10 thrillers eróticos olvidados de los años 80

      Casey Chong presenta una selección de thrillers eróticos olvidados de los años 80 que merece la pena revisitar…

      Los años 90 pueden haber sido la década en la que el género del thriller erótico inundó el mercado no solo en el cine comercial sino también en la distribución directa a vídeo. Pero no olvidemos la década anterior, los años 80, con ejemplos notables como Dressed to Kill y Body Double de Brian De Palma que merecen ser mencionados aquí. Y también otros como Body Heat, The Postman Always Rings Twice y American Gigolo.

      La era del thriller erótico de los 80, por supuesto, alcanzó su punto álgido con Fatal Attraction de Adrian Lyne, protagonizada por Michael Douglas y Glenn Close, quien ofreció una actuación de su vida que todavía se recuerda hoy en día. Pero enterrados bajo los títulos más reconocibles y famosos hay muchos más thrillers eróticos que no gozaron de mucha publicidad o pasaron desapercibidos. Y aquí están los 10 thrillers eróticos menos conocidos de los años 80…

      Perfect Strangers (1984)

      ¿Qué pasa si un niño de dos años que apenas habla presencia un asesinato? Esa es la premisa de Perfect Strangers, donde el niño (Matthew Stockley) ve a Johnny (Brad Rijn), un asesino a sueldo de la mafia, apuñalar mortalmente a una persona en el callejón. Aunque Johnny no considera al niño una amenaza, su jefe mafioso le presiona para que seduzca a la madre (Anne Carlisle), se gane su confianza y aproveche la oportunidad para matar al niño. No hace falta ser un genio para ver por dónde va esto. Posteriormente florece un romance entre Johnny y la madre del niño, con una escena de sexo estilizada, que sirvió como uno de los primeros precursores de lo que más tarde dominaría el auge del thriller erótico en los 90.

      Perfect Strangers se beneficia del perfecto y meditativo personaje de chico malo de Rijn, que contrasta bien con el carácter más contenido de Carlisle. La película puede haber sido un poco lenta para un thriller erótico, pero el guionista y director Larry Cohen aún logra mostrar su distintivo estilo al incorporar empoderamiento femenino visto desde el punto de vista del personaje de Carlisle y al hacer buen uso del entorno de la ciudad de Nueva York para darle una sensación arenosa pero realista.

      Night Games (1980)

      El veterano director Roger Vadim no es un extraño al género erótico, habiendo dirigido a símbolos sexuales internacionales como Brigitte Bardot en And God Created Woman y a Jane Fonda en Barbarella. Lo repitió en la subestimada Night Games, que presenta a la entonces novata Cindy Pickett en su primer papel en cine. Interpreta a Valerie, una mujer sexualmente reservada que aún está perseguida por su pasado traumático, un cambio de carrera atrevido comparado con sus días en la telenovela Guiding Light. Su matrimonio con su adinerado esposo Jason (Barry Primus) se ve frecuentemente obstaculizado por una vida sexual insatisfecha, especialmente cuando Valerie sufre flashbacks recurrentes de una agresión sexual.

      La película toma un giro cuando Jason se va por un período prolongado, dejando a Valerie sola en la mansión. Un persistente sentido de paranoia, junto con varias fantasías sexuales, comienza a llenar su mente, lo que permite a Vadim jugar con distintos estilos visuales y de vestuario desde la era de los locos años veinte hasta una escena en la que es seducida por un misterioso hombre enmascarado con un traje de pájaro. Con el director de fotografía Denis Lewiston a cargo de la filmación, Vadim aporta un estilo visual de enfoque suave distintivo a Night Games.

      The Trap a.k.a La Gabbia (1985)

      Una reunión se vuelve en un horror masoquista en The Trap, que sigue a un empresario estadounidense (Michael Parker, interpretado por Tony Musante) que vive con su novia Hélène (Florinda Bolkan) en Italia. Las cosas se complican cuando Michael se reencuentra con su antigua amante, Marie (Laura Antonelli), con quien tuvo una aventura hace más de una década. Fiel a su título, la película es principalmente una pieza de cámara que transcurre dentro de los confines de un apartamento cerrado con llave. Esto es especialmente cierto después de que el reencuentro inicial de Michael con Marie se convierta en otra cosa cuando esta decide mantenerlo secuestrado.

      Coescrita por Lucio Fulci, quien debía dirigir la película pero tuvo que abandonar el proyecto por haber contraído hepatitis en ese momento, la película no rehúye la naturaleza perversa de la historia, ya que Marie desesperadamente quiere tomar el control sobre él tanto sexual como psicológicamente. Más allá de sus elementos eróticos recurrentes, la historia explora igualmente el coste psicológico y emocional que puede dejar profundas cicatrices en una mujer como Marie al ser abandonada por su amante, resultando en una venganza obsesiva. La película incluso llega a añadir un triángulo amoroso conflictivo y extraño entre Michael, Marie y la hija adulta de esta, Jacqueline (Blanca Marsillach).

