Entrevista exclusiva – Christopher Cantwell y Megan Levens hablan sobre Star Trek: Red Shirts

      Villordsutch conversa con Christopher Cantwell y Megan Levens, el equipo creativo detrás de Star Trek: Red Shirts…

      Cuando los fans de Star Trek escuchan la expresión “camisetas rojas”, normalmente se preparan para lo peor. Se comparten innumerables bromas y memes por la red ligados al desdichado personal de seguridad de la Flota Estelar, pero la serie de cómics de IDW Publishing Star Trek: Red Shirts dio la vuelta a ese legado al abrazar las realidades crudas y fundamentadas que enfrentan esos tripulantes. El guionista Christopher Cantwell y la artista Megan Levens han traído una mirada cruda y sin barniz a la vida en la primera línea de la última frontera, explorando el peligro, el sacrificio y las historias que normalmente quedan sin contar. Hablé con el dúo creativo para hablar sobre los orígenes de este enfoque, el tono que da forma a su serie y por qué estos oficiales tan a menudo pasados por alto finalmente merecen el foco.

      Star Trek es una franquicia muy querida y celosamente protegida. ¿Hubo momentos en vuestro guion o en el arte que resultaron un poco demasiado macabros, que obtuvieron un cortés “me temo que eso no va a pasar” y que al final tuvieron que suavizarse o recortarse de la historia final?

      Megan Levens: Solo puedo hablar de la etapa artística de la producción, porque no sé si en borradores anteriores del guion hubo escenas que tal vez tuvieron que moderarse. Pero incluso antes de que empezara a dibujar, la editora Heather Antos me presentó la idea diciéndome: “¿Recuerdas esa escena de un cómic anterior que era demasiado macabra y tuviste que suavizarla? Sí, haz exactamente lo contrario para este libro.” Me dieron instrucciones explícitas de profundizar en mi lado oscuro, lo cual honestamente se sintió como que mi equipo tenía mucha fe en mi versatilidad como artista.

      Christopher Cantwell: En verdad no creo que haya sido así. Luego otra cosa, no propuse nada DEMASIADO loco que estuviera seguro de que Paramount diría “no”. Pero había trabajado con ellos durante años en ese punto, así que sentía que sabía qué estaba bien. Lo que más pensé que recibiría objeciones fue el final… y no las tuve.

      ¿Qué fue lo que primero les atrajo de la idea de poner en claro el expediente de las Camisetas Rojas? ¿Simplemente estaban cansados de los memes, o había una motivación más profunda para mostrar que estos oficiales de la Flota Estelar eran mucho más que simple carne de cañón de fondo?

      ML: Antes de tener idea de la verdadera profundidad emocional que iba a tener esta historia, lo que me atrajo de Red Shirts fue que son los “héroes desconocidos” de la Flota Estelar. Mi episodio favorito de TNG es “Lower Decks”, y obviamente me encanta la serie animada del mismo título. Siempre estoy dispuesta a contar historias sobre los personajes que no siempre están en el centro de la cubierta de mando, pero que son igual de vitales para la misión. En este caso, resultaron ser las personas que mueren más a menudo en pantalla, porque asumen riesgos físicos mayores. Para eso se apuntan y para eso se entrenan. En realidad SON BUENOS en su trabajo.

      CC: Bueno, es una parte fascinante de Trek, especialmente de TOS, y yo quería conocer realmente a esos oficiales como personas. Pero también planteaba un peligro extremadamente alto para todos; todas las apuestas quedaban fuera por el propio planteamiento del libro. Y a medida que los conocemos, sus muertes van a tener peso emocional. Quería conseguir eso.

      Cuando decidieron los destinos de las Camisetas Rojas, ¿planificaron sus desafortunados finales temprano en el proceso, o fue más bien el caso de “¡tengo la muerte perfecta para ellos!” a medida que la inspiración surgía?

      CC: Seré honesto, lo abordé muy “de fuera hacia dentro”. Quería un accidente del transportador por lo traumático que me pareció en The Motion Picture. Quería un ataque de criatura. Quería una gran batalla de naves estelares porque esto es Star Trek, así que no quería que todo ocurriera en el planeta. Pero a partir de ahí, más o menos fluía desde el personaje. Eso me decía cómo debía ir la gente. E incluso las cosas que quería, fui cuidadoso en hilvanarlas y hacer que se sintieran ganadas. La grande otra vez está en el número final. Sabía que quería que eso ocurriera, pero es porque sabía lo que quería hacer con cierto personaje desde el principio.

      La serie camina por una línea inteligente entre la aventura clásica de Trek, el horror genuino y una pizca de humor negro. ¿Cómo encontraron el equilibrio adecuado para que nunca cayera demasiado en la parodia o en un festín de gore?

