Обзор "Dry Drowning": тревожная, жестоко забавная литовская драма

      Примечание: Этот обзор был первоначально опубликован в рамках нашего освещения Локарно 2024 года. Фильм «Тонет в сухости» выходит в прокат 18 июля.

      Воспоминания бывают скользкими вещами. Возьмём, к примеру, то, что происходит примерно в середине второй затягивающей картине Лауринаса Барейша: две женщины — точнее, Эрнестa (Гельминė Глемжайте) и Юсте (Агне Кактайте), сестры, отдыхающие со своими семьями (по одному мужу и по одному ребенку — сыну и дочери соответственно) — начинают танцевать под Донну Льюис в старом, казалось бы, рутинном исполнении, частью с половинчатыми запомнившимися движениями, частью на уровне мышечной памяти. Эта завораживающая сцена прерывается, когда их дети просят пойти поплавать, где один из детей, кажется, тонет. Далее фильм прыгает вперёд во времени, и Эрнестa навещает мужчину, чей жизнь была спасена одним из органов её покойного мужа. Прежде чем узнать, как он умер, мы снова возвращаемся назад: те же самые каникулы, те же сестры, тот же танец, только на этот раз под песню Lighthouse Family. «Когда ты близок к слезам, помни», поёт Тунде Бейюву, «что однажды всё это закончится».

      Название литовского фильма — «Тонет в сухости» — термин, используемый в медицине для описания несчастной участи после первоначального погружения, когда голосовые связки спазмируют, перекрыв доступ воздуха к лёгким. Говоря в Локарно на этой неделе, где фильм был представлен впервые, Барейша отметил, что «нерегулярное повторение», которое вызывает это состояние, вдохновило его на структуру фрагментарного рассказа. Он также, немного менее абстрактно, подтвердил, что «Тонет в сухости», как и его предыдущий фильм «Пилигримы» (лауреат премии Ориштон на Венецианском кинофестивале 2021 года), посвящён травме. Это слово часто используется в программах фестивалей в наши дни, но работа Барейши — уникальна: концептуально богатая в плане идеи и замысла, красиво снятая в своей собственной уклончивой манере, даже по-скотски смешная.

      Этот день в Локарно начался с показа фильма Курдвина Аюба «Монд», рассказывающего о австрийском бойце ММА, которого нанимают тренировать дочерей богатой jordanskой семьи. «Тонет» начался сразу после, и его почти идентичная вступительная сцена — ещё один окровавленный боец, приближающийся к завершению боя в некой версии UFC в октагоне — почти ошеломляет. На этот раз бойцом является муж Эрнестa, Лукаш (Паулиус Маркявичюс), который побеждает в турнире, но затем сидит за кулисами после боя и плачущая Эрнестa. Барейша насыщает начальные сцены подобными тревожащими красными флажками. Самый яркий из них — когда семьи направляются к унаследованному домику на отдых, где муж Юсте, Томаc (Гедриус Киела), совершает опасный манёвр на дороге, который пытается повторить Лукаш. Это типичный пример мужской показухи, который у Рубена Юстлунда служит катализатором для сатиры. Барейша представляет это как цепочку событий, ведущих к трагедии.

      Эта сцена — самая напряжённая в фильме, построенном на более тонко тревожащих образах, снятых самим режиссёром. Лица актёров практически не видны в «Тонет в сухости», не говоря уже о крупных планах. Вместо этого, словно в воспоминании, герои движутся по полутёмным комнатам в средних планах, их лица либо отвернуты от камеры, либо окрашены в тень. Накопительный эффект — это попытка человека (или нескольких человек) собрать воедино ужасную головоломку, и фильм как бы не поддаётся отчаянию. Навязчивые эмоции в основном приглушаются сестринской силой, философским принятием или привлекательными заверениями гробовой Юмор. Второй полнометражный фильм Барейшы исследует самые тяжёлые темы, но это режиссёр, который знает, когда нужно сделать паузу и вдохнуть воздух.

      «Тонет в сухости» состоялся премьера на Локарнском кинофестивале.