10 забытых эротических триллеров 1980-х годов

10 забытых эротических триллеров 1980-х годов

      Кейси Чонг с подборкой забытых эротических триллеров 1980-х, которые стоит пересмотреть…

      Возможно, 1990-е были десятилетием, когда жанр эротического триллера заполонил рынок не только в мейнстримном кино, но и в прямом видеораспространении. Но не будем забывать и предшествующее десятилетие — 1980-е — ведь такие заметные примеры, как Dressed to Kill и Body Double Брайана Де Пальмы, заслуживают упоминания. Не менее важны и другие картины, такие как Body Heat, The Postman Always Rings Twice и American Gigolo.

      Эпоха эротического триллера 80-х, разумеется, достигла пика с Fatal Attraction Адриана Лайна в главных ролях с Майклом Дугласом и Гленн Клоуз, чьё исполнение до сих пор считается одним из лучших и помнится по сей день. Но под более узнаваемыми и знаменитыми названиями скрывается множество других эротических триллеров, которые не получили широкой огласки или остались незамеченными. И вот 10 менее известных эротических триллеров 1980-х…

      Perfect Strangers (1984)

      Что если двухлетний мальчик, который едва говорит, становится свидетелем убийства? Таков сюжет Perfect Strangers, где мальчик (Мэттью Стокли) видит, как Джонни (Брэд Рейн), киллер мафии, смертельно ранит человека в переулке. Хотя Джонни не считает мальчика угрозой, его босс по мафии всё равно давит на него и требует, чтобы он завёл роман с матерью ребёнка (Энн Карлайл), заслужил её доверие, а затем использовал шанс, чтобы убить мальчика. Нет нужды в большой фантазии, чтобы понять, куда это ведёт. Между Джонни и матерью мальчика вскоре начинается роман, сопровождающийся стилизованной сексуальной сценой, ставшей одним из ранних предшественников того, что позже захватит волну эротических триллеров 1990-х.

      Perfect Strangers выигрывает от идеально мрачного образа плохого парня Рэйнa, который удачно контрастирует с более сдержанным характером Карлайл. Фильм может показаться слишком медленным для эротического триллера, но сценарист и режиссёр Ларри Коэн всё же умудряется проявить свой режиссёрский почерк, показав женское самоутверждение с точки зрения персонажа Карлайл и удачно используя обстановку Нью-Йорка, придавая картине грубоватую, но приземлённую атмосферу.

      Night Games (1980)

      Ветеран режиссуры Роджер Вадим не чужд жанру эротического кино — он снимал таких международных секс-символов, как Брижит Бардо в And God Created Woman и Джейн Фонда в Barbarella. Он повторил это в недооценённом Night Games, где в своей первой полнометражной роли снялась тогда ещё дебютантка Синди Пикетт. Она играет Валери — сексуально сдержанную женщину, до сих пор преследуемую травматическим прошлым — смелый карьерный поворот по сравнению с её работой в мыльной опере Guiding Light. Её брак с состоятельным мужем Джейсоном (Барри Примус) часто нарушается из-за неудовлетворённой сексуальной жизни, особенно когда Валери страдает от повторяющихся флешбеков о её сексуальном насилии.

      Фильм идёт по другой траектории, когда Джейсон уезжает на длительный период, оставляя Валери одну в особняке. Тревожное ощущение паранойи, смешанное с различными сексуальными фантазиями, начинает заполнять её сознание, позволяя Вадиму поиграть с разными визуальными и костюмными стилизациями — от эпохи «ревущих двадцатых» до сцены соблазнения загадочным человеком в маске и костюме птицы. С оператором Дени Льюистоном за камерой Вадим привносит в Night Games характерный мягко-фокусный визуальный стиль.

      The Trap a.k.a La Gabbia (1985)

      Воссоединение оборачивается мазохистским ужасом в The Trap, где сюжет следует за американским бизнесменом (Майкл Паркер в исполнении Тони Музанте), живущим со своей девушкой Элен (Флоринда Болкан) в Италии. Всё усложняется, когда Майкл снова встречает свою бывшую возлюбленную Мари (Лаура Антонелли), с которой у него был роман более десяти лет назад. Как следует из названия, фильм в основном представляет собой камерную пьесу, разворачивающуюся в пределах запертой квартиры. Особенно это проявляется после того, как первоначальная встреча Майкла с Мари превращается во что-то иное, когда она решает удержать его в плену.

