Reseña de Cannes: Con Club Kid, Jordan Firstman se presenta como un director a seguir

      Nunca es prudente asumir nada. Los materiales promocionales que circulaban antes del ruidoso estreno en Cannes de Club Kid esta semana sugerían una respuesta de la escena del centro de Nueva York a Eden de Mia Hansen-Løve, pero el divertido, agridulce y tremendamente conmovedor debut como director de Jordan Firstman es tanto una nueva reinterpretación del subgénero de padres frustrados que nos dio desde Kramer vs Kramer y Marriage Story hasta Big Daddy de Adam Sandler. Esta es una película que promete y entrega escenas de consumo abundante de drogas y comedia grotesca, pero su recompensa emocional en el tercer acto es tan merecida y devastadora como las mejores de ellas.

      Para los fanáticos que han seguido la carrera de Firstman desde Rotting in the Sun hasta I Love LA, este movimiento de pato al agua detrás de la cámara será una grata sorpresa. Es notable que la película se estrenara en Un Certain Regard, una sección que los programadores del festival han utilizado a menudo como campo de pruebas para estrellas de cine que buscan probar su mano en la dirección por primera vez. La diferencia con la llegada confiada de Firstman es que se siente menos como el trabajo de un aficionado que como el de un natural. Solo mira la secuencia de apertura de Club Kid, que comienza con un “oner” fluido e inmersivo del director de fotografía Adam Newport-Berra (quien filmó The Studio y The Last Black Man in San Francisco) que nos lleva desde el asiento delantero de un Uber hasta la pista de baile de Club Labor, donde Peter Green (Firstman) y su séquito son recibidos como Henry Hill en el Copacabana. Es 2016 y la fiesta apenas comienza. Pero pronto la película despierta en el presente, unos miles de mañanas después de la mañana siguiente—una elección reveladora y el primer destello de las ambiciones más grandes de Club Kid.

      El siguiente llega unas escenas más tarde con la llegada abrupta de un chico inglés llamado Arlo (Reggie Absolom), un niño de diez años de Londres que fue concebido durante un momento de consumo de drogas entre Peter y un turista inglés en esa fatídica noche de 2016. Es aquí donde Club Kid comienza su improbable viaje en la línea de esos clásicos de Hoffman y Sandler, convirtiéndose en una historia menos sobre un chico de fiesta envejecido que sobre un hombre poco calificado enfrentándose a las realidades de la paternidad por primera vez. ¿Ya estado allí, hecho eso? Quizás. Pero ninguna otra película en este subgénero ha contenido, hasta donde yo sé, una escena en la que padre e hijo cantan Ethel Cain a dúo en piano, o la sabiduría de que el fisting puede ser “espiritualmente bajo perfil”, o que un cóctel de G y alcohol rara vez (si es que alguna vez) es recomendable.

      Esos momentos y agudas pinceladas de diálogo son solo algunas de las muchas cosas que hacen que Club Kid sea una experiencia tan absorbente y placentera—una película con un claro sentido de lugar y experiencia vivida, y repleta de gran música (Arthur Russell y Elliott Smith aparecen) y personalidad. Para esto último, está el animado entorno de Peter, que cuenta con suficientes chicas, gays y personas no binarias para llenar una película del doble de este tamaño. La película, por supuesto, se deleita en ese mundo de desenfreno alegre en su primera mitad, lo que hace que sea doblemente gratificante que, incluso después de la llegada de Arlo y la inevitable decisión de Peter de limpiar su acto, la película nunca una vez levanta un dedo ante la vida y las personas que se están dejando atrás. Cuando un Peter con los ojos vidriosos le dice a su socio de negocios drogado, Sophie (Cara Delevingne), que ha comenzado a vender drogas en el club parcialmente para mantener a la comunidad a salvo, hay más de una onza de verdad en ello—aunque sabemos que, por las leyes de la escritura de guiones, esas elecciones inevitablemente volverán para morderlo. Como con cualquier pieza de género bien desgastada, verás los momentos de la historia venir a un kilómetro de distancia, pero recibí su llegada con los brazos abiertos.

      Añade a esto una refrescante cantidad de calles bulliciosas y ubicaciones elegidas (una escena de almuerzo en Balthazar aquí, un paseo por el East River allí, una toma siempre bienvenida del horizonte de la ciudad desde la ventana de un auto por la noche) y terminas con una de las mejores (al menos desde la perspectiva de este forastero) películas de Nueva York de esta escala desde al menos Past Lives. En un papel principal engañosamente desafiante, Firstman localiza un registro emocional que se siente perfectamente en sintonía con sus dones naturales como actor cómico, y está respaldado por un elenco de apoyo que incluye al atractivo Diego Calva de Babylon como interés amoroso, a la veterana de Hollywood Colleen Camp como una vecina excéntrica, y—naturalmente—una lista de quién es quién de la escena del centro (mantén un ojo en Nick Pinkerton). Delevingne puede morder un poco el escenario para mayor comodidad y probablemente podría haber hecho sin la subtrama de DJ de Arlo (que, como señala Peter, es “bajo perfil cursi”) pero Club Kid se ve a cada centímetro como el trabajo de un cineasta maduro y talentoso con mucho que decir y el valor de exponerlo todo.

      Club Kid se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.