Энди Юргенсен о контролируемом хаосе одной битвы за другой

      Редактор Энди Юргенсен быстро понял, что монтаж фильма Пола Томаса Андерсона — это не просто сборка отснятого материала. Это умение дышать в ритме другого человека, особенно когда темп меняется от сцены к сцене.

      «Вы начинаете развивать сокращения с кем-то», — говорит Юргенсен, который получил свою первую номинацию на Оскар за фильм «Одна битва за другой». «Вы настраиваетесь на его чувствительность, на то, что ему нравится, к чему он будет тянуться, и на звуковую палитру, которая ему нравится».

      Это сокращение было необходимо в «Одной битве за другой», развернутой темной комедии Андерсона, которая балансирует между политической сатирой, захватывающими экшен-сценами и интимной семейной драмой, иногда одновременно.

      С самого начала Юргенсен понимал, что его задание больше связано с эмоциональным инстинктом, чем с технической точностью, несмотря на то, что Андерсон использовал VistaVision (высококачественный широкоформатный 35-мм фильм) для захвата всех действий.

      «Вы должны погружаться в моменты, которые должны быть сатирическими и смешными», — говорит он. «А затем вы должны знать, когда повернуться и помочь направить зрителей на эту американские горки».

      Чтобы уловить тон, Юргенсен просматривал все основные моменты во время ежедневных совместных показов с командой и учитывал отзывы тестовой аудитории. Он работал с композитором Джонни Гринвудом над ключевыми моментами и усердно искал человеческие моменты и реакции. Иногда он инстинктивно находил их в промежутках между дублями.

      «Ничто не исключено», — говорит он. «Вы всегда должны смотреть весь дубль. Это урок. Нет обмана. Вам нужно буквально смотреть все».

      Это погружение было критически важным при создании широко обсуждаемой сцены погони, в которой три персонажа мчатся по пустыне Ривер оф Хиллс недалеко от Боррего-Спрингс, Калифорния. Юргенсен раскрывает, что сцена не была раскадровкой и была собрана в монтаже из различных мест.

      Команда изначально работала с Гринвудом, чтобы создать звуковую палитру, связанную с более длинной версией, где каждая машина издает уникальный звук, а затем сократила это до лучших моментов.

      «Это эволюционировало в то, чем стало финальное, и мы все еще добавляли элементы в финальном миксе», — говорит Юргенсен. «Мы прошли через множество монтажей, но на тестовых показах это всегда была любимая часть зрителей».

      Сцена погони была не единственной сложной частью для создания, особенно с учетом всех экшен-сцен и меняющихся декораций. Любимая последовательность Юргенсена была в многоквартирном доме со звездами Леонардо ДиКаприо и Бенисио Дель Торо, которая снималась в Эль-Пасо.

      «Это не было так, что мы просто снимаем на сценах, и вам нужно собрать это через блокировку, движение», — говорит он. «Нам все еще нужно было перемещать вещи, когда солдаты приходили и уходили, а студентов допрашивали, но энергия была просто потрясающей».

      Несмотря на намеренно хаотичное ощущение фильма, Андерсон встроил тихие моменты в сценарий, чтобы зрители могли перевести дух. С точки зрения монтажа это включало в себя неподвижные персонажи, крупные планы и абсурдный юмор, особенно когда дело доходило до разговоров в клубе рождественских искателей приключений, вымышленной группы белых супремасистов, с которой связан персонаж Шона Пэна.

      «Даже к концу есть лагерь, где Вилла [Чейз Инфинити] удерживается в плену, и есть большой, длинный отрезок без диалога, когда она видит, что происходит», — говорит Юргенсен. «Мы как бы зависли, как будто все задерживают дыхание перед сценой погони».

      Затем идет пролог, около 30 минут погружения в прошлые события, которые приводят Боба (ДиКаприо) и Виллу к их текущей жизненной ситуации. Юргенсен объясняет, что он должен был быть достаточно длинным, чтобы установить вымышленную французскую группу сопротивления 75 и дать Перфидии (Тейана Тейлор) достаточно присутствия, чтобы продержаться до конца фильма, но не мог затягиваться слишком долго. Вот где тестовая аудитория действительно сыграла свою роль, реагируя на основные линии и эмоциональные моменты.

      «Одна битва за другой» балансирует между интенсивными экшен-сценами и комическими эмоциональными моментами.

      «Было много всего, с чем нужно было справляться, и нам нужно было, чтобы это имело вес», — говорит Юргенсен.

      В результате получился фильм, который использует сцены с высокими ставками, чтобы поддерживать движение повествования, одновременно разоружая зрителей юмором, когда это наименее ожидаемо. Это целенаправленный прилив и отлив, с тональными изменениями, которые требуют инстинкта и проб и ошибок для совершенствования.

      «Если бы «Одна битва за другой» была чисто серьезной все время, я не думаю, что она была бы такой эффективной», — говорит он. «Подшучивание над странными вещами, которые происходят, или чертами персонажей, о которых зрители все равно думают, делает это более человечным. В противном случае это просто слишком интенсивно».

      «Одна битва за другой» теперь доступна для просмотра на HBO Max.

      Основное изображение: Чейз Инфинити в «Одной битве за другой». Warner Bros.