Nunca se ha terminado, reseña de Jeff Buckley: un hermoso documento de una vida hermosa, trágica y talentosa

      El documental de Amy Berg, "Nunca se acaba, Jeff Buckley", es un impresionante documento de archivo así como una celebración de la vida de un artista atormentado. Y aunque el término "artista atormentado" se usa ampliamente, resulta especialmente apropiado al hablar de Buckley. Aquí había un hombre hermoso con una voz casi inescrutablemente hermosa, afligido por la tragedia de estar vivo y famoso y ser sumamente talentoso al mismo tiempo. De estar perseguido por el fantasma de un padre (el también músico Tim Buckley) a quien apenas conocía y que murió demasiado joven. En mayo de 1997, Jeff Buckley se ahogó accidentalmente en el río Wolf en Tennessee. En el momento de su muerte trabajaba en su segundo álbum de estudio. Su único disco, *Grace*, es una obra maestra.

      La madre de Buckley, Mary Guibert (también ejecutora de su patrimonio y una de las productoras ejecutivas aquí) aparece en pantalla hablando con amor y elocuencia sobre su hijo. "Nadie me ha amado más o mejor que él", dice temprano en el filme. Berg no endulza la infancia algo tumultuosa de Buckley, incluyendo que Mary diera a luz a Jeff mientras Tim estaba en otra relación —una decisión que la aisló de su propia familia y dejó a Mary y Jeff prácticamente solos. En un momento, escuchamos a Jeff referirse a Anaheim, donde creció, como: "ese infierno en el sur de California donde está Disneyland". El fantasma de su padre terminaría atormentando a Jeff en su carrera musical, al igual que la voz de Jeff acecha este documental. Sus observaciones suaves y nasales desde más allá de la tumba subrayan el retrato que Berg está pintando. Algunas fotos y clips de vídeo aportan profundidad visual al artista.

      Ex miembros de la banda (entre ellos Michael Tighe y Parker Kindred) y parejas románticas sirven como voces testigos, hablando sobre la ternura y el genio incipiente de Jeff. Tanto Rebecca Moore como Joan Wasser, ambas musicistas en su propio derecho, reflexionan sobre sus vidas compartidas con Buckley, tanto lo bueno como lo malo. La forma en que descuidó a Moore una vez que su etiqueta decidió que sería famoso (incluida una participación en la lista de las 50 personas más bellas de *People Magazine* en 1995) pero también la manera en que se inspiraron mutuamente. Wasser, hacia el final del documental, pronuncia una línea conmovedora sobre su muerte: "Éramos tan jóvenes." Ella continúa deseando que Jeff hubiera vivido para superar los traumas que marcaron gran parte de su vida temprana.

      Y luego está la música. Esa voz. Se habla mucho de su amor por Nina Simone y Led Zeppelin, y es hermoso comparar sus talentos con los de quienes admiraba. Escuchar a Buckley y ver clips de archivo de sus actuaciones es más impactante que cualquier otra cosa en "Nunca se acaba, Jeff Buckley", y Berg parece ser consciente de ello. Cuanto más vemos a Jeff, mejor. Que este haya sido un proyecto apasionado para la cineasta nominada al Oscar queda claro en cada plano. Las bromas juguetonas de Jeff —mensajes divertidos y elaborados en sus máquinas de contestar y su instinto aventurero y espontáneo, como una vez trepar a las vigas de un lugar para ver a Led Zeppelin— dibujan el retrato de una vida bien vivida, a pesar de la lucha.

      Sequences de animación transicional que dejan algo que desear, aunque esto es una crítica menor. La parte principal de "Nunca se acaba, Jeff Buckley" son las imágenes del propio artista y las reflexiones de quienes lo amaban. "Cuando esté muerto, esa será la única cosa que quedará", dice Buckley sobre su música en un momento del documental. Berg y su equipo están decididos a asegurarse de que ese no sea el caso.

      "¡Nunca se acaba, Jeff Buckley" se estrenará en cines el viernes 8 de agosto.]