      Соавтором сценария был Лучо Фульчи, который должен был режиссировать фильм, но вынужден был отказаться из‑за гепатита, и картина не стесняется извращённой природы истории: Мари отчаянно хочет взять над ним контроль как сексуально, так и психологически. Помимо постоянных эротических элементов, сюжет одинаково исследует психологическую и эмоциональную травму, которую может оставить в женщине, как Мари, оставление возлюбленным, что приводит к навязчивому желанию мстить. Фильм даже добавляет конфликтный, но странный любовный треугольник между Майклом, Мари и взрослой дочерью последней, Жаклин (Бланка Марсиллач).

      The Drifter (1988)

      Знакомый совет «никогда не подбирайте автостопщика» приобретает ироничный поворот в The Drifter, название которого относится к персонажу Майлза О’Кифа, называющего себя Треем. История следует за начинающим модельером Джулией (Ким Диланей до славы по NYPD Blue) по пути из Сан-Франциско в Лос-Анджелес. Там она неохотно подбирает привлекательного автостопщика после того, как тот помогает ей поменять пробитую шину. Её решение приводит к ночному роману, который плохо кончается, когда она возвращается в Лос-Анджелес. Трей просто не может перестать ей звонить — очаровательный мужчина превращается в навязчивого сталкера.

      The Drifter выигрывает от захватывающей игры Диланей как уязвимой героини, оказавшейся в ситуации с высокими ставками, где её жизнь находится под постоянной угрозой со стороны титульного дрейфующего. Сам персонаж также заслуживает упоминания за свою загадочность как настойчивого автостопщика с, казалось бы, скрытой повесткой. Но то, что делает этот фильм выдающимся, — это то, как сценарист и режиссёр Ларри Бранд, который также появляется в роли частного детектива Моррисона, переворачивает наши ожидания в этой кажущейся простой истории о сталкере вроде Трея, охотящемся на беспомощную Джулию.

      Half Moon Street (1986)

      Жанр эротического триллера — последнее, что приходит на ум при упоминании Сигурни Уивер. В 80-е у неё шла успешная карьера, от блокбастеров (Ghostbusters, Aliens) до признанных критикой работ вроде The Year of Living Dangerously и Gorillas in the Mist. Затем появился Half Moon Street, подтверждающий универсальность актрисы в роли учёной с докторской степенью, которая финансово испытывает трудности и вынуждена работать за низкую плату, едва справляясь с арендой жилья.

      Отчаяние толкает её на отчаянный шаг — она готова присоединиться к эскорт‑агентству после получения анонимного письма с видеокассетой. На ленте рекламируются высокие доходы от работы в качестве эскорта, и она решает попробовать. Отсюда режиссёр и соавтор сценария Боб Свеим смешивает несколько жанров, лавируя между эротическим триллером и сложной романтической линией между героиней Уивер и состоятельным членом Палаты лордов в исполнении Майкла Кейна, с добавлением политического интрига. Результат может быть неоднозначным, но выше среднего исполнения Уивер и Кейна удерживают картину вместе.

      Thief of Hearts (1984)

      Произведённый под продюсерским лейблом Дона Симпсона и Джерри Брукхаймера, неудивительно, что Thief of Hearts выглядит стильно с характерной мрачной эстетикой 1980-х. Сценарист и режиссёр Дуглас Дэй Стюарт, известный по сценарию An Officer and a Gentleman, рассказывает историю о Скотте (Стивен Бауэр), профессиональном воре, который объединяется со своим другом Бадди (Дэвид Карузо до славы в NYPD Blue в идеально неуравновешенной роли второго плана), чтобы ограбить дом состоятельной пары.

      Среди украденных вещей оказывается дневник жены‑дизайнера интерьеров Микки (Барбара Уильямс), в котором она пишет о своих сексуальных фантазиях. Дневник каким‑то образом заинтересовывает Скотта, и он начинает добиваться её, представляясь генеральным директором компании по продаже школьных принадлежностей. Бауэр и Уильямс хорошо смотрятся вместе, источая достаточно очарования и сексуального напряжения между этими двумя привлекательными незнакомцами, прежде чем они в конце концов влюбляются друг в друга. Фильм также примечателен атмосферной операторской работой Эндрю Ласло, придающей ленте нео‑нуарный оттенок, а Харольд Фалтермайер добавляет густой, но выразительный саундтрек, отражающий тлеющую страсть картины.

