Recensione del film – Coinquilini (2026)

      Coinquilini, 2026.

      Diretto da Chandler Levack.

      Con Sadie Sandler, Chloe East, Storm Reid, Aidan Langford, Natasha Lyonne, Nick Kroll, Megan Thee Stallion, Steve Buscemi, Ivy Wolk, Martin Herlihy, Janeane Garofalo e Sarah Sherman.

      SINOSSI:

      Quando una speranzosa e ingenua matricola universitaria, Devon, chiede alla cool e sicura di sé Celeste di essere la sua coinquilina, un'amicizia in fiore si trasforma in una guerra di aggressività passiva.

      Il primo film di Chandler Levack; I Like Movies, ha catturato i primi anni 2000 attraverso l'obiettivo di un appassionato di cinema asociale. Inquadrato in un rapporto d'aspetto di 1.33:1, si presenta come una cassetta VHS. Mile End Kicks, il secondo film di Levack, amplia il campo a 2.39:1, corrispondendo alla mitologizzazione del suo eroe, un critico musicale durante la scena indie degli anni 2010. Coinquilini, un nuovo originale Netflix, punta al centro con un rapporto d'aspetto di 1.66:1 e rende chiare le sue intenzioni; si tratta di fare amicizia e vuole essere apprezzato, quindi evita di fare qualcosa di troppo rischioso o interessante.

      Sadie Sandler interpreta Devon, una "ragazza comune" ansiosa senza veri amici che cerca di reinventarsi prima del suo primo anno. Devon è abbastanza consapevole socialmente da partecipare alla festa del liceo, ma non è abbastanza popolare da essere invitata alla festa dopo. Sandler ha la stessa rabbia appena contenuta di suo padre Adam, il che è un buon elemento di tensione, ma la cosa intelligente che Levack e soci fanno è farle interpretare il ruolo in modo serio e non sciocco. Chloe East, che ha rubato la scena in The Fabelmans di Steven Spielberg, assume il ruolo più appariscente come coinquilina di Devon, Celeste. Un jolly carismatico e audace il cui personaggio suggerisce possibilità molto più oscure con cui il film non vuole confrontarsi. Le due si uniscono all'orientamento e diventano rapidamente amiche, ma l'amicizia si trasforma in un incubo quando Devon viene sfruttata da Celeste. Celeste sembra un personaggio più volatile che è stato levigato per adattarsi al tono di una serata di film, e quella levigatura rappresenta il film nel suo insieme.

      Tutti qui sono belli. Anche i "weirdos" sono tutte persone convenzionalmente attraenti, ben curate e socialmente leggibili. I film precedenti di Levack beneficiavano di presenze specifiche e eccentriche — interpreti che potevano destabilizzare una scena. Qui, non c'è Isaiah Lehtinen a rubare la scena. Il film è contenuto tra i suoi due protagonisti la cui chimica trascina il pubblico attraverso i noiosi e familiari battiti dell'infanzia femminile che abbiamo già visto nei film.

      Dove Levack rimane acuto è nell'osservare le meccaniche sociali. La costante mediazione dell'esperienza attraverso gli schermi — Devon che esita a mettere il costo di un viaggio per le vacanze di primavera in Florida sulla carta di credito d'emergenza dei suoi genitori quando è a un solo clic di distanza, o assistere a suo fratello essere pubblicamente "outing" mentre guarda una videochiamata, sembrano attuali. Altri momenti, come quando Devon entra nel suo dormitorio e lo trova vuoto, punteggiato dall'arrivo di Celeste, sono messi in scena perfettamente con un controllo preciso della tensione e del rilascio. O quando si cimenta nel karaoke con "Driver's License" e "Mr. Brightside" e trova la sua voce. Questi momenti sono più senza tempo, ma grazie a Levack atterrano in modo pulito e colmano le lacune emotive che la sceneggiatura non riempie. In quei momenti Levack mostra un chiaro senso del ritmo e della sensazione del pubblico che i suoi film precedenti non si preoccupavano, e puntano verso un film più riflessivo se non fosse stato un prodotto Happy Madison.

      La produzione e il design dei costumi — denim, magliette bianche, luci a stringa, Polaroid, feste con luce nera — sono impeccabili. Il film ha il cliché universitario a tal punto che i personaggi possono facilmente menzionarlo. I costumi di ciascun personaggio sono sempre significativi e coerenti. Come nei film precedenti di Levack, codifica l'aspetto di un'era; a differenza di loro, l'aspetto qui non sembra legato a nulla di culturalmente distintivo perché è ambientato negli ultimi 10 anni. Un movimento di camera fluido da interno a esterno, dall'interno del dormitorio all'esterno mentre Devon sorprende Celeste nel suo letto, è uno dei pochi movimenti stilistici che questi tipi di film non ottengono. Questo trucco cool richiama alla mente la scena della festa illuminata da riflettori in Mile End Kicks. Ma come lì, questo è in gran parte l'inizio e la fine di tutto.

      Ci sono elementi di supporto che avrebbero potuto connettere meglio la storia. L'uso occasionale di droghe da parte dei genitori, contrastato con la moderazione di Devon, suggerisce un cambiamento generazionale plasmato dalla visibilità culturale e dall'eccessivo auto-monitoraggio. I genitori cool e di supporto interpretati da Nick Kroll e Natasha Lyonne aiutano a far avanzare la storia invitando Celeste a casa per il Ringraziamento e introducono un angolo di gelosia che dovrebbe essere sfruttato per creare più tensione.

      Il finale colpisce il giusto tono per la storia e si risolve in modo ordinato, ma sembra aggiunto senza riformulare ciò che è venuto prima. Conferma ciò che il film è già stato: competente, controllato e confinato.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Will Hume