Reseña de 100 Nights of Hero: Una interpretación perezosa y condescendiente de un cuento clásico

      Las mil y una noches, una amplia colección de cuentos populares islámicos, es tan influyente para la literatura contemporánea y la cultura pop como las obras de Shakespeare: un texto expansivo cuyas innovaciones narrativas han resultado formativas mucho más allá del género fantástico. Pero en lugar de decenas de historias contadas a lo largo de Las mil y una noches, ¿qué tal un solo relato a lo largo de cien noches, interpretado por una Charli XCX desconcertantemente mal elegida como interludios entre un triángulo amoroso regio a medio hacer que se siente como sacado de los borradores de Wattpad de algún autor adolescente en ciernes? 100 Nights of Hero está adaptada de la novela gráfica homónima de 2016 de Isabel Greenberg, y la interpretación de la guionista y directora Julia Jackman se siente menos como una reimaginación radical de una obra fundacional de la literatura que como un romance post‑Bridgerton que riffa perezosamente sobre los muchos tópicos que inició, con un mensaje feminista tan evidente que roza lo condescendiente hacia su público.

      Es un mensaje bastante extraño si se considera que Las mil y una noches ha sido durante mucho tiempo objeto de análisis académico por el grado de su feminismo; las mujeres son brutalmente asesinadas en la historia marco hasta que Scheherazade opta por pasar sus días alargando la ejecución contándole historias a su marido, deteniendo su embestida al cautivarlo con la narración. Es una invocación oscura de una sociedad patriarcal más efectiva que la película de Jackman, que trata el uso de las mujeres como propiedad —prohibidas de leer, escribir y mucho más— tan frívolamente que sorprende que el tercer acto siquiera se moleste en volver a incluir una moraleja amplia de empoderamiento.

      Ambientado en una sociedad medieval estilizada, el drama surge del fracaso del matrimonio entre Jerome (Amir El‑Masry) y su sufrida esposa Cherry (Maika Monroe), a quien se le ha echado toda la culpa por la falta de hijos: que nunca han tenido relaciones porque Jerome vive en un armario de cristal es un secreto a voces que muchos a su alrededor prefieren ignorar. Su amigo cercano Manfred (Nicholas Galitzine) llega a su mansión afirmando que podría acostarse fácilmente con Cherry, y le conceden 100 noches para cumplir con su apuesta. En lugar de llevarla de inmediato a la alcoba, sin embargo, los intentos de Manfred son constantemente frustrados por la presencia de la sirvienta de Cherry, Hero (Emma Corrin), que interrumpe para contar el mito de Rosa la Astuta (XCX), retrasando los intentos de Manfred por saldar su apuesta.

      La rememoración gradual de este relato —una reimaginación antipatriarcal de un cuento folclórico dentro del propio universo— acerca a Cherry y Hero, aunque resultaría difícil detectar química alguna entre las dos intérpretes. Es un romance forjado puramente porque la historia de amor prohibida entre personas del mismo sexo (Corrin es un actor no binario, pero su personaje se identifica en el guion como mujer) es un tropo de esta ola actual de fantasía cuasi‑erótica; no hay corazón que haga que la relación se perciba como algo más que una declaración manifiesta contra el patriarcado. Y esto estaría bien si la película fuera o bien más divertida en su parodia de género o bien más inteligente en su subversión de tópicos centenarios: la obviedad de ambos resulta en una experiencia plana, donde se ha puesto más cuidado en construir el estilo de este mundo que en desarrollar a las personas que lo pueblan. Hay vestuarios maravillosamente lujosos en casi cada plano; ¿de qué sirve eso si no me interesan los personajes que los llevan? En el material original, la relación entre Cherry y Hero ya está en pleno apogeo cuando comienza la historia, lo que añade un mayor peso emocional a los intentos de la criada por intervenir en las maneras mujeriegas del antagonista. En una película donde cada elemento sugiere un ardid visual pegado en un tablero de Pinterest, se siente como un intento superficial de sacudir un género conservador, sin ofrecer un sentimiento sincero entre los personajes en pantalla.

      La película anterior de Jackman, Bonus Track, fue un relato de iniciación realista, así que no puedo reprocharle su preocupación por diseñar minuciosamente este mundo. Pero aquí no hay una identidad artística única a la vista, algo que se hace patente en cómo encuadra a los personajes de maneras fuertemente, dolorosamente deudoras de Wes Anderson, donde los movimientos de cámara cuidadosamente calibrados chocan con una coreografía de los actores diseñada para parecer errores, aunque se les ha quitado toda espontaneidad por diseño. Es una utilización vacía de su estilo, como la tendencia de TikTok que despojó su obra de todo sustento, y al rodar en localizaciones reales en lugar de los mismos decorados elaborados que él usa, parece tanto una mala imitación como un adolescente intentando reproducir el artificio de sus películas con solo un smartphone.

      Con una escasa duración de 92 minutos, 100 Nights of Hero claramente nunca pretendió igualar la escala expansiva de su inspiración literaria, pero eso no la exime de ineficiencias: moderniza su fuente de una manera que te hará agradecer que aún tengamos los clásicos a los que aferrarnos.

      100 Nights of Hero se estrena en cines el viernes 5 de diciembre.