Reseña de la película – Ovejas en la caja (2026)

      Ovejas en la Caja, 2026.

      Escrito y dirigido por Hirokazu Kore-eda.

      Protagonizado por Haruka Ayase, Daigo Yamamoto, Kuwaki Rimu, Nana Seino, Kanichiro, Hinata Hiiragi, Akihiro Kakuta, Kayo Noro, Mari Hoshino, Ayumu Nakajima, Kimiko Yo y Min Tanaka.

      SINOPSIS:

      Ambientada en un futuro cercano, Otone Komoto trabaja como arquitecta. Está casada con Kensuke Komoto, quien dirige una empresa de construcción. La pareja decide dar la bienvenida a un robot humanoide en su hogar como su hijo.

      Si bien ha habido algunos cineastas hasta ahora que han intentado abordar la noción de la IA generativa y las corporaciones codiciosas y de mal gusto que capitalizan la miseria de otros para vender reemplazos inhumanos de miembros de la familia recientemente fallecidos, típicamente han sido características independientes y de pequeña escala que han fallado por otras razones. Incluso con una recepción poco halagadora en Cannes por parte de críticos y colegas en quienes confío, había razones para mantener la esperanza de que Ovejas en la Caja de Hirokazu Kore-eda, al menos, saldría como algo superior a esos fracasos. También era posible que yo pudiera haber sido la excepción y encontrar algo especial en ella; Monster, Shoplifters y más han ocupado posiciones altas en mis listas de fin de año. Simplemente había razones para ser optimista, considerando que un cineasta conocido por crear dramas familiares emocionalmente devastadores (por lazos de sangre o encontrados) sigue operando dentro de ese ámbito, incluso al incluir un reemplazo infantil de IA.

      Lo que nunca habría adivinado o esperado es que esta película falla por las mismas razones que muchas de esas otras: una falta de interés en condenar o denunciar la IA en términos generales, o incluso examinar cómo tal réplica podría salir mal y las invasiones inherentes a la privacidad. No quiero decir que deba convertirse en Terminator, pero esto es ingenuamente optimista y carece de conversaciones realmente difíciles sobre la tecnología. Para ser completamente honesto, también entrevisté a Hirokazu Kore-eda para la película, donde mencionó que estaba menos preocupado por el aspecto de la IA (y aparentemente por cualquier implicación que pudiera derivarse de la historia), y más interesado en la narrativa sobre dar vida a los muertos. Con eso en mente, es más fácil apreciarla, incluso si aún se presenta como defectuosa, con una visión limitada en lo que respecta a la IA.

      El drama familiar también toma un giro desconcertante, confundiendo a estos robots (referidos como humanoides) con creaciones más alineadas con la naturaleza que estarán aquí mucho después de cada generación o existencia humana, con la implicación de que son más avanzados que nosotros. Gran parte de esto se relaciona con el hecho de que el joven Kekaru (Kuwaki Rimu) tiene padres interesados en la jardinería, la carpintería, las rutas de las estaciones de tren y otras áreas relacionadas con la naturaleza.

      Recreado utilizando audio, videos y fotografías de archivo, mientras omite específicamente cualquier cosa relacionada con trenes ya que Kekaru murió en un accidente relacionado que podría haber involucrado un intento de secuestro (ha habido una serie de tales incidentes en la zona, aunque la policía ha descartado que algo así haya ocurrido aquí, dejando eso más como un recipiente para echar la culpa que como algo fundamentado en la validez), hay una vacuidad natural en el humanoide. Kekaru es descrito por su madre, Otone (Haruka Ayase), como un niño que tenía mucha energía y amaba la comida, ambas cosas que esta forma sintética no puede replicar. Esa yuxtaposición es convincente y debería haberse explorado más, ya que muestra que los padres no están recuperando una réplica precisa de su hijo, incluso en forma humanoide. Sin embargo, puede acumular rápidamente conocimiento sobre los intereses mencionados anteriormente, especialmente como un medio para convencer a sus dueños de que es real, sintiente y, de alguna manera, capaz de entender más de lo que su verdadero hijo podría.

      Todo esto es inquietante, con la película extrayendo de ello dinámicas familiares familiares y decepcionantemente superficiales. Otone, habiendo recibido inicialmente un paquete de dron de entrega con un aviso de la corporación REbirth de que ha sido seleccionada para participar en una prueba gratuita de una réplica humanoide con un contrato que puede cancelar en cualquier momento, es ciertamente escéptica sobre la propuesta, pero, sin embargo, cede debido al duelo. Su esposo, Kensuke (Daigo Yamamoto), se opone justificadamente, aunque la deja hacer lo que desee. De manera divertida, compara al humanoide con un Tamagotchi (una mascota electrónica en un dispositivo portátil, para aquellos que no están familiarizados y nunca jugaron con uno al crecer). El giro poco inspirado y poco explorado es que, a medida que pasa el tiempo, es Otone quien se siente cada vez más vacía, rodeada por el reemplazo humanoide, mientras que Kensuke (junto a sus amigos del trabajo) se siente atraído por el niño por cómo capta instantáneamente detalles y habilidades, como jugar al béisbol, obteniendo una catarsis emocional de ello. Individualmente, enfrentan y procesan las etapas del duelo, aunque eso también es solo una preocupación a medias en una película con mucho en mente.

      El humanoide Kekaru también se encuentra con un grupo de adolescentes humanos inadaptados y otros sintéticos, con un líder (Kanichiro) que trama una revuelta huyendo hacia la naturaleza. Él le quita a Kekaru su dispositivo de rastreo GPS e gradualmente lo indoctrina para que crea que no está destinado a ser lo que estos humanos necesitan o quieren que sea. A partir de ahí, Ovejas en la Caja (derivando un título de un pasaje encontrado en El Principito, adquiriendo nuevos significados a medida que la historia se acerca a su conclusión) se reafirma, absteniéndose de cualquier crítica corporativa mientras se inclina hacia la idea de que los humanos son los culpables (y lo son hasta cierto punto por ceder y comprar algo tan siniestro de sanguijuelas maliciosas), para empujar torpemente la coexistencia con la IA como una y la misma cosa que la naturaleza.

      Actuaciones sólidas, una premisa sólida y abundantes tomas impactantes de paisajes verdes con una variedad de árboles no pueden superar ese enfoque erróneo de kumbaya-con-la-IA ni ofrecer nada cercano a las densas dinámicas familiares, capas y el impacto emocional que típicamente se encuentran en las obras de Hirokazu Kore-eda.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder