Las 10 mejores películas de 2025 de Lucia Senesi

      Tras el top 50 colectivo de 2025 de The Film Stage, como parte de nuestra cobertura de fin de año, nuestros colaboradores comparten sus listas personales de top 10.

      En la Nochebuena de este año vi Lo que el viento se llevó y Casablanca con mi familia, y cerca del final de la segunda película mi padre dijo que esas eran las películas que veía constantemente de niño, solo grandes películas, porque, como dijo, “las películas malas aún no existían”. La sencillez de esa afirmación me llevó a reflexionar sobre cómo mi generación creció con una abrumadora cantidad de contenido audiovisual pobre (no solo películas), y cómo los niños de hoy tienen poco o ningún acceso a lo que podríamos llamar cine de verdad, ahogados por un sinnúmero de contenidos malos que nuestra sociedad les insta neuróticamente a consumir.

      A pesar de este escenario, algunos cineastas siguen trabajando meticulosamente, creando películas reflexivas ajenas a las operaciones de marketing, con la esperanza de que alguien pueda descubrirlas algún día —muy parecido a la chica en la bicicleta de The Zone of Interest que escondía silenciosamente manzanas para judíos hambrientos dentro del campo de concentración.

      No he visto todas las películas que mis colegas han incluido en sus listas, pero estoy ansioso por verlas sin prisa. Una de las lecciones más importantes que la crítica debería habernos enseñado es que lo que verdaderamente importa permanecerá, y lo que es insignificante se desvanecerá.

      Vistos por primera vez en la pantalla grande [mi verdadero top 3 del año]:

      Ludwig (Luchino Visconti, 1973)

      Ran (Akira Kurosawa, 1985)

      Profondo Rosso (Dario Argento, 1975)

      Ensayo favorito: “Romance Labor: on Sean Baker’s Anora” de Marla Cruz

      Top 10 de 2025:

      10. Palestine 36 (Annemarie Jacir)

      Para quienes no han leído The Ethnic Cleansing of Palestine de Ilan Pappe, la película de Annemarie Jacir tiene el gran mérito de aclarar aspectos históricos clave sobre el territorio palestino y la administración británica. Pero aun para quienes sí lo han leído, esta historia reimaginada ofrece una comprensión más profunda de cómo la responsabilidad personal y colectiva configura las vidas de otras personas; un impacto que continúa repitiéndose a través del tiempo.

      9. Little Trouble Girls (Urška Djukić)

      Este encantador debut de la directora Urška Djukić sigue a la introvertida Lucija, de 16 años, y a las demás integrantes del coro de su colegio católico mientras navegan sus identidades emergentes e impulsos sexuales dentro de una sociedad tradicional y algo fuera del tiempo. Narrada desde una perspectiva marcadamente femenina, la película resiste el juicio en favor de la observación silenciosa.

      8. Misericordia (Alain Guiraudie)

      Un pequeño pueblo francés parece ser todo lo que Guiraudie necesita para hacer una gran película. Jérémie regresa a su natal Saint‑Martial para el funeral de su antiguo jefe y, al ser invitado a quedarse con la viuda, pronto inquieta a los aldeanos con su presencia. Una vez más, Guiraudie trabaja con sus personajes sencillos y sin pretensiones, cuyos intentos por navegar la vida cotidiana revelan, de manera callada, lo difícil que es convivir.

      7. Frankenstein (Guillermo del Toro)

      Del Toro entrega una adaptación tierna y visualmente rica de Frankenstein de Mary Shelley (una historia que desearía pudiera desarrollarse durante cuatro horas). El cuento de Shelley, una acerada crítica al patriarcado, sigue siendo notablemente moderno, y no es sorpresa que continúe perturbando al público con su violencia psicológica y física. Fiel al espíritu de la novela, del Toro construye un retrato crudo del individualismo ciego y las consecuencias de una ambición desenfrenada.

      6. La grazia (Paolo Sorrentino)

      Con La grazia, Paolo Sorrentino regresa a la meticulosa escritura y dirección de sus primeras películas. La historia sigue a Mariano De Santis (Tony Servillo), un envejecido y devoto presidente de la República Italiana en los meses finales de su mandato. Confrontado con profundos dilemas morales y políticos—si conmutar la pena a dos asesinos condenados o firmar un polémico proyecto de ley sobre eutanasia—se ve obligado a reflexionar sobre el deber, la conciencia y el verdadero significado de la misericordia, todo mientras navega el duelo personal y sus relaciones familiares. El guion es divertido y Servillo es, como siempre, inconmensurable.

