Между неподвижностью и сопротивлением: экспериментальный документальный фильм Чжэняна Ду «Beings» — MovieMaker

      Zhengyang Du — независимый и авангардный режиссёр и оператор. Его творчество охватывает документальные и игровые фильмы, известные своим спокойным и деликатным визуальным стилем, несущим тихое эмоциональное напряжение.

      Работы Zhengyang Du получили широкое признание в киноиндустрии. Его короткометражные фильмы, в том числе «Waiting For A Separation» (2023), «In the Light» (2022) и «Leave Me» (2021), были отобраны для престижных международных фестивалей, таких как Cannes Short Film Corner и FIRST International Film Festival и др. Он также удостоен наград и номинаций, например номинации на Best Experimental Short на HiShorts! Xiamen Short Film Week 2021 и почётного упоминания на Atlanta Film Festival 2023. В настоящее время его режиссёрская и операторская работа «Beings» в ноябре 2025 года получила почётное упоминание на 45-м Thomas Edison Film Festival (квалифицирующем для «Оскара»), престижном фестивале, основанном в 1981 году и известном тем, что отмечает новаторские и границы расширяющие фильмы в различных жанрах. «Beings» выделился среди 948 заявок, получив одно из всего 25 почётных упоминаний.

      Экспериментальный документальный фильм через четыре символические формы — железную рыбу, пленённую лошадь, брошенное транспортное средство и мастера боевых искусств с ограниченными возможностями — размышляет о том, как «существа» сохраняют достоинство и смысл под воздействием сил контроля, распада и физических ограничений. Перемещаясь между неподвижностью и сопротивлением, каждая виньетка отражает разное состояние привязанности, но при этом настойчиво живое.

      Суть «Beings»

      Уже завоевав прочное присутствие через отмеченные фестивалями работы как в документальной, так и в игровой формах, Zhengyang Du обращается к «Beings» из глубоко личного источника. Когда он впервые переехал в Orange County, незнакомая обстановка вызвала тихое чувство удивления; он бродил с камерой и смотрел на мир с сдержанным, созерцательным взглядом. Кинематография стала способом спокойно наблюдать, как люди и объекты просто существуют, и эти казавшиеся случайными встречи открывали неожиданную красоту. В то же время акт записи вызвал более глубокий вопрос: содержит ли сам процесс съёмки смысл, и если да, то в чём смысл простого бытия?

      В ходе этого непрерывного процесса Zhengyang постепенно осознал, что, возможно, само существование и есть цель, а не средство. Существовать — значит выносить боль; преодоление боли придаёт жизни её эмоциональную значимость. «Beings» прослеживает, как живые существа сохраняют достоинство под воздействием сил контроля, распада и физических ограничений. Плавно переходя между неподвижностью и сопротивлением, каждая виньетка отражает состояние скованности и вместе с тем настойчивого жизненного присутствия, предполагая, что сама настойчивость может быть наиболее фундаментальным жестом существования.

      Визуальный подход

      В «Beings» Zhengyang развивает визуальный язык, который характеризовал его отмеченные наградами короткометражные фильмы и широко просматриваемые рекламные ролики для авторитетных брендов, таких как Nike, Tilta, и работы в нескольких заметных короткометражных сериях, но при этом он сводит его к ещё более сдержанной кинематографической грамматике. Творческий подход фильма основан на спокойствии и минимальном вмешательстве: камера занимает то же пространство, что и её объекты, наблюдая их с тихим терпением, а не драматизируя движение. Монтаж отвергает стремительность, отдавая предпочтение мягким ритмам, которые позволяют образам и эмоциям разворачиваться в собственном темпе. Тонкий хроматический переход — от цвета к монохрому и обратно — прослеживает эмоциональную траекторию фильма, предполагая сложный цикл между жизненной силой, подавлением и обновлением.

      Эта визуальная прогрессия несёт концептуальное значение. Оторванные ветви представляют собой форму утраченной жизни; когда они снова собираются в формы рыб человеческим ремеслом, они имитируют одушевлённые формы, но возвращённый внешний вид даётся ценой утраты первоначальной свободы. Точно так же лошади, заключённые в тёмных конюшнях, с завязанными глазами и скованные, воплощают другую грань плена. Изображение остаётся лишённым цвета, пока белая лошадь не начинает брыкаться и скакать; сила её копыт и нарастающая интенсивность её крика постепенно возвращают цвет в кадр, символически восстанавливая жизненность, способность к действию и хрупкое чувство свободы.

      Создание и сотрудничество

      «Beings» был снят полностью в Orange County, при этом трудности были скорее концептуальными, чем техническими. Вместо погоня за сложными постановками, Zhengyang стремился обнаружить невидимые нити, связывающие эти фрагменты бытия, позволяя каждому моменту тихо резонировать с последующим. Этот процесс требовал терпения и готовности наблюдать, не навязывая нарративного замысла — сложная дисциплина, которая в итоге сформировала созерцательный тон фильма.

      Проект также был глубоко коллективным. Zhengyang выражает особую благодарность режиссёру Ruoyu Wang, который оставался тесно вовлечённым в течение всего периода съёмок, а также мастеру David и бойцам Pakua OC, чьё щедрое гостеприимство открыло двери их зала боевых искусств. Их доверие, терпение и присутствие были необходимы для реализации фильма, обеспечив как логистическую поддержку, так и духовное измерение создания «Beings».

      Интерпретация и восприятие

      В отличие от работ, стремящихся направлять интерпретацию, «Beings» противится предписывающему смыслу. Ду подчёркивает, что он не желает инструктировать зрителей, как смотреть фильм; скорее он надеется, что зрители смогут на мгновение отложить импульс к анализу. Как озеро, поверхность которого кажется неподвижной, пока под ней собираются невидимые волны, изображения приглашают к более тихому режиму внимания — тому, который позволяет эмоции возникать без объяснения. В этом восприимчивом состоянии аудитория может ощутить тонкую борьбу под неподвижностью и, возможно, быть тронутой настойчивой, почти дерзкой жизненной силой, лежащей в основе всех форм существования.

      Недавние работы

      После «Beings» Ду завершил самоинициированный наблюдательный проект на Albuquerque International Balloon Fiesta в Нью-Мексико. Его поразила идея существования такой романтической церемонии — собрания людей, любящих небо. Стоя на обширной пустынной равнине, окружённый зарёй и сотнями шаров, поднимающихся в холодный воздух, он был вдохновлён цветами, светом и человеческим духом. Просматривая отснятый материал, он начал думать о том, как эти композиции и эмоции могут сформировать его следующий игровой фильм — как преобразовать мимолётную красоту реальной жизни в кинематографическое воображение.

      Продолжение исследования

      Во всём своем творчестве Ду остаётся приверженным изучению эмоциональной глубины, скрытой в обыденной реальности. Его фильмы раскрывают перспективу, основанную не на зрелищности, а на тщательном наблюдении, визуальном терпении и убеждении, что даже неподвижность содержит движение. По мере расширения его практики его фильмы продолжают раздвигать границы того, как документальные и игровые формы могут сливаться, приглашая зрителей воспринимать кино как пространство тихой эмоциональной трансформации.