Reseña de Wild Diamond: El debut que brilla intensamente, pero priva a la hiper-feminidad de su núcleo sensual

      Nota: Esta reseña fue publicada originalmente como parte de nuestra cobertura del Festival de Cannes 2024. Wild Diamond se estrena en cines el 11 de julio.

      Desde su primer largometraje, la cineasta francesa Agathe Riedinger busca una narración brillante pero aún realista de la complicada relación entre juventud y fama. Wild Diamond es la primera película en proyectarse en la Competición Oficial de Cannes de este año y la domina, incluso incluyendo una respuesta ingeniosa sobre la posibilidad de que la protagonista se convierta en actriz en una película del festival de la Croisette. Riedinger la conoce muy bien, habiendo realizado Waiting for Jupiter en 2017, un cortometraje donde presentó a Liane, una joven que vive en el sur de Francia y sueña con convertirse en estrella de la televisión. Siete años después, Wild Diamond ofrece el escenario para un estudio de personaje más completo, con una Malou Khebizi dedicada a su papel principal.

      Desde su secuencia inicial, Liane está en el centro de atención: la vemos balancearse alrededor de una especie de poste de luz en una toma amplia. Es completamente oscuro, pero sus zapatos de tacón plataforma aún brillan mientras gira; no hay público a la vista. Esta escena caracteriza a Liane como una joven ambiciosa, autosuficiente, de 19 años, cuyos temores casi nunca salen a la superficie de un maquillaje brillante y un paso confiado (los stilettos son imprescindibles). Khebizi, una recién estrenada actriz, ofrece una actuación casi perfecta, usando su escaso diálogo y gestos altamente estilizados para que Liane parezca casi inalcanzable. Ojalá el guion pudiera estar a la altura de la complejidad que logra en su primer papel.

      Wild Diamond es una maravilla por su cinematografía texturizada en mano, a cargo de Noé Bach (que también filmó Little Girl Blue de Mona Achache el año pasado), y el diseño de producción de Astrid Tonnellier, colaboradora de Betrand Mandico; juntos aseguran que la película brille como un diamante en bruto. La vida en un pueblo pequeño es dura para Liane: vivir en la ciudad portuaria de Fréjus significa caminar por bosques y caminos de tierra, entre la casa de su madre y el centro comercial (donde trabaja ocasionalmente haciendo pequeños hurtos). En casa, Liane cuida de su hermana menor y está en conflicto constante con su madre, quien, como se revela, ha insistido en ponerla en familia de acogida por considerarla "imposible". Aunque la chica no habla de su trauma por el abandono, esto se manifiesta en su actitud testaruda y agresiva hacia todos los que se interponen en su camino hacia una vida mejor. Y una vida mejor significa alejarse de casa, hasta que la convocatoria para una audición en un programa de reality show ofrece una oportunidad aún mejor.

      Se puede decir mucho sobre la fascinación de Liane por la televisión de realidad—Riedinger ha sido abierta acerca de su propia afición—pero convertir su deseo de escapar (tanto virtual, como influencer en TikTok, como físicamente, para mudarse) en un personaje convincente requiere más que un simple impulso narrativo. Incluso con el potencial aparentemente infinito de Khebizi para expresar las tensas tensiones incomunicables que hierven en Liane, el guion de Riedinger termina enterrándolo todo bajo capas de malla, base y brillo. Retratar a la protagonista como alguien comprometida con su presente y futuro como influencer—con verse hermosa, percibida como tal—es solo el primer paso. Sí, vemos a Liane vestirse, desvestirse, incluso tatuarse con aguja y tinta, pero sus uñas acrílicas llenas de joyas apenas rayan la superficie de lo que realmente es ella.

      La película se revela incapaz de manejar la ambivalencia de su protagonista principal, apoyándose en Dino (Idir Azougli), un viejo amigo del hogar de acogida que ahora profesa su amor por Liane. No hay nada de malo en un marginado de buen corazón capaz de un amor puro (es el único hombre en la película que no la quiere solo por su apariencia), pero cuando vemos que el interés amoroso obtiene mucho más protagonismo que las envidiosas y sedientas de fama amigas, es natural que surjan sospechas. Poco después, Dino (como los demás) hace un avance hacia Liane y se amarga por su estoicismo. En ese momento queda claro que hay otro problema que acecha a esta protagonista y no es la mirada masculina.

      Mientras que Wild Diamond es lo suficientemente literaria para situarse en la subjetividad femenina y abordar la misoginia vinculada a la sexualización de las jóvenes (ya tengan o no cirugías plásticas y usen minifaldas), termina siendo sorprendentemente conservadora en cuanto a la sensualidad. Existe un cliché de mujeres “recargadas” (la llamada “bimboficación” de la feminidad) que las aleja peligrosamente de su propio yo sensual. En este escenario, las uñas postizas, las extensiones de cabello y los implantes de glúteos y pechos se ven como una barrera al acto físico del tacto. Esa lógica encierra la estética femenina como la de Liane en un cliché de “muñeca-mujer”, negando toda posibilidad de reclamarse como algo no solo sensual, sino también erótico y verdaderamente empoderador.

      Wild Diamond se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024.