Andy Jurgensen sobre el Caos Controlado de Una Batalla Tras Otra

      Un combate tras otro, el editor Andy Jurgensen aprendió rápidamente que editar una película de Paul Thomas Anderson no se trata solo de ensamblar metraje. Se trata de aprender a respirar dentro del ritmo de otra persona, particularmente cuando ese tempo cambia de escena a escena.

      “Empiezas a desarrollar un lenguaje corto con alguien”, dice Jurgensen, quien obtuvo su primera nominación al Oscar por Un combate tras otro. “Te sintonizas con sus sensibilidades, lo que le gusta, hacia qué va a gravitar y el paisaje sonoro que le gusta”.

      Ese lenguaje corto fue esencial en Un combate tras otro, la extensa comedia oscura de Anderson que equilibra la sátira política, emocionantes secuencias de acción y un drama familiar íntimo, a veces todo al mismo tiempo.

      Desde el principio, Jurgensen entendió que su tarea era más sobre el instinto emocional que sobre la precisión técnica, a pesar de que Anderson utilizó VistaVision (un formato de película de 35 mm de alta resolución y pantalla ancha) para capturar toda la acción.

      “Tienes que sumergirte en los momentos que se supone que son un poco satíricos y divertidos”, dice. “Y luego tienes que saber cuándo pivotar y ayudar a guiar a la audiencia a subir a esta montaña rusa”.

      Para capturar el tono, Jurgensen revisó todos los momentos destacados durante proyecciones comunales diarias con el equipo e incorporó la retroalimentación de las audiencias de prueba. Trabajó con el compositor Jonny Greenwood en momentos clave y buscó con ahínco momentos y reacciones humanas. A veces, los encontraba instintivamente en los momentos entre tomas.

      “Nada está fuera de la mesa”, dice. “Siempre tienes que ver toda la toma. Esa es la lección. No hay trampas. Tienes que literalmente ver todo”.

      Esa inmersión fue crítica cuando se trató de crear la escena de persecución en coche, ampliamente discutida, en la que tres personajes aceleran a través de un desierto llamado River of Hills cerca de Borrego Springs, California. Jurgensen revela que la escena no fue storyboardeada y se ensambló en la edición a partir de varias ubicaciones.

      El equipo trabajó inicialmente con Greenwood para crear un paisaje sonoro vinculado a una versión más larga, con cada coche emitiendo un sonido único, y luego lo redujeron a los mejores fragmentos.

      “Evolucionó para ser lo que fue el producto final, y todavía estábamos añadiendo elementos en la mezcla final”, dice Jurgensen. “Pasamos por muchas ediciones, pero en las proyecciones de prueba, siempre fue la parte favorita de la gente”.

      La escena de la persecución no fue la única parte desafiante de crear, particularmente con todas las secuencias de acción y los cambios de escenarios. La secuencia favorita de Jurgensen para ensamblar fue una en un edificio de apartamentos con las estrellas Leonardo DiCaprio y Benicio Del Toro, que se filmó en El Paso.

      “No era como si solo estuviéramos filmando en escenarios y tuviéramos que ensamblarlo a través del bloqueo, el movimiento”, dice. “Todavía teníamos que mover cosas con los soldados entrando y saliendo y los estudiantes siendo interrogados, pero había una energía tan buena”.

      A pesar de la sensación intencionadamente caótica de la película, Anderson incorporó momentos tranquilos en el guion para que las audiencias pudieran respirar. Desde un punto de vista de edición, eso involucró a personajes sentados, primeros planos y humor absurdo, especialmente cuando se trataba de conversaciones dentro del Club de Aventureros de Navidad, el grupo ficticio de supremacistas blancos con el que se involucra el personaje de Sean Penn.

      “Incluso hacia el final hay un campamento donde Willa [Chase Infiniti] es mantenida cautiva, y hay un gran y largo tramo sin diálogo mientras ella ve lo que está sucediendo”, dice Jurgensen. “Estamos como suspendidos, como si todos estuvieran conteniendo la respiración antes de la escena de persecución”.

      Luego está el prólogo, una inmersión de unos 30 minutos en los eventos pasados que llevan a Bob (DiCaprio) y Willa a su situación de vida actual. Jurgensen explica que tenía que ser lo suficientemente largo para establecer el grupo de resistencia ficticio francés 75 y darle a Perfidia (Teyana Taylor) suficiente presencia para durar el resto de la película, pero no podía extenderse demasiado. Ahí es donde las audiencias de prueba realmente jugaron un papel, ya que reaccionaron a las líneas argumentales y los momentos emocionales.

      Un combate tras otro equilibra intensas escenas de acción y cómicas emocionales. Warner Bros. – Crédito: Warner Bros.

      “Había mucho que equilibrar y necesitábamos que tuviera peso”, dice Jurgensen.

      El resultado es una película que utiliza escenas de alto riesgo para mantener la narrativa en movimiento mientras desarma a los espectadores con comedia cuando menos lo esperan. Es un flujo y reflujo intencionado, con cambios tonales que requieren instinto y prueba y error para perfeccionar.

      “Si Un combate tras otro fuera puramente seria todo el tiempo, no creo que hubiera sido tan efectiva”, dice. “Burlarse de las cosas raras que están sucediendo o de los rasgos de carácter que la audiencia está pensando de todos modos la hace más humana. De lo contrario, es simplemente demasiado intensa”.

      Un combate tras otro ya está disponible en HBO Max.

      Imagen principal: Chase Infiniti en Un combate tras otro. Warner Bros.