Топ-10 фильмов 2025 года по версии Лучии Сенези

      После публикации коллективного списка 50 лучших фильмов 2025 года The Film Stage в рамках нашего итогового обзора, наши авторы делятся своими личными топ‑10.

      В канун Рождества этого года я посмотрел «Унесённые ветром» и «Касабланку» с семьёй, и под конец второго фильма мой отец сказал, что это были фильмы, которые он постоянно смотрел в детстве, только великие фильмы, потому что, как он выразился, «плохих фильмов ещё не существовало». Простота этого утверждения заставила меня задуматься о том, как моё поколение выросло в условиях ошеломляющего количества плохого аудиовизуального контента (не только фильмов) и о том, что у детей сегодня почти нет доступа к тому, что можно было бы назвать настоящим кинематографом, — их заваливает множество плохого контента, который наше общество невротически подталкивает их потреблять.

      Несмотря на это, несколько режиссёров продолжают работать тщательно, создавая вдумчивые фильмы, отчуждённые от маркетинговых операций, в надежде, что кто‑нибудь однажды их откроет — так же как девочка на велосипеде в «Зоне интересов» тихо прятала яблоки для умирающих от голода евреев внутри концлагеря.

      Я не видел всех фильмов, которые мои коллеги включили в свои списки, но я с нетерпением собираюсь посмотреть их без спешки. Один из важнейших уроков, которые критика должна была нам дать, — это то, что по‑настоящему важное останется, а то, что неважно, исчезнет.

      Впервые увиденные на большом экране [мои фактические топ‑3 года]:

      Людвиг (Лучино Висконти, 1973)

      Ран (Акира Куросава, 1985)

      Profondo Rosso (Дарио Ардженто, 1975)

      Любимое эссе: «Romance Labor: on Sean Baker’s Anora» Марлы Круз

      Топ‑10 2025 года:

      10. Palestine 36 (Аннемари Яцир)

      Для тех, кто не читал книгу Илана Паппе «Этническая чистка Палестины», фильм Аннемари Яцир имеет большое достоинство — он проясняет ключевые исторические аспекты палестинских территорий и британского управления. Но даже для тех, кто читал, эта переосмысленная история предлагает более глубокое понимание того, как личная и коллективная ответственность формируют жизни других людей; влияния, которое продолжается и повторяется во времени.

      9. Little Trouble Girls (Уршка Джук|ич)

      Этот очаровательный дебют режиссёрки Уршки Джук|ич следует за интровертной шестнадцатилетней Луцией и её одноклассницами по церковному хору, которые исследуют формирующиеся идентичности и сексуальные импульсы в рамках традиционного, отчасти вне времени общества. Рассказанная с явно женской точки зрения, картина сопротивляется осуждению в пользу тихого наблюдения.

      8. Misericordia (Ален Гиро)

      Небольшому французскому городку, похоже, достаточно, чтобы Гиро снял великолепный фильм. Жереми возвращается в родной Сен‑Марсьяль на похороны своего бывшего начальника и, приглашённый остаться у вдовы, быстро беспокоит жителей своим присутствием. Снова Гиро работает со своими простыми, непритязательными персонажами, чьи попытки справиться с повседневной жизнью тихо показывают, насколько трудно жить друг рядом с другом.

      7. Frankenstein (Гильермо дель Торо)

      Дель Торо предлагает трогательную и визуально насыщенную адаптацию «Франкенштейна» Мэри Шелли (история, которую я хотел бы увидеть в развёрнутом варианте на четыре часа). Рассказ Шелли, резкая критика патриархата, остаётся удивительно современным, и неудивительно, что он продолжает тревожить зрителей своей психологической и физической жестокостью. Следуя роману, дель Торо создаёт сырой портрет слепого индивидуализма и последствий безудержных амбиций.

      6. La grazia (Паоло Соррентино)

      С «La grazia» Паоло Соррентино возвращается к тщательному письму и режиссуре своих ранних фильмов. История следует за Мариано Де Сантисом (Тони Сервилло), стареющим и глубоко католическим президентом Итальянской Республики в последние месяцы его мандата. Столкнувшись с глубокими моральными и политическими дилеммами — помиловать ли двух осуждённых за убийство или подписать спорный закон об эвтаназии — он вынужден задуматься о долге, совести и истинном смысле милосердия, одновременно переживая личную утрату и отношения с семьёй. Сценарий остроумен, а Сервилло, как обычно, несравненен.

