Reseña de película – Compañeros de cuarto (2026)

      Compañeros de cuarto, 2026.

      Dirigida por Chandler Levack.

      Protagonizada por Sadie Sandler, Chloe East, Storm Reid, Aidan Langford, Natasha Lyonne, Nick Kroll, Megan Thee Stallion, Steve Buscemi, Ivy Wolk, Martin Herlihy, Janeane Garofalo y Sarah Sherman.

      SINOPSIS:

      Cuando una ingenua y esperanzada estudiante de primer año, Devon, le pide a la cool y segura Celeste que sea su compañera de cuarto, una amistad floreciente se convierte en una guerra de agresión pasiva.

      La primera película de Chandler Levack; I Like Movies, capturó los inicios de los 2000 a través del lente de un fanático del cine asocial. Enmarcada en una relación de aspecto de 1.33:1, se siente como una cinta de VHS. Mile End Kicks, la segunda película de Levack, amplía el alcance a 2.39:1, coincidiendo con la mitologización de su héroe, un crítico musical durante la escena indie de la década de 2010. Compañeros de cuarto, un nuevo original de Netflix, apunta al medio con una relación de aspecto de 1.66:1 y deja claras sus intenciones; se trata de hacer amigos y quiere ser querido, por lo que evita hacer algo demasiado arriesgado o interesante.

      Sadie Sandler interpreta a Devon, una “chica común” ansiosa sin amigos reales que busca reinventarse antes de su primer año. Devon es lo suficientemente consciente socialmente como para asistir a la fiesta de la escuela secundaria, pero no lo suficientemente popular como para ser invitada a la fiesta posterior. Sandler tiene la misma ira apenas contenida que su padre Adam, lo que establece una buena tensión, pero lo inteligente que hacen Levack y compañía es hacer que lo interprete de manera seria y no tonta. Chloe East, quien robó el espectáculo en Los Fabelmans de Steven Spielberg, toma el papel más llamativo como la compañera de cuarto de Devon, Celeste. Un comodín carismático y atrevido cuyo personaje insinúa posibilidades mucho más oscuras con las que la película no quiere lidiar. Las dos se emparejan en la orientación y se convierten en amigas rápidamente, pero la amistad se convierte en una pesadilla cuando Celeste se aprovecha de Devon. Celeste se siente como un personaje más volátil que ha sido suavizado para encajar en el tono de una noche de películas, y ese suavizado es representativo de la película en su conjunto.

      Todos aquí son atractivos. Incluso los raros son personas convencionalmente atractivas, bien vestidas y socialmente legibles. Las películas anteriores de Levack se beneficiaron de presencias específicas y descentradas — intérpretes que podían desestabilizar una escena. Aquí, no hay un Isaiah Lehtinen que robe el espectáculo. La película está contenida entre sus dos protagonistas cuya química arrastra al público a través de los monótonos y familiares ritmos de la niñez femenina que hemos visto desarrollarse en películas antes.

      Donde Levack se mantiene agudo es en observar los mecanismos sociales. La constante mediación de la experiencia a través de pantallas — Devon dudando en poner el costo de un viaje de vacaciones de primavera a Florida en la tarjeta de crédito de emergencia de sus padres cuando está a un toque de distancia, o presenciando cómo su hermano es públicamente expuesto mientras ve una videollamada, se siente oportuno. Otros momentos, como cuando Devon entra a su dormitorio y lo encuentra vacío, acentuado por la llegada de Celeste, están perfectamente escenificados con un control preciso de la tensión y la liberación. O cuando se anima a hacer karaoke con “Driver’s License” y “Mr. Brightside” y se encuentra a sí misma. Estos son más atemporales, pero gracias a Levack, aterrizan limpiamente y cierran brechas emocionales que el guion no llena. En esos momentos, Levack muestra un claro sentido del ritmo y del sentimiento del público que sus películas anteriores no abordaban, y apuntan hacia una película más considerada si no hubiera sido una producción de Happy Madison.

      El diseño de producción y vestuario —denim, camisetas blancas, luces de cuerda, Polaroids, fiestas con luz negra— están bien logrados. La película tiene el cliché universitario tan bien que los personajes pueden mencionarlo fácilmente. Los trajes de cada personaje son siempre significativos y consistentes. Al igual que en las películas anteriores de Levack, ella codifica la estética de una era; a diferencia de ellas, la estética aquí no se siente atada a nada culturalmente distinto porque está ambientada en los últimos 10 años. Un suave movimiento de cámara de interior a exterior, de dentro a fuera del dormitorio mientras Devon sorprende a Celeste en su cama, es uno de los pocos movimientos estilísticos que este tipo de películas no suelen tener. Este truco genial recuerda a la escena de fiesta iluminada por focos en Mile End Kicks. Pero, al igual que allí, eso es en gran medida el principio y el final de ello.

      Hay elementos secundarios que podrían haber conectado mejor la historia. El uso casual de drogas por parte de los padres, contrastado con la moderación de Devon, insinúa un cambio generacional moldeado por la visibilidad cultural y la auto-monitorización excesiva. Los padres cool y solidarios interpretados por Nick Kroll y Natasha Lyonne ayudan a impulsar la historia al invitar a Celeste a casa para el Día de Acción de Gracias e introducen un ángulo de celos que debería jugarse para más tensión.

      El final acierta en el tono correcto para la historia y se resuelve de manera ordenada, pero se siente añadido sin recontextualizar lo que vino antes. Confirma lo que la película ya ha sido: competente, controlada y confinada.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Will Hume