      The Drifter (1988)

      El consejo tan conocido de “nunca recoger a un autoestopista” toma un enfoque subversivo en The Drifter, título que se refiere al personaje de Miles O’Keeffe, que se hace llamar Trey. La historia sigue a una diseñadora de moda en ascenso, Julia (Kim Delaney, antes de su fama en NYPD Blue), de vuelta a Los Ángeles desde San Francisco. Allí, ella recoge a regañadientes a un apuesto autoestopista después de que éste la ayuda a cambiar una rueda pinchada. Su decisión lleva a un encuentro de una noche, resultado que no termina bien después de que ella regresa a Los Ángeles. Trey no puede dejar de llamarla, un encanto inicial que se transforma en un acosador obsesivo.

      The Drifter se beneficia de la actuación atractiva de Delaney como la vulnerable protagonista atrapada en un escenario de alto riesgo, donde su vida está en peligro bajo la amenaza constante del vagabundo titular. Este último también merece mención por su papel misterioso como el persistente autoestopista con una agenda aparentemente oculta. Pero lo que hace que esta película destaque es la forma en que el guionista y director Larry Brand, que también aparece como el detective privado Morrison, subvierte nuestras expectativas en esta historia aparentemente directa sobre un acosador como Trey que depreda a la indefensa Julia.

      Half Moon Street (1986)

      El género del thriller erótico sería lo último que uno asociaría con Sigourney Weaver. En los 80, ella iba en alza en su trayectoria profesional, trascendiendo del éxito comercial (Ghostbusters, Aliens) a trabajos aclamados por la crítica como The Year of Living Dangerously y Gorillas in the Mist. Luego está Half Moon Street, que demuestra la versatilidad de la actriz al interpretar a una académica con nivel de doctorado que lucha económicamente con un trabajo mal pagado, hasta el punto de tener problemas para pagar el alquiler de su apartamento.

      La desesperación lleva a medidas desesperadas, ya que está dispuesta a unirse a una agencia de acompañantes después de recibir un correo anónimo que contiene una cinta de vídeo. La cinta promociona los beneficios lucrativos de trabajar como acompañante, lo que la lleva a intentarlo. A partir de aquí, el director y coguionista Bob Swaim mezcla múltiples géneros, alternando entre un thriller erótico y un romance complicado entre el personaje de Weaver y un adinerado miembro de la Cámara de los Lores, interpretado por Michael Caine, con un toque de intriga política. El resultado puede haber sido irregular, pero las actuaciones por encima de la media de Weaver y Caine logran mantenerlo todo junto.

      Thief of Hearts (1984)

      Producida bajo el sello de Don Simpson y Jerry Bruckheimer, no sorprende que Thief of Hearts luzca elegante con la estética sombría y estilosa de los años 80. Escrita y dirigida por Douglas Day Stewart, mejor conocido por su trabajo en el guion de An Officer and a Gentleman, la historia gira en torno a Scott (Steven Bauer), un ladrón profesional que se asocia con su amigo Buddy (David Caruso, antes de NYPD Blue, en un papel secundario perfectamente desquiciado) para robar la casa de una pareja adinerada.

      Entre los objetos que Scott roba está el diario perteneciente a la esposa diseñadora de interiores, Mickey (Barbara Williams), que contiene sus palabras sobre fantasías sexuales. De alguna manera el diario interesa a Scott para empezar a perseguirla haciéndose pasar por el director ejecutivo de una empresa de material escolar. Bauer y Williams se ven bien juntos, rezumando suficiente encanto y tensión sexual entre estos dos atractivos desconocidos antes de que eventualmente se enamoren. La película es igualmente notable por el director de fotografía Andrew Laszlo, que aporta un toque distintivamente neo-noir, mientras que Harold Faltermeyer añade una partitura exuberante pero evocadora que refleja la pasión ardiente de la película.

      The Surrogate (1984)

      Quienes vivieron la era de los 90 probablemente estén familiarizados con el nombre de Shannon Tweed, un pilar del erotismo de serie B que inundó el mercado de vídeo en esa época. Pero incluso antes de los 90, Tweed ya empezó en 1984 en el poco visto thriller erótico canadiense The Surrogate. Sin embargo, ella no interpreta al personaje titular, ya que ese papel recae en Carole Laure, que ofrece una actuación seductora como Anouk Van Derlin. Esta resulta ser experta en usar una terapia sexual poco ortodoxa para ayudar a parejas con problemas como Frank (Art Hindle) y Lee (Tweed). La pareja en cuestión ha sufrido un matrimonio sin sexo, donde ambos inicialmente no se sienten cómodos abordando sus problemas con una extraña como Anouk.