      5. The Damned (Roberto Minervini)

      Me encantó la puesta en escena, la fotografía y el vestuario de este onírico western. Ambientada en los paisajes austeros de la América rural, Minervini sigue a un grupo de soldados desesperados que resultan ser solo chicos enviados a la guerra. La película ofrece una mirada íntima a sus días, solos y desarraigados en una nieve de ninguna parte, esperando morir. Al mismo tiempo, su soledad los reconecta con la naturaleza, ya que sus momentos más significativos son los compartidos con sus caballos, el río o la nieve que lentamente cubre sus barbas. Sin duda, el flujo poético de esta película perdura mucho después de que pasan los créditos.

      4. The President’s Cake (Hasan Hadi)

      Fue maravilloso compartir tiempo con la preciosa cinematografía de este film, enmarcada por la suave belleza del sur de Irak. Ambientada en los años 90 bajo el régimen de Saddam Hussein, sigue a una niña que intenta reunir ingredientes para un pastel obligatorio mientras el país lucha bajo las sanciones. Aun así, el encanto del pueblo ancestral—con sus niños, ancianos, animales y paisajes—no puede ocultar la violencia que hierve debajo. Hasan Hadi lleva al espectador en un viaje entre pertenencia y autodescubrimiento, mostrando cómo la tradición puede convertirse fácilmente en una prisión que hay que abandonar.

      3. Below the Clouds (Gianfranco Rosi)

      Below the Clouds es la más encantadora de las películas de Gianfranco Rosi. En los densos y vibrantes barrios de Nápoles, Rosi sigue a un elenco de vecinos comunes en su quehacer diario, junto a las a menudo humorísticas peripecias de los bomberos locales y un maestro jubilado que dedica su tiempo a ayudar a niños y adolescentes con las tareas después de la escuela. Pero si debajo de las nubes está Nápoles, debajo de Nápoles hay otra ciudad olvidada, todavía saqueada por saqueadores de tumbas. Y Nápoles no sería lo que es sin sus estatuas y su arte, y sin quienes los estudian. Esta es una película que nos recuerda los muchos secretos de un lugar que ha perdurado y se ha transformado a lo largo de los siglos, y la fascinante obra del tiempo.

      2. The Voice of Hind Rajab (Kaouther Ben Hania)

      Escribir sobre la muerte de un niño es difícil, porque cada muerte se siente como la muerte de todas ellas. Admiro a Kaouther Ben Hania por su coraje al construir una película entera alrededor de esta trágica realidad. The Voice of Hind Rajab conmueve profundamente al espectador, planteando una pregunta simple pero dura sobre la responsabilidad: “¿Dónde te colocas en todo esto?” Un pesado silencio cae sobre la película, y ese silencio persiste en la mente durante días. Espero que la voz de Hind nos persiga para siempre.

      Al final, vino a mi mente una de las líneas de Camus en La caída:

      “Quand nous serons tous coupables, ce sera la démocratie.”

      (“Cuando todos seamos culpables, eso será la democracia.”)

      1. The Stranger (François Ozon)

      Porque vivimos en un tiempo absurdo, Albert Camus no puede permanecer meramente como una caída que tuvimos en la veintena; debe convertirse en uno de los escritores más relevantes de nuestra adultez. François Ozon entiende esto, y no pasivamente. En su versión de The Stranger, “Aujourd’hui, maman est morte” es reemplazada por “J’ai tué un Arabe”, un cambio que de inmediato replantea el peso moral y político de la novela. De manera crucial, Ozon se mantiene formalmente fiel a Camus, adoptando un enfoque cinematográfico que preserva la elegancia y el ritmo de la prosa mientras intenta reimaginar su contenido. Rechazando cualquier tipo de romanticismo o sentido común, la fotografía, los movimientos de cámara y el montaje parecen reconstruir visualmente los párrafos, las frases y las palabras de Camus de una manera casi obsesiva, dejando al espectador con una sensación seca de impotencia ante la vez tanto de lo absurdo como de la belleza de todo ello.

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