Reseña de Telluride: Noah Baumbach realiza su película al estilo de Fellini con Jay Kelly

      Empecemos por aquí: Billy Crudup es uno de nuestros verdaderos grandes actores. Al principio de Jay Kelly, escrita por Noah Baumbach y Emily Mortimer y dirigida por Baumbach, Crudup aparece en un papel de una sola escena que pone en marcha la narrativa. Durante unas copas, su personaje, Timothy, confronta a la estrella de cine al estilo George Clooney, Jay Kelly (George Clooney), acusándolo de "robarle la vida". Fueron amigos en la escuela de arte dramático, y luego Timothy cometió el error de invitar a Jay a una audición importante con un cineasta importante (Jim Broadbent). Ahora Jay Kelly es Jay Kelly y Timothy es terapeuta infantil. Se produce una pelea a puñetazos.

      Esta interacción catapulta a Jay hacia una crisis existencial ya en ciernes. Mientras su sufrida mánager (Adam Sandler, magnífico) y su publicista (Laura Dern, encantadora) intentan controlarlo, Kelly obliga a su séquito a ir a Europa bajo las dobles excusas de su hija mochilera (Grace Edwards) y un homenaje en un festival de cine italiano. En realidad, está buscando sentido. Una racionalización de que lo que ha hecho con su vida ha importado. Deambula por un tren lleno de "gente corriente", forzando conversaciones con desconocidos que sólo lo conocen como una estrella de acción en la pantalla grande. Son agradables, porque claro que lo son. Cuando Jay se permite convertirse en un héroe en la vida real en una secuencia particularmente graciosa, acaba sintiéndose incómodo y avergonzado. En flashbacks recuerda sus mayores amores y sus mayores errores. Mientras tanto, los que le rodean se alejan. La vida de Jay Kelly acaba por volverse menos importante que la suya propia.

      Baumbach está haciendo su película a lo Fellini, y es un placer verla. Hay chistes recurrentes y divertidos que involucran el cheesecake y a un hombre solitario que nunca está solo. Hay escenas sentidas y llenas de arrepentimiento que casi siempre involucran a Sandler, el co-MVP de esta película junto a Crudup. Y Clooney muestra ambas facetas de lo que mejor hace. Está sombrío y ponderado en momentos de introspección, grande y torpe en las pocas secuencias de comedia física. Clooney siempre ha estado un poco más inseguro en el camino, interpretando con seriedad. Una de las grandes ironías de su carrera es que quizá nadie vivo ha parecido tanto un ídolo de matiné, y sin embargo es mejor cuando complica esa imagen con la absurdidad o la crudeza. Aquí hay ambas cosas, y Baumbach las aprovecha con maestría.

      Hay excelentes trabajos de reparto de Patrick Wilson, Greta Gerwig y la propia Mortimer, por no hablar de una intervención muy eficaz de Riley Keough como la hija mayor y abandonada de Jay. El director de fotografía Linus Sandgren construye una estética suavemente dramática, con sus sombras arrastrándose sobre Jay a medida que avanza cada vez más hacia la duda de sí mismo. El acto final de la película, aunque algo excesivamente prolijo, presenta algunos de los fotogramas más hermosos que Sandgren ha diseñado.

      Todo culmina en una escena final que instrumentaliza la nostalgia con fines ingeniosos. La naturaleza autobiográfica de Jay Kelly para Clooney y Baumbach es difícil de ignorar. Aquí hay dos artistas célebres y experimentados a quienes se les han rendido numerosos homenajes (Telluride le dedicó uno a Baumbach en este mismo festival). Y su obra ha sido importante. ¿No es así?

      Jay Kelly se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025 y se estrenará en cines el 14 de noviembre antes de llegar a Netflix el 5 de diciembre.