Каннский обзор: С "Клубным ребенком" Джордан Фирстман заявляет о себе как о режиссере, за которым стоит следить

      Никогда не стоит ничего предполагать. Рекламные материалы, которые распространялись перед шумной премьерой Club Kid на Каннском фестивале на этой неделе, предполагали, что это ответ нью-йоркской сцены на Эдем Мии Хансен-Лёве, но смешной, горько-сладкий и чрезвычайно трогательный дебют Джордана Фирстмана в качестве режиссера является не только свежей интерпретацией поджанра о неудавшихся отцах, который подарил нам такие фильмы, как «Крамер против Крамера» и «История брака», так и «Большой папа» Адама Сэндлера. Это фильм, который обещает и предоставляет сцены обильного употребления наркотиков и комедии с элементами шокирующего юмора, но эмоциональная развязка третьего акта столь же заслуженная и разрушительная, как и лучшие из них.

      Для поклонников, которые следили за карьерой Фирстмана от «Гниения на солнце» до «Я люблю Лос-Анджелес», этот переход за камеру станет приятным сюрпризом. Примечательно, что фильм открылся в секции Un Certain Regard, которую программисты фестиваля часто использовали как испытательный полигон для звезд кино, желающих попробовать себя в роли режиссера в первый раз. Разница в уверенном появлении Фирстмана заключается в том, что это ощущается не как работа дилетанта, а как работа натурала. Просто посмотрите на открывающую последовательность Club Kid, которая начинается с плавного и погружающего «одиночного кадра» оператора Адама Ньюпорта-Берры (снявшего «Студию» и «Последнего черного человека в Сан-Франциско»), который переносит нас с переднего сиденья Uber прямо на танцпол клуба Labor, где Питер Грин (Фирстман) и его свита встречаются как Генри Хилл в Копакабана. Это 2016 год, и вечеринка только начинается. Но вскоре фильм пробуждается в современности, через несколько тысяч утр после утра после — это осознанный выбор и первый проблеск более амбициозных целей Club Kid.

      Следующий поворот происходит через несколько сцен с неожиданным появлением английского мальчика по имени Арло (Реджи Абсолом), десятилетнего из Лондона, который был зачат во время наркотического момента между Питером и английским туристом в ту роковую ночь 2016 года. Здесь Club Kid начинает свое маловероятное путешествие в родословную тех классиков с Хоффманом и Сэндлером, становясь историей не столько о стареющем тусовщике, сколько о недостаточно квалифицированном мужчине, впервые сталкивающемся с реальностью отцовства. Были, сделали? Возможно. Но ни один другой фильм в этом поджанре, насколько мне известно, еще не содержал сцену, в которой отец и сын поют Этель Кейн в дуэте на пианино, или мудрость о том, что фистинг может быть «недостаточно духовным», или что коктейль из G и алкоголя редко (если вообще когда-либо) рекомендуется.

      Эти моменты и остроумные фрагменты диалогов — лишь некоторые из множества вещей, которые делают Club Kid таким увлекательным и приятным для просмотра — фильм с ясным чувством места и жизненного опыта, наполненный отличной музыкой (в фильме звучат Артур Рассел и Эллиотт Смит) и личностью. Для последнего есть живое окружение Питера, в котором достаточно девушек, геев и небинарных людей, чтобы заполнить фильм вдвое большего размера. Фильм, конечно, наслаждается этим миром радостного разврата в первой половине, что делает особенно приятным то, что, даже после появления Арло и неизбежного решения Питера изменить свою жизнь, фильм ни разу не указывает пальцем на жизнь и людей, которых оставляют позади. Когда Питер с затуманенными глазами говорит своей кокаиновой бизнес-партнерше Софи (Кара Делевинь), что он начал торговать наркотиками в клубе частично для того, чтобы защитить сообщество, в этом есть больше чем капля правды — даже если мы знаем, что, согласно законам сценарного мастерства, эти выборы неизбежно вернутся, чтобы укусить его. Как и в любом хорошо отработанном жанровом произведении, вы увидите сюжетные повороты за милю, но я с радостью приветствовал их появление с открытыми объятиями.

      Добавьте к этому освежающее количество настоящих шумных улиц и выбранных локаций (сцена обеда в Balthazar здесь, прогулка у Восточной реки там, всегда желанный кадр городского горизонта из окна машины ночью), и вы получите один из лучших (по крайней мере, с точки зрения этого постороннего наблюдателя) нью-йоркских фильмов такого масштаба с тех пор, как минимум, «Прошлые жизни». В обманчиво сложной главной роли Фирстман находит эмоциональную регистру, которая идеально соответствует его природным талантам как комедийного актера, и его поддерживает актерский состав, в который входят привлекательный Диего Кальва из «Вавилона» в роли любовного интереса, голливудская ветеранка Колин Кэмп в роли эксцентричной соседки и, естественно, целый ряд известных личностей нью-йоркской сцены (обратите внимание на Ника Пинкертона). Делевинь может немного слишком активно играть на сцене, и, возможно, я мог бы обойтись без подсюжета с диджеем Арло (который, как отмечает Питер, действительно «недостаточно банален»), но Club Kid выглядит как работа зрелого, одаренного режиссера с множеством идей и смелостью все это изложить.

      Club Kid премьеры на Каннском кинофестивале 2026 года.