7 películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película que probablemente no se hagan hoy en día

      Aquí tienes siete películas ganadoras del Premio Oscar a la Mejor Película que probablemente nunca serían hechas hoy en día.

      Y si crees que Hollywood responderá a la segunda administración de Donald Trump siendo menos sensible, probablemente no viviste la primera administración de Trump.

      Aquí vamos.

      Pero primero, advertencias y aclaraciones

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      No estamos aquí para quejarnos de la “cultura de la cancelación” o del “wokeismo”, ni para hacer que el pasado rinda cuentas a los estándares del presente. Pero vemos las películas como cápsulas del tiempo de sus épocas, y nos encanta aprender más sobre el pasado — y el presente — prestando atención a cómo las historias se interpretan de manera diferente en distintos momentos.

      Muchos de los ganadores del Oscar a la Mejor Película son películas que hoy en día nunca se harían porque sus directores han sido considerados problemáticos, y no incluimos esas. Tampoco incluimos películas brillantes como Casablanca, que contienen momentos delicados que podrían ser fácilmente ignorados sin arruinar el mensaje de la película.

      Para esta lista, nos enfocamos en películas cuyos elementos argumentales son tan evidentes y problemáticos que harían que ejecutivos de estudios prudentes dudaran. (Son un grupo cauteloso, no muy partidario de la backlash en las redes sociales.) Estos elementos argumentales son lo suficientemente integrales como para que su eliminación las convierta en películas completamente diferentes.

      Así que, con eso en mente, aquí tienes siete películas que, pese a haber ganado el Oscar a la Mejor Película en su tiempo, nunca se harían hoy en día.

      Gigi (1958)

      MGM – Crédito: C/O

      Nuestra cultura moderna, muy consciente de la amenaza de los groomers, rechazaría rápidamente el concepto de Gigi, una película sobre una adolescente de 16 años siendo literalmente preparada para convertirse en cortesana. Su canción principal es “Thank Heaven for Little Girls”, que difícilmente podemos imaginar que recibiría la aprobación de un gran estudio hoy.

      Sí, Gigi está ambientada a principios del siglo XX, cuando el comportamiento retratado en la pantalla no era shockeante, y fue estrenada en los años 50, cuando las bodas de adolescentes eran mucho más comunes. Pero hoy en día, ¿imposible?

      Aunque ganó el Mejor Película y otros ocho Oscar — y durante muchos años ostentó el récord de la mayor cantidad de nominaciones limpias — Gigi lidera fácilmente la lista de películas que nunca se harían hoy en Hollywood.

      Crash (2004)

      Lions Gate Films – Crédito: C/O

      A veces, las películas que envejecen peor son aquellas que se jactan de declaraciones aparentemente relevantes o progresistas que rápidamente se sienten obvias — especialmente a medida que evoluciona el sentido común. Entre las más irritantes están aquellas con un mensaje de “el racismo es malo”, porque, claro, lo es. Nadie quiere pasar dos horas escuchando a tipos de Hollywood dar una lección que todos deberíamos haber aprendido cuando éramos niños.

      Los críticos modernos tienen en contra a Crash — AV Club y Film Comment entre ellos, quienes la han nombrado la peor ganadora del Oscar a la Mejor Película, y IndieWire la clasificó en último lugar entre las ganadoras de este siglo.

      Más sobre Crash

      Lions Gate Films – Crédito: C/O

      ¿Por qué los críticos modernos están tan en contra de Crash? Es difícil hacer una generalización, pero el problema principal parece ser un arco de redención torpe en el que un policía blanco (Matt Dillon) salva la vida de un conductor negro (Thandiwe Newton) a quien previamente había asaltado sexualmente durante una parada de tráfico. Es uno de los problemas evidentes en una película llena de giros caricaturescos.

      Los ejecutivos modernos serían lo suficientemente sabios para entender que los críticos — tanto profesionales como autoconvocados en las redes sociales — tendrían sus cuchillos listos contra una película como Crash, y que esto arruinaría sus aspiraciones a premios.

      Otra advertencia

      Leslie Caron en Gigi. MGM – Crédito: C/O

      Claro: técnicamente, cualquiera de estas películas podría hacerse hoy en día por amigos con un iPhone. Pero no serían las mismas películas sin los recursos de un gran estudio.

      Y ahora, volvamos a nuestra lista.

      Lo que el viento se llevó (1939)

      Loew’s Inc. – Crédito: C/O

      Incluso si puedes con los personajes negros estereotipados y amplios (no podemos — partes de esta película parecen un mal dibujo animado), Lo que el viento se llevó nos pide dedicar casi cuatro horas a lamentar la suerte de Scarlett O’Hara, una mujer que tiene a otras personas como propiedad.

      No hay forma de hacerla simpática para el público moderno. Sí, recibe su merecido al final.

      Pero son cuatro horas muy largas para acompañar a alguien tan desagradable.

      Una mente maravillosa (1975)

      United Artists – Crédito: C/O

      Mucho de lo que tiene de buena esa película, Una mente maravillosa, ha envejecido bien. Su filo antiautoritaria es universal.

      Pero algo de esa película nunca sería aceptable en la era post #MeToo: el protagonista Randle McMurphy (Jack Nicholson) es un violador en circunstancias de Ley de menores, ya que viola a una víctima de 15 años. (Finge estar loco porque piensa que será más fácil cumplir su condena en un hospital mental).

      Al considerar el pésimo juicio criminal de McMurphy respecto a los límites sexuales, el hecho de que la antagonista principal sea una mujer fuerte — la enfermera Ratched — le da un subtexto extraño.

