprovechar la filmación a campo traviesa, porque tienes ojos diferentes que miran las cosas desde un punto de vista diferente y diferentes referencias culturales que puedes incorporar al programa.”

      Para diferenciar los mundos del ballet de Nueva York y París, Groom y los Palladino yuxtapusieron tonos modernos y clásicos. Groom buscó ubicaciones y colores modernos para escenas en Nueva York, pero se apegó a las estructuras y tonos clásicos mientras estuvo en París. 

      El equipo utilizó el Lincoln Center de Manhattan y la Ópera Garnier de París para las escenas cuando fue posible, y se basó en una combinación de elementos y lugares para crear sus propios espacios únicos. 

      "Hay una diferencia en la forma en que se crea y ejecuta el ballet en ambas ciudades", dice Groom. "El contraste realza la narración que Dan y Amy tenían en mente.” 

      En París, Groom confió en un equipo que incluía equipo con el que había trabajado anteriormente en la temporada 2 de Maisel cuando esa serie se rodó en Francia. Juntos construyeron un estudio de danza con vistas a París que incluía columnas y ladrillos a la vista. 

      "Creamos todo eso en el escenario, esculpimos cada centímetro", dice. "Podríamos haber filmado escenas como esa en el Garnier o en uno de los otros teatros de ópera, pero la programación era simplemente imposible.”

      Sin embargo, una de las escenas más importantes del episodio de estreno no tuvo nada que ver con el ballet. En él, los espectadores conocen a la étoile, o estrella, de la compañía parisina, que está a punto de ser trasladada a Nueva York. Sin embargo, Cheyenne (interpretada por Lou de Laâge) no tiene ni idea — está a bordo de un bote durante una tormenta, tratando de derribar un barco por delitos ecológicos. 

      La escena cómica pesó en el presupuesto, ya que se filmó en un tanque gigante en Bruselas e involucró la construcción de un barco real que luego se envió a la ubicación. 

      "Fue una gran empresa y la construimos hasta todos los medidores y todo lo que había dentro", dice Groom. "Acomodó los movimientos de la cámara con puertas más grandes y cosas así, pero funcionó. Teníamos un gran equipo de construcción, y grandes pintores y esculturas.”

      La escena salvaje podría haber sido de otra serie, dado lo mucho que contrastaba con los mundos ensamblados de las empresas. Pero fue una introducción integral a un personaje importante, uno que el novio sabía que necesitaba entrar con fuerza. 

      "La vemos más tarde como bailarina, pero la primera vez que la vemos, está dentro de su verdadera pasión de ser una guerrera ecológica", dice. "A partir de ahí la vemos en el contexto de la compañía de ballet y entendemos por qué y cómo reaccionan los demás ante ella en esa vida. Pero la escena era esencial para configurar eso.” 

      Groom dice que no importa cuán grande sea un espectáculo, el presupuesto siempre es un problema. 

      "El desafío para personas como yo en todos los departamentos es no dejar que la audiencia sienta ese límite presupuestario", dice. "No quieres que la audiencia lo vea y diga:' Oh, no deben haber tenido mucho dinero para hacer esto' porque no parece convincente. Esa tensión siempre está ahí.”

      Étoile ahora se transmite en Prime Video.

      Imagen principal: Étoile. Foto de Philippe Antonello © Amazon Content Services. SERVICIOS DE CONTENIDO DE AMAZON LLC