      The Surrogate puede haber sido relativamente comedida según los estándares de Tweed, especialmente si se compara con su producción de los años 90. Pero es difícil negar la tensión sexual subyacente que impulsa la película, gracias al conocimiento del género del director Don Carmody. Tweed muestra efectivamente una mezcla de rango dramático y sexual en su papel, mientras que Laure marca un perfecto contraste con la reprimida esposa Lee como una terapeuta sexual poco convencional que no tiene miedo de salirse de la norma para “ayudar” a sus clientes.

      Call Me (1988)

      El título salaz puede parecer uno de esos thrillers eróticos de relleno que proliferaron en los 80 y 90, pero el debut como director de Sollace Mitchell mezcla efectivamente la suciedad y la intriga en este Call Me mejor de lo esperado. La historia sigue a la periodista Anna (Patricia Charbonneau — quizá recuerdes a la actriz por su actuación revelación en Desert Hearts o porque aparece sin acreditar como “RoboCop Technician” en RoboCop 2), quien recibe una serie de llamadas telefónicas obscenas de un desconocido. Ella piensa que es su novio, Alex (Sam Freed), pero no es él quien la llama, lo que deja a Anna adivinando la identidad del pervertido que le gusta hablar sucio. ¿Podría ser el encantador pero letal Jellybean (Stephen McHattie)? ¿O tal vez su mejor amigo Bill (Boyd Gaines), o incluso su editor Sam (David Strathairn, en uno de sus primeros papeles)?

      El guion de Karyn Kay hace un buen trabajo incorporando varias pistas falsas para mantenernos con la duda, aunque la subtrama de crimen y suspense —la que gira en torno al dinero desaparecido— se siente como una desviación narrativa excesiva. Call Me funciona mejor cuando se ciñe a la construcción de la naturaleza erótica de la historia, inicialmente mostrando a Anna que no se siente cómoda con las llamadas soeces, para irse excitando cada vez más con la voz al otro lado de la línea a medida que avanza la película. El punto culminante incluye el uso íntimo de una naranja, y también hay crédito para Charbonneau por su actuación hipnótica.

      The Girl in a Swing (1988)

      La enigmática personalidad de Karin, interpretada por Meg Tilly con un marcado acento alemán, impulsa esta combinación de misterio con matices eróticos y sobrenaturales, adaptada de la novela homónima de 1980 de Richard Adams. La esencia de la historia gira en torno a Alan (Rupert Frazer), un anticuario que se enamora de una joven alemana (Tilly) mientras viaja por negocios en Copenhague. Eventualmente se casan, pero Karin se ve constantemente perseguida por un pasado traumático y un profundo secreto que Alan intenta comprender.

      The Girl in a Swing puede ser una experiencia frustrante debido a un estilo narrativo ambiguo que te hace preguntarte el porqué, el qué y el cómo, manteniendo el misterio bajo llave. Del tipo en el que las preguntas superan a las respuestas, y aun así, es difícil negar los sólidos temas metafóricos de obsesión y culpa que perduran a lo largo de la película. Lo que realmente mantiene todo unido es la actuación cautivadora de Tilly, cuyo sentido atractivo de lo desconocido dentro de la naturaleza errática de su personaje la hace aún más fascinante de ver.

      Crimes of Passion (1984)

      El título que suena a exploitation ve al director Ken Russell, que no es ajeno a la controversia, empujar los límites para representar el trabajo sexual a través de los ojos de China Blue (Kathleen Turner), una prostituta especializada en fetiches. No hay edulcoramiento ni romanticismo en su materia tabú, ya que China Blue no es una víctima de las circunstancias ni lo hace por desesperación económica. En cambio, el doble trabajo de Turner como diseñadora de moda de día y trabajadora sexual de noche le permite afirmar dominancia y dinámicas de poder sobre sus clientes. La película sigue su rutina donde interpreta papeles para satisfacer varias fantasías sexuales y emociones, desde disfrazarse de reina de belleza hasta hacerse pasar por una “víctima de violación”, y en un momento participa en una provocativa actividad S&M, completada con el uso infame de una porra.

      Turner lo da todo en Crimes of Passion —una actuación atrevida como pocas en su carrera. Cuenta con un sólido elenco de apoyo, notablemente Anthony Perkins en un papel desquiciado y a lo grande como un reverendo que frecuenta salas de exhibición y que tiene particularmente algo por China Blue para “salvarla” del pecado. Russell tiene ojo para una atmósfera febril bañada en neón que establece un tono único entre el surrealismo y la honestidad directa relacionada con el sexo y la obsesión. Crimes of Passion puede haberse posicionado como una mezcla de neo-noir y thriller erótico, pero la película también sobresale en desafiar las convenciones de género incorporando comedia negra y un drama psicológico lleno de personajes moralmente ambiguos.

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      Casey Chong