15 estrellas de los años 70 que aún siguen en plena forma

      Aquí hay algunas estrellas de los años 70 que todavía mantienen su fuerza.

      Jacqueline Bisset

      Columbia Pictures

      La estrella británica Jacqueline Bisset irrumpió en 1968 con papeles en The Detective, Bullitt y The Sweet Ride, por la cual recibió una nominación al Globo de Oro como Prometedoré la Novata.

      Pasó la década de los 70 cumpliendo esa promesa, protagonizando películas como Airport — la segunda película más taquillera de 1970 — así como Asesinato en el Orient Express, St. Ives y The Deep.

      También recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz – Comedia o Musical en Who Is Killing the Great Chefs of Europe, y participó en la obra maestra atemporal Day for Night (1973), que ganó el Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera y sigue tan fresca hoy como en su estreno.

      Nunca ha dejado de trabajar, prosperando en cine y televisión. Su última película es el nuevo western Long Shadows, en la que actúa junto a Dermot Mulroney.

      Y si te gusta The Deep (ver arriba), quizás disfrutes ver cómo se ubicó entre las mejores películas de 1977, un año crucial para el cine.

      Diane Keaton

      United Artists – Crédito: C/O

      Tras debutar con El Padrino, Diane Keaton alcanzó el estatus de ícono con Annie Hall (arriba) y nunca lo ha soltado.

      Después de varias películas como Reds, Baby Boom, las películas de El Padre de la Novia y Something’s Gotta Give, regresó en 2023 con la secuela Book Club: The Next Chapter. También estuvo fantástica en Mack & Rita. Ella es genial en todo.

      Por cierto, ¿qué habrá pasado con ese tipo que interpretaba a su esposo en las películas de El Padrino? ¿Cómo se llamaba otra vez?

      Al Pacino

      Crédito: C/O

      Correcto. Al Pacino, uno de los mejores actores de los años 70 y de todos los tiempos, debutó con The Panic of Needle Park (aún inquieta) en 1971, antes de comenzar una serie de éxitos en los ’70 que incluyen no solo las dos primeras películas de El Padrino sino también Dog Day Afternoon (arriba) y Serpico.

      En los años 80, eligió cuidadosamente sus papeles, destacando en la icónica interpretación en Scarface. Su brillante carrera de los ’90 incluyó un papel ganador del Oscar en Esencia de mujer — curiosamente, solo una vez ha ganado el premio, a pesar de nueve nominaciones — seguido de Heat, Donnie Brasco, El abogado del diablo y más.

      Sus recientes momentos destacados incluyen Érase una vez en Hollywood, El irlandés y un hilarante papel en House of Gucci. Como otros en esta lista, finalmente ha incursionado en televisión (bueno, streaming) con Hunters de Amazon.

      Pacino, de 84 años, también apareció el año pasado junto a Michael Keaton en Knox Goes Away, que Keaton dirigió, y en Modì, Tres Días en la Ala de la Locura, dirigido por su coprotagonista en Donnie Brasco, Johnny Depp.

      También acaba de lanzar una nueva autobiografía.

      Robert De Niro

      MGM – Crédito: C/O

      Robert De Niro, un hombre con quien Pacino ha protagonizado y competido por papeles en varias ocasiones, quizás sea su mejor competencia como mejor actor de los 70 (¿y quizás de todos los tiempos?).

      Tras destacar en roles de los años 70 como The Gang That Couldn’t Shoot Straight (arriba) y Bang the Drum Slowly, se convirtió en un ícono del cine con Medianoche en la calle, El Padrino: Parte II (por la que ganó su primer Oscar), Taxi Driver y El cazador.

      Luego vino Raging Bull en 1980, que le valió su segundo Oscar.

      Sus innumerables papeles entre entonces y ahora incluyen Goodfellas, Casino, Despertares, The Silver Linings Playbook, Heat, Jackie Brown, Corazón candente y la franquicia Meet the Parents. La nominación al Oscar más reciente fue por El irlandés, en la que volvió a compartir cartel con Pacino y Martin Scorsese, aunque fue la primera vez que trabajó con ambos.

      El año pasado también estuvo nominado a mejor actor de reparto por su papel en Killers of the Flower Moon.

      Jamie Lee Curtis

      Crédito: C/O

      La última ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo quizás sea más conocida por su papel de Laurie Strode en Halloween (arriba), de 1978, un papel que ha revisitado varias veces, incluyendo en la última trilogía de Halloween, antes de prometer que nunca volverá a interpretarlo.

      Otros hitos en su carrera incluyen papeles muy diversos en películas como Trading Places, Una fish called Wanda, Mentiras peligrosas y Puñales por la espalda.

      Recibió elogios por su más reciente papel en The Last Showgirl, junto a Pamela Anderson, y fue una de las primeras estrellas en comprometerse a donar 1 millón de dólares para apoyar la recuperación de los incendios en Los Ángeles.

