Avatar: Fire and Ash Costume Designer Deborah L. Scott ha aiutato i costumi a entrare nell'era digitale

      La nomination all'Oscar della costumista Deborah L. Scott per Avatar: Fire and Ash riflette qualcosa di più grande di un singolo progetto: riconosce un cambiamento in ciò che è il design dei costumi.

      “Questo è uno di quei momenti, giusto?” dice Scott. “Questo è uno di quei momenti in cui un film di realtà virtuale VFX a cattura di performance ha ricevuto una nomination per il design dei costumi. Quindi sembra un grande affare, e non solo per me. Penso che sia per tutti noi, e per tutti i costumisti che verranno dopo di me.”

      Scott ha vinto il suo primo Oscar per Titanic di James Cameron e ha guadagnato il suo secondo per Avatar: Fire and Ash dopo aver lavorato con Cameron su tutti e tre i film di Avatar. Ha iniziato negli anni '70, quando il design dei costumi era una forma d'arte puramente tattile, e ha lavorato a classici come E.T., Ritorno al Futuro e Heat.

      Con i film di Avatar, deve sia creare design reali sia comunicare costantemente con il resto del team di Avatar su come i costumi si muoveranno e fluiranno in un mondo animato digitalmente.

      Deborah L. Scott sulla creazione dei costumi per Avatar: Fire and Ash — e sul seguirli attraverso la digitalizzazione

      Deborah L. Scott con alcuni dei suoi costumi per Avatar: Fire and Ash. – Credito: 20th Century Studios

      Come fa sempre, ha iniziato a ricercare ambienti, definire culture e creare abbigliamento che rifletta come vivono i personaggi. È solo che con i film di Avatar, vivono su Pandora, un pianeta nato dall'immaginazione di Cameron.

      Il Popolo delle Ceneri, plasmato da un paesaggio duro, indossa materiali minimi. I Commercianti del Vento, che viaggiano per il pianeta, portano colori e varietà raccolti lungo il cammino.

      “Molti popoli indigeni, anche oggi, usano ciò che hanno nel loro ambiente,” dice Scott. “Soprattutto molto tempo fa, usavano piante, rametti, qualsiasi cosa potessero trovare.”

      I capi d'abbigliamento sono stati costruiti fisicamente. Sono stati tessuti, assemblati e invecchiati a mano, come è stato per tutta la carriera di Scott. Ma con i film di Avatar, il processo inizia solo quando i costumi sono completi.

      Gli attori si esibiscono indossando tute di cattura, permettendo ai loro movimenti e espressioni di essere tradotti in personaggi Na'vi digitali. I costumi di Scott vengono scansionati, studiati e ricostruiti digitalmente, con artisti degli effetti visivi che ricreano ogni perla, fibra e filo. Adattarsi a quel processo ha significato entrare in un linguaggio creativo completamente diverso, uno che ha costretto Scott a ripensare agli istinti su cui si era basata per decenni.

      Uno dei costumi di Avatar: Fire and Ash progettato da Deborah L. Scott. Foto di Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Tutti i diritti riservati.

      “Quando ho iniziato, non ero molto esperta di computer,” dice. “Figuriamoci imparare il tipo di illuminazione che usano, il modo in cui fanno simulazioni o animazioni, sai. Quindi c'è un'enorme quantità da imparare.”

      Scott ha dovuto passare dalla guida di un laboratorio fisico alla collaborazione continua con artisti che lavorano all'interno di ambienti digitali, spesso senza il feedback immediato a cui era abituata.

      “Li guido su base settimanale fino a quando il film non è finito,” dice.

      Quel livello di coinvolgimento rappresenta un cambiamento fondamentale in ciò che il design dei costumi richiede ora. Tradizionalmente, i designer completano il loro lavoro una volta che i capi sono costruiti e filmati. In Avatar, Scott continua a modellare quei costumi all'interno del pipeline digitale, aiutando gli artisti degli effetti visivi a interpretare come si muovono e si comportano.

      “Quando iniziamo a lavorarci, ci sono molte cose che non sai, come, quanto pesa il capo? Quanto si muove nel vento? Qual è il suono che produce?” dice.

      Tradizionalmente, un designer può vedere come il tessuto si drappeggia o si muove quando un attore attraversa una stanza. Ma Scott deve tradurre quella conoscenza in istruzioni, lavorando a stretto contatto con artisti che si affidano alla simulazione piuttosto che all'osservazione diretta. Dice che ciò richiede pazienza e una volontà di risolvere problemi che non hanno risposte ovvie.

      CORAL – Costumi. Foto di Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Tutti i diritti riservati.

      “Onestamente, è davvero difficile perché sono abituata a lavorare con le mani,” dice. “Ora posso sedermi a un computer con il team e lavorare con gli occhi e con la voce e cercare di descrivere loro tutte le informazioni.”

      Il lavoro si svolge gradualmente. Scott rivede brevi segmenti di filmato man mano che vengono completati, affinando il colore, il contrasto e la texture dei costumi insieme ai team di animazione, illuminazione e rendering.

      “Accade passo dopo passo,” dice. “È come un grande puzzle.”

      L'illuminazione introduce un ulteriore livello di complessità. Poiché Pandora esiste interamente in un ambiente digitale, il regista James Cameron può manipolare la luce in modi che non sarebbero possibili su un set fisico.

      “Jim può dire, mi piacerebbe un po' di rosa che sale dall'oceano. Vorrei un po' di blu che arriva da questo posto,” dice Scott. “Quindi aggiunge un'altra complessità.”

      Avatar: Fire and Ash è ora nei cinema.

      Immagine principale: Uno dei costumi di Avatar: Fire and Ash progettato da Deborah L. Scott. Foto di Mark Fellman. © 2025 20th Century Studios. Tutti i diritti riservati.