      ML: Tuve una guía fuerte por parte de la escritura de Chris, pero para mí lo que mantuvo el equilibrio fue que el enfoque siempre estuvo en las emociones de los personajes. Hay resignación silenciosa, verdadero shock y horror, y duelo para estas personas mientras ven a sus amigos morir horrible a su alrededor y enfrentarse a la muerte ellos mismos. Si puedes hacer que esos sentimientos sean creíbles, ayuda a anclar escenas que de otro modo podrían ser totalmente caricaturescas.

      CC: Quería que la historia fuera sincera. Nunca habría funcionado si fueran solo muertes a modo de chiste. Estos son personajes reales, y puse tanto trabajo en ellos como en cualquier otra cosa. Así que la sinceridad siempre nos iba a llevar primero. Pero el libro también tenía que estar a la altura de su premisa. Algunas muertes tenían que ser bombásticas. Pero se contrapesan con otras que resultan dramáticamente muy intensas y emotivas.

      Los fans de Star Trek son bastante apasionados sobre su amor de casi sesenta años. ¿Hubo alguna reacción fan, meme o detalle del lore que influyera en cómo abordaron ciertas escenas o personajes?

      ML: Soy una gran fan yo misma, pero no sé si el fandom en general tuvo tanta influencia como mi propia obsesión por estudiar la estética de diseño de producción de cada era. Más bien intentaba asegurarme de que esto se sintiera absolutamente como TOS visualmente... Por supuesto podía estirar más allá de lo que un presupuesto televisivo de los años sesenta podía lograr con decorados, monstruos y efectos visuales, pero en el estilo de los personajes estaba basando el peinado y el maquillaje en los estándares de los sesenta.

      CC: Soy un gran fan de TOS. Así que eso fue parte de ello. Moría por escribir en esa era. Eso y la idea de la “camiseta roja” ha permeado la cultura más allá de Trek. Así que quería profundizar en eso.

      Megan, los visuales en esta serie a menudo dan un verdadero golpe. ¿Hay algún panel del que te sientas especialmente orgullosa—ya sea por su impacto emocional absoluto o porque presentaba un desafío artístico único?

      ML: Es una serie tan dura que es difícil reducirla a una imagen o secuencia favorita porque cada pocas páginas hay o un golpe emocional o una muerte improbablemente horrorosa. Las dos muertes del número 3 fueron difíciles de diseñar, y sentí que las ejecuté bien al final. Pero en última instancia, mis momentos favoritos son los silenciosos golpes emocionales. Los últimos momentos de Borvik, admitiendo su propio miedo, o la tripulación de la nave enterrada aceptando su destino y teniendo la conversación más mundana antes del final. ¡La escena que me rompió el corazón viene en el número final!

      Christopher, la serie Red Shirts da nueva vida—y a veces finales muy brutales—a estos personajes de Trek pasados por alto. ¿Cómo abordaste el equilibrio entre el respeto al canon de Star Trek y la libertad de tomar riesgos creativos, llevando a estas Camisetas Rojas por caminos que la mayoría de la gente ni siquiera habría imaginado?

      CC: De nuevo, se trata de hacer que la historia sea sincera. Y de hacer que los personajes se sientan como personas reales. Trek está lleno de personajes maravillosos ante todo, así que si acertábamos con eso, sentíamos que íbamos por el buen camino.

      Si les volvieran a dar las llaves del universo Trek, ¿hay otro rincón oscuro de la historia o el lore de la Flota Estelar que les encantaría explorar en forma de cómic?

      ML: Tal vez podríamos hacer el lado oscuro de la división científica a continuación. Como lo que ocurre cuando un experimento sale mal y de repente tienes que lidiar con una nueva forma de vida que creaste por accidente o un par de alféreces que ahora están 0.002 grados fuera de fase con su propia realidad cuántica. ¡CAMISETAS AZULES! Sería todo horror corporal y dilemas morales al estilo Tuvix/Exocomp.

      CC: El futuro completo y total de Star Trek. Nada de mirar atrás. A ir con audacia. Sin nostalgia. Ir directamente al gran desconocido de la exploración.

      Finalmente, ¿en qué están trabajando ambos ahora que deberíamos vigilar en el futuro?

      ML: Actualmente estoy trabajando en una miniserie de cómic no anunciada que debería poder revelar pronto, y en mi novela gráfica financiada por crowdfunding High Street Hellcats con la guionista Janet Harvey (puedes encontrar más sobre el trabajo de Megan aquí).

      CC: Actualmente estoy escribiendo The Flash con Mark Waid, y he sido showrunner de la tercera serie de The Terror, que se estrena el año que viene. Y seguro que habrá más cosas de cómics en el horizonte.

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      Un enorme agradecimiento a Christopher Cantwell y Megan Levens por abrirse sobre el mundo de Red Shirts. Su serie nos recuerda que el espíritu de la Flota Estelar no se define solo por los capitanes en el puente, sino por aquellos que enfrentan el peligro primero y de quienes menos se acuerda.

      @Villordsutch