      Sylvester Stallone

      United Artists – Crédito: C/O

      A pesar de un papel destacado en Los verdaderos amos de Flatbush en 1974, Stallone no estaba satisfecho con los roles que le ofrecían. Así que tapó sus ventanas para concentrarse y escribió varios guiones, uno de los cuales resultó ser Rocky. Luego insistió en interpretar el papel principal y se convirtió en una de las estrellas de los 70.

      De ese modo, ayudó a impulsar la modernidad del éxito de taquilla — y la franquicia — y repitió la hazaña con las películas de Rambo. Rocky llevó a Creed, en la que Stallone participó en las dos primeras entregas. Este año vuelve con la cuarta y quizás última película de Expediente.

      Todo eso y decidió probar en la televisión, interpretando a un ex convicto que se dirige al Oeste en Tulsa King (arriba). Sorprendentemente, nunca ha ganado un Oscar, aunque Rocky ganó Mejor Película y Mejor Dirección por John G. Avildsen.

      También es protagonista de un reciente y convincente documental de Netflix sobre su vida y carrera llamado Sly, y recientemente fue nombrado uno de los “Embajadores Especiales de Hollywood” del presidente Trump.

      Sally Field

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Nos cae bien, de verdad. Sally Field, dos veces ganadora del Oscar a Mejor Actriz por Norma Rae (arriba) en 1979 y Places in the Heart en 1984, también fue una estrella de los 60, gracias a su aparición en Gidget desde 1965 y en The Flying Nun.

      En papeles desde Sybil hasta Smokey and the Bandit, pasando por Mrs. Doubtfire, Forrest Gump y Lincoln, mostró un rango excepcional y maestría en discursos de premiaciones — su famoso “Me gustan, en este momento, me gustan” en Places in the Heart sigue teniendo un lugar en el corazón de quienes la vieron.

      El año pasado brilló en 80 for Brady, demostrando que aún tiene chispa cómica — y una pasión por las alitas picantes que sorprendió a todos. También nos encantó en Winning Time de HBO, como Jessie Buss.

      Meryl Streep

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Quizás la mejor actriz de todos los tiempos, Meryl Streep ya era muy respetada cuando obtuvo su primera nominación al Oscar, en 1978, por El cazador de ciervos (arriba), junto a un elenco excepcional que incluía a Robert De Niro, y se consolidó como una de las estrellas prometedoras de los 70.

      Ha ganado tres Oscars: uno a Mejor Actriz de Reparto en Kramer contra Kramer y dos a Mejor Actriz por La decisión de Sophie y La dama de hierro.

      Su interminable lista de películas incluye Memorias de África, La decisión de Sophie, Duda, Las horas, las películas de Mamma Mia, El diablo viste de Prada y The Post, por la que fue su nominación más reciente al Oscar. Impresionó como la implacable Presidenta Janie Orlean en No mires arriba, y ha aparecido recientemente en la serie Extrapolations de Apple TV+ y en Only Murders in the Building de Hulu.

      Jodie Foster

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Una de nuestras actrices favoritas de todos los tiempos — y dos veces ganadora del Oscar a Mejor Actriz por Acusados y El silencio de los inocentes — Jodie Foster sorprendió en la industria con un anuncio de Coppertone a los tres años.

      Pronto se consolidó como una actriz poderosa, con un rango asombroso, protagonizando Freaky Friday y Taxi Driver en 1976, cuando apenas era una adolescente, convirtiéndose en una de las estrellas más jóvenes de los 70.

      El año pasado volvió a dar muestra de su talento en HBO’s True Detective: Night Country, y estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su papel en Nyad. Además, acaba de ganar un Globo de Oro por Night Country.

      Y en cuanto a su coprotagonista en El silencio de los inocentes…

      Anthony Hopkins

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Anthony Hopkins debutó en roles en los años 60, incluyendo La lion en el invierno (1968) y Hamlet (1969), y luego tuvo éxito en los 70 con películas como A Bridge Too Far (1977) y Magic (1978). En la siguiente década, protagonizó El elefante blanco (1980).

      Pero fue su papel en El silencio de los inocentes (1991) el que lo catapultó — ganando el Oscar al Mejor Actor con solo 16 minutos de pantalla. Desde entonces, ha protagonizado películas como Nixon (1995), Amistad (1997), Hannibal (2001), La mancha humana (2003), Alejandro Magno (2004) y Hitchcock (2012). A lo largo del camino, también participó en las franquicias de Thor, Transformers y Misión Imposible.

      Quizás su mejor trabajo sea en The Father (2020), que le valió su segundo Oscar como Mejor Actor por interpretar a un octogenario que pierde sus facultades. Hace casi de todo en un papel que un actor puede hacer. Su lista de premios incluye cuatro BAFTA y un premio Olivier, además de haber sido nombrado caballero por la Reina Elizabeth II.

      Hopkins, de 86 años, también sobresalió como abuelo inmigrante en la infravalorada Armageddon Time de 2022. Su trabajo más reciente incluye Freud’s Last Session, en la que interpreta a Sigmund Freud, y acaba de protagonizar en Netflix la película Mary, como el rey Herodes.

