Reseña de Drowning Dry: Un drama lituano inquietante y cruelmente divertido

      Nota: Esta reseña fue originalmente publicada como parte de nuestra cobertura de Locarno 2024. Drowning Dry llega a los cines el 18 de julio.

      Los recuerdos pueden ser cosas resbaladizas. Tomemos lo que sucede cerca de la mitad de la segunda película encantadora de Laurynas Bareiša: dos mujeres—más específicamente Ernesta (Gelminė Glemžaitė) y Juste (Agnė Kaktaitė), hermanas de vacaciones con sus respectivas familias (un esposo cada una, con un hijo y una hija, respectivamente)—empiezan a bailar al ritmo de Donna Lewis con lo que parece una rutina antigua, mitad movimientos recordados a medias, mitad memoria muscular. Esta secuencia fascinante se interrumpe cuando sus hijos piden ir a nadar, y uno de los niños parece ahogarse. Luego, la película salta hacia adelante en el tiempo, donde Ernesta visita a un hombre cuya vida fue salvada por uno de los órganos de su difunto esposo. Antes de descubrir cómo murió, volvemos a saltar atrás: mismas vacaciones, mismas hermanas, mismo baile, solo que esta vez es Lighthouse Family. “Cuando estés cerca de las lágrimas, recuerda,” canta Tunde Baiyewu, “que algún día todo habrá terminado.”

      El título de la película lituana es Drowning Dry, un término usado en la profesión médica para describir el desafortunado destino de sobrevivir a una caída inicial solo para que las cuerdas vocales se spasmooden, cortando el aire de los pulmones. Hablando en Locarno esta semana, donde se estrenó la película, Bareiša dijo que la “repetición irregular” que provoca esta condición inspiró la estructura fragmentada de su historia. También, algo menos abstractamente, confirmó que Drowning Dry, al igual que su película anterior Pilgrims (ganadora del premio Orrizonti en Venecia en 2021), trata sobre el trauma. Esa es una palabra que se usa mucho en los programas de festivales hoy en día, pero la obra de Bareiša es un trabajo singular: conceptualmente rica en su diseño e ideas, bellamente filmada en su manera evasiva, e incluso cruelmente divertida.

      Ese día en Locarno comenzó con una proyección de Mond de Kurdwin Ayub, una película sobre una luchadora de MMA austríaca que es contratada para entrenar a las hijas de una acaudalada familia jordana. Drowning comenzó inmediatamente después, haciendo que su secuencia de apertura casi idéntica—otra luchadora ensangrentada acercándose al final de un combate en alguna versión del Octágono de la UFC—fuera casi impactante. La luchadora esta vez es el esposo de Ernesta, Lukas (Paulius Markevičius), quien gana su torneo solo para sentarse en la backstage en el aftermath con Ernesta llorando. Bareiša llena las secuencias de apertura con banderas rojas igualmente preocupantes. La más evidente aparece cuando las familias se dirigen a la casa de vacaciones heredada por las hermanas, donde el esposo de Juste, Tomas (Giedrius Kiela), realiza una maniobra peligrosa en la carretera que Lukas intenta copiar. Es el tipo de exhibicionismo masculino performativo que Ruben Östlund suele usar como catalizador de sátira. Bareiša lo presenta como un rastro de migajas hacia la tragedia.

      Esa secuencia es el momento más impactante en una película construida con imágenes más sutilmente inquietantes—filmadas por el mismo director. Las caras de los actores apenas se ven en Drowning Dry, y mucho menos en primer plano. En cambio, similar a un recuerdo, los personajes se mueven en planos medios a través de habitaciones a media luz, con sus rostros ya sea alejados de la cámara o en sombras. El efecto acumulativo es el de una persona (o personas) intentando recomponer un rompecabezas horrible, pero de alguna manera la película nunca sucumbe a la desesperación. Las emociones contenidas se ahuyentan en gran medida con fuerza fraternal, aceptación filosófica o toques atractivos de humor negro. La segunda película de Bareiša aborda los temas más pesados imaginables, pero este es un director que sabe cuándo tomar aire.

      Drowning Dry se estrenó en el Festival de Cine de Locarno.