      Es notable que cuando Hollywood volvió al universo de Cuckoo con la serie de Netflix Ratched, ella fue la protagonista (o al menos antiheroína) en lugar de la villana.

      La decisión de hacerla protagonista refleja un cambio en la percepción y en la interpretación de personajes femeninos en ciertos contextos.

      Cuidado, cuando Hollywood retome estos temas en el futuro, muchas de estas películas serían criticadas o censuradas por sus representaciones.

      Conducir Miss Daisy (1989)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Cuando el grupo de rap Public Enemy criticó en 1990 los personajes estereotipados, serviles y racistas en su canción “Burn Hollywood Burn”, uno de sus objetivos principales fue Conduciendo a Miss Daisy, la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1989, protagonizada por Jessica Tandy como una mujer blanca adinerada y Morgan Freeman como su chófer, Hoke.

      Cuando Hoke soporta su malhumor, se vuelven mejores amigos y ella le enseña a leer.

      Alfred Uhry, quien escribió las versiones teatral y cinematográfica de Conduciendo a Miss Daisy, lo basó en su propia abuela y su conductor. Pero por bienintencionada que sea, en la era actual pocos productores de Hollywood estarían emocionados con otra película sobre sirvientes negros y las personas blancas que los ayudan. (Sí, Miss Daisy también aprende de Hoke, y Morgan Freeman dignifica el papel, pero las redes sociales modernas no tienen tiempo para esos matices.)

      Más sobre Conduciendo a Miss Daisy (1989)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Como explicó Big Daddy Kane en “Burn Hollywood Burn”:

      “Camino por Hollywood Boulevard/Pensando en lo difícil que fue para aquellos que protagonizaron/en las películas interpretando papeles/de mayordomos y sirvientes, esclavos y prostitutas/Muchos hombres negros inteligentes parecen/irreverentes cuando están en la pantalla... Y las mujeres negras en esa profesión/como para interpretar a una abogada, fuera de lugar/porque lo que interpretan, Tía Jemima, es el término perfecto/aunque ahora tenga un permanente.”

      Cuarenta y cuatro años después, Hollywood parece entender al menos esa queja.

      Bailando con lobos (1990)

      Orion – Crédito: C/O

      Mira, nos gusta Bailando con lobos. La película de Kevin Costner es un épico hermoso, una historia sincera de transformación y respeto por un modo de vida diferente. Fue avanzada para su tiempo, rompiendo con los viejos estereotipos de vaqueros y nativos americanos de Hollywood. ¡Todo bien!

      Pero también es un ejemplo perfecto del tipo de película que Hollywood afirma no querer volver a hacer: películas supuestamente sobre indígenas americanos con blancos en el centro. Y también alimenta la crítica del “salvador blanco”.

      Pero: hay que caminar antes de correr, y Bailando con lobos tuvo su corazón en el lugar correcto.

      El silencio de los corderos (1991)

      Orion – Crédito: C/O

      Para ser honesto: esta es mi película favorita. A menudo recibe críticas actualmente por supuestamente tener un asesino en serie transgénero, Buffalo Bill. La revelación de que Buffalo Bill está “haciendo un traje de mujer” es clave y crucial en el filme. Pero Buffalo Bill no es transgénero, como lo explica claramente la película.

      De hecho, Buffalo Bill es un misógino que quiere convertirse en una burla de mujer — observa su cruel imitación de una víctima, en la que tira de su camisa para parecerse a sus pechos y grita con una voz grotesca.

      El género es una parte muy importante de El silencio de los corderos — Clarice finalmente atrapa a Bill empatizando con una de sus víctimas femeninas de una forma que ninguno de sus colegas masculinos puede. Pero si quitas a Bill — un hombre que odia a las mujeres — la película pierde mucho de ese tema.

      Aún así, solo la acusación de transfobia sería suficiente para que El silencio de los corderos quedara fuera de la carrera por el Oscar a la Mejor Película en la actualidad, dada la falta de matices en muchas protestas en redes sociales.

      Más sobre El silencio de los corderos

      Orion – Crédito: C/O

      ¿Cómo queda claro en El silencio de los corderos que Bill no es transgénero? En un breve intercambio entre Clarice Starling y el genio criminal Hannibal Lecter. Ambos usan la frase anticuada (pero no ofensiva en su momento) “transsexual” en lugar del moderno “transgénero”.

      “No hay correlación en la literatura entre transsexualismo y violencia. Los transexuales son muy pasivos”, explica Clarice.

      Luego, Lecter dice sin rodeos: “Billy no es un transsexual de verdad. Pero él piensa que sí. Él intenta serlo. He esperado que haya intentado muchas cosas”, sugiere. También infiere que Buffalo Bill probablemente buscó una cirugía de reasignación de sexo y fue rechazado.

      ¿Por qué una película que podría ser vista como transfóbica incluiría tal diálogo? No lo haría. En realidad, lo ralentiza. Pero el director Jonathan Demme fue lo suficientemente sensible para asegurarse de que el público no percibiera a Buffalo Bill como representante de las personas transgénero. Y, claramente, no lo es.

      ¿Te gustó esta lista de 7 mejores películas que nunca se harían en Hollywood hoy en día?

      MGM – Crédito: C/O

      Déjanos saber si estás de acuerdo o en desacuerdo en los comentarios, y si crees que nos faltó alguna. También puedes disfrutar de esta lista de 13 comedias descaradas que simplemente no les importa si te ofenden. Algunas son películas que nunca se harían hoy, y ninguna ha ganado el Oscar a la Mejor Película.

      Imagen principal: Imagen publicitaria de Lo que el viento se llevó. Warner Bros.