      The Surrogate (1984)

      Те, кто жил в 90‑е, вероятно знакомы с именем Шеннон Твид — неизменной фигурой B‑кинематографа и эротики, который заполнил видеорынок того времени. Но ещё до 1990‑х Твид начала свою карьеру в 1984 году в малоизвестном канадском эротическом триллере The Surrogate. Она не играет титульную героиню — эту роль исполняет Кароль Лор, которая даёт притягательное исполнение Аннук Ван Дерлин. Аннук оказывается специалисткой по нетрадиционной секс‑терапии, помогающей проблемным парам вроде Фрэнка (Арт Хиндл) и Ли (Твид). Пара страдает от брака без секса, и поначалу супруги не чувствуют себя комфортно, обсуждая свои проблемы с посторонней женщиной вроде Аннук.

      The Surrogate может показаться относительно скромным по меркам Твид, особенно если сравнивать эту работу с её будущими фильмами 1990‑х. Но трудно отрицать скрытое сексуальное напряжение, движущее сюжетом, благодаря режиссёрскому мастерству Дона Кармоди в этом жанре. Твид эффективно демонстрирует смесь драматического и сексуального диапазона в своей роли, в то время как Лор представляет идеальный контраст к сдержанной жене Ли — нетрадиционный секс‑терапевт, которая не боится выходить за рамки, чтобы «помочь» своим клиентам.

      Call Me (1988)

      Пикантное название может показаться одним из тех проходных эротических триллеров, которые появлялись в 80‑е и 90‑е, но режиссёрский дебют Соллейса Митчелла удачно смешивает пошлость и интригу в этом лучше‑чем‑ожидалось Call Me. История следует за журналисткой Анной (Патриция Шарбонно — возможно, вы помните актрису по её прорывной роли в Desert Hearts или по неподписанной роли «техник RoboCop» в RoboCop 2), которая получает серию непристойных телефонных звонков от незнакомца. Она думает, что это её парень Алекс (Сэм Фрид), но звонит не он, и Анне приходится гадать, кто этот извращённый собеседник, любящий грязные разговоры. Может быть, это обаятельный, но смертоносный Джеллибин (Стивен МакХэтти)? Или её лучший друг Билл (Бойд Гейнс), или даже её редактор Сэм (Дэвид Стрэтэйрн в одной из ранних ролей)?

      Сценарий Карин Кей делает хорошую работу, вводя несколько ложных следов, чтобы держать нас в неведении, хотя криминальная линия — та, что касается пропавших денег — кажется чрезмерным сюжетным отвлечением. Call Me лучше всего работает, когда придерживается накопления эротической составляющей истории: поначалу Анна чувствует дискомфорт из‑за непристойных звонков, но по мере развития фильма она всё сильнее возбуждается голосом на другом конце провода. Среди ярких моментов — интимное использование апельсина, и отдельная похвала заслужена Шарбонно за её завораживающее исполнение.

      The Girl in a Swing (1988)

      Загадочная личность Карин, сыгранной Мег Тилли с сильным немецким акцентом, движет этой комбинацией мистики с эротическими и сверхъестественными подтекстами, адаптацией одноимённого романа Ричарда Адамса 1980 года. Суть сюжета вращается вокруг Алана (Руперт Фрейзер), торговца антиквариатом, который влюбляется в молодую немецкую девушку (Тилли), путешествуя по делам в Копенгагене. Они в конце концов женятся, но Карин постоянно преследуют травмы прошлого и глубокая тайна, которую Алан пытается разгадать.

      The Girl in a Swing может быть фрустрирующим опытом из‑за неоднозначного нарративного стиля, который заставляет задаваться множеством «почему», «что» и «как», при этом тайна хранится под замком. Вопросов больше, чем ответов, но трудно отрицать сильные метафорические темы одержимости и вины, которые пронизывают фильм. То, что действительно удерживает картину вместе, — это общее захватывающее исполнение Тилли: её притягательное чувство неизвестного в непредсказуемой природе персонажа делает её всё более интересной для просмотра.

