Avatar: Fuego y Ceniza La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott ayudó a que los trajes entraran en la era digital

      La nominación al Oscar de la diseñadora de vestuario Deborah L. Scott por Avatar: Fire and Ash refleja algo más grande que un solo proyecto: reconoce un cambio en lo que es el diseño de vestuario.

      “Este es uno de esos momentos, ¿verdad?” dice Scott. “Este es uno de esos momentos en los que una película de realidad virtual VFX de captura de rendimiento mayormente ha recibido una nominación al diseño de vestuario. Así que se siente como un gran acontecimiento, y no solo para mí. Creo que es para todos nosotros, y todos los diseñadores de vestuario que vendrán después de mí.”

      Scott ganó su primer Oscar por Titanic de James Cameron, y ha obtenido su segundo por Avatar: Fire and Ash después de trabajar con Cameron en las tres películas de Avatar. Comenzó en la década de 1970, cuando el diseño de vestuario era una forma de arte puramente táctil, y ha trabajado en clásicos como E.T., Regreso al Futuro y Heat.

      Con las películas de Avatar, necesita crear diseños reales y comunicarse constantemente con el resto del equipo de Avatar sobre cómo se moverían y fluirían los trajes en un mundo animado digitalmente.

      Deborah L. Scott sobre la creación de los trajes para Avatar: Fire and Ash — y su seguimiento a través de la digitalización

      Deborah L. Scott con algunos de sus trajes para Avatar: Fire and Ash. – Crédito: 20th Century Studios

      Como siempre, comenzó investigando entornos, definiendo culturas y creando ropa que refleja cómo viven los personajes. Es solo que con las películas de Avatar, viven en Pandora, un planeta nacido de la imaginación de Cameron.

      Los Ash People, moldeados por un paisaje duro, usan materiales mínimos. Los Wind Traders, que viajan por todo el planeta, llevan colores y variedad recogidos en el camino.

      “Los pueblos indígenas, incluso hoy en día, usarán lo que tienen en su entorno,” dice Scott. “Especialmente hace mucho tiempo, usarían plantas, ramitas, cualquier cosa que pudieran encontrar.”

      Las prendas se construyeron físicamente. Fueron tejidas, ensambladas y envejecidas a mano, como ha sido a lo largo de la carrera de Scott. Pero con las películas de Avatar, el proceso apenas comienza cuando los trajes están completos.

      Los actores actúan usando trajes de captura, permitiendo que sus movimientos y expresiones se traduzcan en personajes Na’vi digitales. Los trajes de Scott son escaneados, estudiados y reconstruidos digitalmente, con artistas de efectos visuales recreando cada cuenta, fibra y hebra. Adaptarse a ese proceso significó entrar en un lenguaje creativo completamente diferente, uno que obligó a Scott a repensar instintos en los que había confiado durante décadas.

      Uno de los trajes en Avatar: Fire and Ash diseñado por Deborah L. Scott. Foto de Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Todos los derechos reservados.

      “Cuando empecé, no era muy experta en computadoras,” dice. “Mucho menos aprender sobre el tipo de iluminación que utilizan, la forma en que hacen simulaciones o animaciones, ya sabes. Así que hay una cantidad tremenda que aprender.”

      Scott tuvo que pasar de liderar un taller físico a colaborar continuamente con artistas que trabajan dentro de entornos digitales, a menudo sin la retroalimentación inmediata a la que estaba acostumbrada.

      “Los guío semanalmente hasta que la película está terminada,” dice.

      Ese nivel de participación representa un cambio fundamental en lo que ahora requiere el diseño de vestuario. Tradicionalmente, los diseñadores completan su trabajo una vez que las prendas están construidas y filmadas. En Avatar, Scott continúa dando forma a esos trajes dentro del proceso digital, ayudando a los artistas de efectos visuales a interpretar cómo se mueven y se comportan.

      “Cuando comenzamos a trabajar con ello, hay muchas cosas que no sabes, como, ¿cuánto pesa la prenda? ¿Cuánto se mueve con el viento? ¿Cuál es el sonido que hace?” dice.

      Tradicionalmente, un diseñador puede ver cómo se drapea o se mueve la tela cuando un actor camina por una habitación. Pero Scott tiene que traducir ese conocimiento en instrucciones, trabajando de cerca con artistas que dependen de la simulación en lugar de la observación directa. Ella dice que eso requiere paciencia y una disposición para resolver problemas que no tienen respuestas obvias.

      CORAL – Trajes. Foto de Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Todos los derechos reservados.

      “Honestamente, es realmente difícil porque estoy acostumbrada a trabajar con mis manos,” dice. “Ahora tengo que sentarme frente a una computadora con el equipo y trabajar con mis ojos y trabajar con mi voz y tratar de describirles toda la información.”

      El trabajo se desarrolla gradualmente. Scott revisa breves segmentos de metraje a medida que se completan, refinando el color, contraste y textura del vestuario junto con los equipos de animación, iluminación y renderizado.

      “Ocurre paso a paso,” dice. “Es como un gran rompecabezas.”

      La iluminación introduce otra capa de complejidad. Debido a que Pandora existe completamente en un entorno digital, el director James Cameron puede manipular la luz de maneras que no serían posibles en un set físico.

      “Jim puede decir, me gustaría un poco de rosa saliendo del océano. Me gustaría que entrara un poco de azul desde este lugar,” dice Scott. “Así que añade otra complejidad.”

      Avatar: Fire and Ash ya está en los cines.

      Imagen principal: Uno de los trajes en Avatar: Fire and Ash diseñado por Deborah L. Scott. Foto de Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Todos los derechos reservados.