      Clint Eastwood

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Sorprendentemente, Clint Eastwood no solo fue una estrella de los años 70 que todavía sigue en marcha — ya fue una estrella en los 50, cuando surgió en películas como Francis en la Marina, La primera vendedora ambulante y Emboscada en Cimarron Pass. Los años 60 le dieron un papel regular en la serie de televisión Rawhide, y se convirtió en uno de los íconos de esa década en la trilogía “El hombre sin nombre” de Sergio Leone: Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966).

      Tuvo gran presencia en los 70 con la franquicia de Harry el sucio, Thunderbolt y Lightfoot, y La fuga de Alcatraz, además de lanzar su carrera como director en 1970 con Play Misty for Me (1971), en la que también actuó (arriba).

      Su impresionante trayectoria como cineasta incluye dos Oscars cada uno por dirigir y producir Sin perdón (1993) y Million Dollar Baby (2005). Entre sus otras películas destacadas están Mujer blanca — crimen negro (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006) y El sniper (2014).

      Con 93 años, sigue actuando y dirigiendo películas — su más reciente fue Cry Macho en 2021, y el año pasado estrenó su última película, Juror #2.

      Jane Fonda

      United Artists

      Jane Fonda debutó en éxitos de los 60, como Gata sobre tejado de zinc (arriba), y consolidó su reputación con películas como Banana Boat Song y La flauta mágica, antes de que terminara esa década. (También terminó en muchas paredes de dormitorios gracias a Barbarella en 1968.)

      Pero dominó la siguiente década, siendo una de las principales estrellas de los 70 — y de las más aclamadas.

      En 1971, ganó su primer Oscar a Mejor Actriz por su osada interpretación en Klute, y su segundo en 1978 por Coming Home (arriba), en la que Fonda, una de las progresistas más vocales de Hollywood, actuó junto a Jon Voight, quien en años recientes se convirtió en uno de los conservadores más vociferantes de Hollywood. Esto añade una capa de curiosidad a la película.

      Fue nominada a cuatro Oscars adicionales en una carrera estelar que también incluía 9 a 5, En el estanque dorado (en la que actuó con su padre, Henry Fonda), La madrugada, Stanley & Iris y La suerte.

      Jane Fonda parece estar más ocupada que nunca: recientemente actuó junto a Sally Field en 80 for Brady y con Diane Keaton en Book Club: The Next Chapter, y acaba de finalizar una larga temporada en la serie de televisión Grace and Frankie.

      Steve Martin

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Steve Martin parece no haber envejecido desde que su cabello se volvió prematuramente canoso — y porque su energía cómica frenética parece inagotable.

      Después de años de lucha, Martin consiguió un lugar como presentador en Saturday Night Live en octubre de 1976, que finalmente conquistó a las audiencias con su comedia absurda. Desde ahí llenó estadios y realizó su primera película, La Juerga (1979), gran éxito a pesar de que muchos críticos no reconocieron su brillantez.

      Luego continuó con una serie de éxitos que se mantienen hasta hoy, incluyendo Three Amigos (1986), Roxanne y Planes, Trenes y Automóviles (ambos 1987), Descarados (1988), Parenthood (1989), Bowfinger (1999), y las películas de La novia de papá, La pantera rosa y Es complicado (2009).

      Con 79 años, actualmente actúa junto a su amigo de Three Amigos, Martin Short, en Only Murders in the Building de Hulu, y aparecerá este fin de semana en SNL 50: The Anniversary Special de NBC.

      Michael Caine

      MGM

      El ganador de dos Oscars de 91 años, por Hermann y sus mujeres (1986) y Las reglas del juego (1999), debutó en los 60 con películas como Zulu, Alfie y La hipoteca de la italiana, y mantuvo su prestigio en los 70 con clásicos como Get Carter y A Bridge Too Far.

      Décadas después, el apuesto actor ganó una nueva generación de fans en la trilogía El caballero oscuro de Christopher Nolan — experiencia que comenta en su reciente autobiografía No mires atrás, te tropezarás: Mi guía para la vida, que sale a la venta el 25 de marzo con Mobius. Puedes leer un extracto aquí.

      Su película más reciente fue The Great Escaper en 2023.

      Harrison Ford

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      ¿Sabías que esto era inevitable? Después de destacar en La conversación y American Graffiti (arriba), aún no era uno de los grandes en los 70. Pero Harrison Ford logró de manera legendaria interpretar a Han Solo en Star Wars, logrando conseguir líneas con los actores durante las audiciones para la película.

      Pronto protagonizó Blade Runner, Working Girl, dos películas de Jack Ryan y, por supuesto, las de Indiana Jones, la más reciente, Indiana Jones y el Dial of Destiny, que se estrenó el año pasado. Ford promete que terminó con el látigo y el sombrero de fieltro, pero dada su energía aparentemente ilimitada, ¿quién puede asegurar algo?

      También actúa en la popular precuela de Yellowstone, 1923, y, como mencionamos, aparece esta semana en Captain America: Brave New World, interpretando al presidente de Estados Unidos… que se convierte en Hulk Rojo.

      Paramount – Crédito: C/O

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