Entre la quietud y la resistencia: el documental experimental de Zhengyang Du "Beings" - MovieMaker

      Zhengyang Du es un director independiente y vanguardista y director de fotografía. Su obra abarca filmes documentales y narrativos, y es conocido por un estilo visual sereno y delicado que porta una silenciosa tensión emocional.

      El trabajo de Zhengyang Du ha sido ampliamente reconocido en la industria cinematográfica. Sus cortometrajes, incluidos “Waiting For A Separation” (2023), “In the Light” (2022) y “Leave Me” (2021), han sido seleccionados en festivales internacionales destacados como el Short Film Corner de Cannes y el FIRST International Film Festival, entre otros. También ha recibido reconocimientos como la nominación al Mejor Cortometraje Experimental en la HiShorts! Xiamen Short Film Week de 2021 y una Mención de Honor en el Atlanta Film Festival de 2023. Actualmente, su obra como director y director de fotografía “Beings” recibió recientemente una Mención de Honor en la 45.ª edición del Thomas Edison Film Festival (clasificatorio para los Oscar) en noviembre de 2025, un prestigioso festival fundado en 1981, conocido por reconocer películas innovadoras y rompedoras en diversos géneros. “Beings” se destacó entre 948 inscripciones, obteniendo una de las únicas 25 Menciones de Honor.

      Un documental experimental articulado en torno a cuatro formas simbólicas —el pez de hierro, el caballo cautivo, el vehículo abandonado y el artista marcial discapacitado— que contempla cómo los seres mantienen la dignidad y el sentido bajo fuerzas de control, decadencia y limitación física. Moviéndose entre la quietud y la resistencia, cada viñeta refleja un distinto estado de ser atado, pero persistentemente vivo.

      La esencia de “Beings”

      Habiendo ya establecido una presencia sólida mediante obras reconocidas en festivales tanto en forma documental como narrativa, Zhengyang Du aborda “Beings” desde un origen profundamente personal. Cuando se trasladó por primera vez a Orange County, el entorno desconocido suscitó un silencioso asombro; deambuló con su cámara y observó el mundo con una mirada contenida y contemplativa. La cinematografía se convirtió en una manera de observar con calma cómo personas y objetos simplemente existen, y estos encuentros aparentemente fortuitos revelaron una belleza inesperada. Sin embargo, el acto de grabar también desencadenó una pregunta más profunda: ¿contiene el acto de filmar un significado en sí mismo y, de ser así, cuál es el significado de simplemente existir?

      A través de este proceso continuo, Zhengyang se dio cuenta gradualmente de que quizá la existencia en sí misma sea el propósito, no el medio. Existir exige soportar el dolor; trascender el dolor es lo que otorga a la vida su peso emocional. “Beings” traza cómo los seres vivos preservan la dignidad frente a fuerzas de control, decadencia y limitación física. Moviéndose con fluidez entre la quietud y la resistencia, cada viñeta refleja un estado de ser constreñido pero obstinadamente vivo, sugiriendo que la persistencia misma puede ser el gesto más fundamental de la existencia.

      Enfoque visual

      En “Beings”, Zhengyang amplía el lenguaje visual que ha caracterizado sus cortometrajes premiados y sus comerciales de amplia difusión para marcas reputadas como Nike, Tilta, etc., así como su trabajo en varias series de formato corto de alta visibilidad, pero lo destila en una gramática cinematográfica aún más contenida. El enfoque creativo de la película se funda en la calma y la mínima intervención: la cámara habita el mismo espacio que sus sujetos, observándolos con paciencia silenciosa en lugar de dramatizar el movimiento. El montaje rechaza la velocidad y favorece ritmos suaves que permiten que la imagen y la emoción se desplieguen a su propio ritmo. Una sutil transición cromática —del color al monocromo y de vuelta— traza la trayectoria emocional de la película, sugiriendo un ciclo intrincado entre vitalidad, supresión y renovación.

      Esta progresión visual tiene un significado conceptual. Las ramas que son cortadas representan una forma de vida arrebatada; una vez reensambladas en forma de peces mediante la artesanía humana, imitan formas animadas, pero la apariencia recuperada tiene el precio de su libertad original. Del mismo modo, los caballos confinados en establos oscuros, vendados y atados encarnan otra dimensión de la cautividad. Las imágenes permanecen despojadas de color hasta que un caballo blanco empieza a agitarse y galopar; la fuerza de sus cascos y la creciente intensidad de su bramido devuelven gradualmente el color al encuadre, restaurando simbólicamente la vitalidad, la agencia y una frágil sensación de libertad.

      Producción y colaboración

      “Beings” se filmó íntegramente en Orange County, pero sus desafíos fueron más conceptuales que técnicos. En lugar de buscar montajes elaborados, Zhengyang intentó descubrir los hilos invisibles que unen esos fragmentos de existencia, permitiendo que cada momento resonara en silencio con el siguiente. Este proceso requirió paciencia y la disposición a observar sin imponer una intención narrativa —una disciplina difícil que, en última instancia, configuró el tono contemplativo de la película.

      La producción fue también profundamente colaborativa. Zhengyang muestra un agradecimiento especial al cineasta Ruoyu Wang, que estuvo muy involucrado durante todo el rodaje, y al maestro David junto con los artistas marciales de Pakua OC, cuya generosidad abrió las puertas de su estudio de artes marciales. Su confianza, paciencia y presencia fueron esenciales para la realización de la película, aportando tanto apoyo logístico como una dimensión espiritual a la creación de “Beings”.

      Interpretación y experiencia

      A diferencia de las obras que buscan guiar la interpretación, “Beings” resiste un significado prescriptivo. Du enfatiza que no desea instruir a la audiencia sobre cómo ver la película; más bien espera que los espectadores puedan, momentáneamente, dejar a un lado el impulso de analizar. Como un lago cuya superficie parece inmóvil mientras ondas invisibles se acumulan bajo ella, las imágenes invitan a un modo más silencioso de atención —uno que permite que la emoción emerja sin explicación. En este estado receptivo, la audiencia puede percibir la lucha sutil bajo la quietud y, quizás, conmoverse por la vitalidad persistente, casi desafiante, que subyace a todas las formas de existencia.

      Obra reciente

      Tras “Beings”, Du completó un proyecto observacional auto-iniciado en el Albuquerque International Balloon Fiesta en Nuevo México. Le fascinó la idea de que exista una celebración tan romántica —un encuentro de personas que aman el cielo. De pie en la vasta llanura del desierto, rodeado por el brillo del alba y cientos de globos ascendiendo por el aire frío, se sintió inspirado por los colores, la luz y el espíritu humano. Al revisar las imágenes, empezó a pensar en cómo estas composiciones y emociones podrían dar forma a su próxima película narrativa —cómo transformar la belleza fugaz de la vida real en imaginación cinematográfica.

      Una exploración continua

      A lo largo de su obra, Du sigue comprometido con explorar la profundidad emocional oculta en las realidades ordinarias. Sus películas revelan una perspectiva basada no en el espectáculo, sino en la observación cuidadosa, la paciencia visual y la creencia de que incluso la quietud contiene movimiento. A medida que su práctica se expande, sus películas continúan empujando los límites de cómo las formas documental y narrativa pueden fusionarse, invitando a la audiencia a experimentar el cine como un espacio de silenciosa transformación emocional.