      5. The Damned (Роберто Минервини)

      Мне понравилась операторская работа, съёмка и костюмы этого мечтательного вестерна. Действие разворачивается в суровых ландшафтах сельской Америки; Минервини следует за группой отчаявшихся солдат, которые оказываются просто детьми, отправленными на войну. Фильм предлагает интимный взгляд на их дни — одних и отчуждённых в заснетом нигде, ожидающих смерти. В то же время их одиночество заново связывает их с природой: самые значимые моменты для них — те, что они проводят с лошадьми, рекой или снегом, медленно покрывающим их бороды. Поэтичный поток этого фильма надолго остаётся в памяти после титров.

      4. The President’s Cake (Хасан Хади)

      Было прекрасно провести время, любуясь великолепной операторской работой этого фильма, снятой в нежной красоте Южного Ирака. Действие происходит в 1990‑е годы при правлении Саддама Хусейна; фильм следует за маленькой девочкой, которая пытается собрать ингредиенты для обязательного торта на фоне страны, страдающей от санкций. Однако очарование древней деревни — её дети, старики, животные и пейзажи — не может скрыть насилие, которое кипит под поверхностью. Хасан Хади ведёт зрителя по пути между чувством принадлежности и самопознанием, показывая, как традиция легко может превратиться в тюрьму, из которой нужно бежать.

      3. Below the Clouds (Джанфранко Рози)

      «Под облаками» — самый очаровательный из фильмов Джанфранко Рози. В густых, живых кварталах Неаполя Рози сопровождает обычных жителей в их повседневной жизни, наряду с часто забавными приключениями местных пожарных и пенсионера‑учителя, который посвящает своё время помощи детям и подросткам с домашними заданиями. Но если под облаками есть Неаполь, то под Неаполем — другой забытый город, до сих пор разграбляемый расхитителями могил. И Неаполь не был бы тем, чем он является, без своих статуй и искусства, без тех, кто их изучает. Это фильм, который напоминает нам о множестве тайн места, которое выстояло и трансформировалось на протяжении веков, и о завораживающей работе времени.

      2. The Voice of Hind Rajab (Каутер Бен Хания)

      Писать о смерти ребёнка трудно, потому что каждая смерть кажется смертью всех. Я восхищаюсь Каутер Бен Хания за её смелость построить целый фильм вокруг этой трагической реальности. «Голос Хинд Раджаб» глубоко поражает зрителя, задавая простой, но жёсткий вопрос ответственности: «На чьей ты стороне во всём этом?» Тяжёлое молчание опускается на фильм, и это молчание задерживается в сознании на дни. Я надеюсь, что голос Хинд будет преследовать нас вечно.

      В завершение в голову пришла одна из строк Камю из «Падения»:

      «Quand nous serons tous coupables, ce sera la démocratie.»

      («Когда мы все будем виновны, это и будет демократия.»)

      1. The Stranger (Франсуа Озон)

      Потому что мы живём в абсурдное время, Альбер Камю не может оставаться лишь тем столкновением, которое у нас было в двадцати с небольшим; он должен стать одним из самых значимых писателей нашей взрослой жизни. Франсуа Озон это понимает и понимает не пассивно. В его версии «Постороннего» «Aujourd’hui, maman est morte» заменено на «J’ai tué un Arabe», сдвиг, который немедленно переосмысливает моральный и политический вес романа. Критически важно, что Озон остаётся формально верен Камю, принимая кинематографический подход, который сохраняет элегантность и ритм прозы, одновременно пытаясь переосмыслить её содержание. Отказываясь от любой романтики или здравого смысла, операторская работа, движения камеры и монтаж, кажется, визуально реконструируют абзацы, предложения и слова Камю в почти обсессивной манере, оставляя у зрителя сухое ощущение беспомощности перед лицом как абсурда, так и красоты всего этого.

      Узнайте больше о лучших фильмах 2025 года.