      Crimes of Passion (1984)

      Название с налётом эксплуатационного звучания даёт режиссёру Кену Расселу, не чуждому скандалов, возможность раздвинуть границы при изображении секс‑работы через призму Китна Блу (Кэтлин Тернер), проститутки, специализирующейся на фетишах. Здесь нет приукрашивания и романтизации табуированной темы: Китна Блу не жертва обстоятельств и не занимается секс‑работой из финансовой нужды. Вместо этого персонаж Тернер, днём работающая модельером, а ночью — секс‑работницей, позволяет ей утверждать доминирование и властные динамики над своими клиентами. Фильм следует её рутине, где она разыгрывает разные сексуальные фантазии и получает возбуждение от переодеваний — от участницы конкурса красоты до «жертвы изнасилования», и в один момент участвует в провокационной С&M‑сцене, включая печально известное использование палки.

      Тернер выкладывается на полную в Crimes of Passion — это одно из самых смелых её амплуа в карьере. Её поддерживает крепкий актёрский состав, в частности Энтони Пэркинс в безумном образе священника, который посещает пип‑шоу и особенно одержим идеей «спасти» Китну Блу от греха. Рассел обладает чувством неоновой, сновидческой атмосферы, которая устанавливает уникальный тон между сюрреализмом и приземлённой честностью, связанной с сексом и одержимостью. Crimes of Passion можно рассматривать как смесь нео‑нуара и эротического триллера, но фильм также превосходен в нарушении жанровых конвенций, вводя чёрную комедию и психологическую драму, наполненную морально неоднозначными персонажами.

      СМОТРИ ТАКЖЕ: 10 забытых эротических триллеров, которые стоит пересмотреть

      Какие ваши любимые забытые эротические триллеры 1980-х? Дайте нам знать в наших социальных сетях @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг

10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов 10 забытых эротических триллеров 1980-х годов

Другие статьи

Майкл Джай Уайт — Оскар Шоу в трейлере нового экшн-триллера Майкл Джай Уайт — Оскар Шоу в трейлере нового экшн-триллера Samuel Goldwyn Films выпустила постер и трейлер к «Oscar Shaw», предстоящему экшн-триллеру режиссёров Р. Эллиса Фрейзера и Джастина Несбитта. В главных ролях Майкл Джей Уайт вместе с Тайрисом Гибсоном… Фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» получил первый тизер-трейлер. Фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» получил первый тизер-трейлер. Curzon опубликовал первый тизер-трейлер фильма «Горькое Рождество», новой работы прославленного испанского режиссёра Педро Альмодовара, в котором в числе прочих задействованы Айтана Санчес-Хихон, Милена См… Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему Вот все шесть актёров Джокера, ранжированных от худшего к лучшему. Prime Video показал первые кадры загадочного триллера «Vanished» с Кейли Куоко и Сэмом Клафлином. Prime Video показал первые кадры загадочного триллера «Vanished» с Кейли Куоко и Сэмом Клафлином. Prime Video поделился подборкой первых кадров из «Vanished», нового четырёхсерийного детективного триллера, в котором Кэйли Куоко («Стюардесса») и Сэм Клафлин («Лазарь») играют пару, чей роман... Трейлер «Одиссеи» дразнит мифической эпопеей Кристофера Нолана. Трейлер «Одиссеи» дразнит мифической эпопеей Кристофера Нолана. Заняв 23-е место в нашем списке 100 самых ожидаемых фильмов 2025 года, эпический фильм Кристофера Нолана «The Odyssey» выглядит как ещё один проект с неограниченным финансированием в карьере, полной таких проектов. Теперь, после нескольких тизеров, показанных только в кинотеатрах, Universal Pictures обнародовала первый трейлер, выпущенный ими в интернете. Вот краткий синопсис: «Кристофера Нолана Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar.

Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad.

Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace.

Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería.

Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista.

The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar. Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad. Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace. Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería. Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista. The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Если вам когда‑нибудь приходилось сталкиваться с травлей среди предподростков, вы знаете, что задолго до того, как это становится личным, процесс выбора жертвы начинается с того, что обидчики стараются быть как можно более раздражающими; первым, кого этим изматывают, как правило, оказывается самый психологически уязвимый. «The Plague», дебют сценариста и режиссёра Чарли Полингера, действует по тому же принципу.

10 забытых эротических триллеров 1980-х годов

Кейси Чонг с подборкой забытых эротических триллеров 1980-х, которые стоит пересмотреть… 1990-е, возможно, были десятилетием, когда жанр эротического триллера заполнил рынок не только…