Recensione del film – Pecore nella scatola (2026)

      Sheep in the Box, 2026.

      Scritto e diretto da Hirokazu Kore-eda.

      Con Haruka Ayase, Daigo Yamamoto, Kuwaki Rimu, Nana Seino, Kanichiro, Hinata Hiiragi, Akihiro Kakuta, Kayo Noro, Mari Hoshino, Ayumu Nakajima, Kimiko Yo e Min Tanaka.

      SINTESI:

      Ambientato nel prossimo futuro, Otone Komoto lavora come architetto. È sposata con Kensuke Komoto, che gestisce un'azienda di costruzioni. La coppia decide di accogliere un robot umanoide nella loro casa come loro figlio.

      Sebbene ci siano stati alcuni cineasti finora che hanno tentato di affrontare la nozione di intelligenza artificiale generativa e di aziende senza scrupoli che capitalizzano sulla miseria altrui per vendere sostituti disumani per i membri della famiglia recentemente scomparsi, di solito si sono trattati di film indipendenti e di piccole dimensioni che hanno mancato il bersaglio per altri motivi. Anche con una ricezione poco lusinghiera da Cannes da parte di critici e colleghi di cui mi fido, c'era motivo di sperare che Sheep in the Box di Hirokazu Kore-eda, almeno, si sarebbe rivelato superiore a quegli insuccessi. Era altrettanto possibile che potessi essere l'eccezione e trovare qualcosa di speciale in esso; Monster, Shoplifters e altri hanno ottenuto punteggi elevati nelle mie liste di fine anno. C'era semplicemente motivo di essere ottimisti, considerando che un cineasta noto per creare drammi familiari acutamente osservati e emotivamente devastanti (di sangue o trovati) sta ancora operando all'interno di quel campo, anche includendo un sostituto di un bambino AI.

      Ciò che non avrei mai indovinato o previsto è che questo film fallisce per gli stessi motivi di molti di quegli altri: una mancanza di interesse nel condannare o denunciare l'IA in termini generali, o persino esaminare come una tale replica potrebbe andare male e le invasioni della privacy intrinseche. Non si tratta di dire che deve diventare Il Terminator, ma questo è ingenuamente ottimista e manca di qualsiasi conversazione veramente difficile sulla tecnologia. Per completezza, ho anche intervistato Hirokazu Kore-eda per il film, dove ha menzionato che era meno preoccupato per l'aspetto dell'IA (e apparentemente per qualsiasi implicazione potesse derivare dalla storia), e più interessato alla narrazione come un modo per dare vita ai morti. Tenendo presente ciò, è più facile apprezzarlo, anche se continua a sembrare difettoso, con paraocchi quando si tratta di IA.

      Il dramma familiare prende anche una svolta sconcertante, confondendo questi robot (definiti come umanoidi) con creazioni più in linea con la natura che saranno qui molto tempo dopo ogni generazione o esistenza umana, con l'implicazione che sono più avanzati di noi. Gran parte di ciò è legato al fatto che il giovane Kekaru (Kuwaki Rimu) ha genitori interessati al giardinaggio, alla lavorazione del legno, ai percorsi delle stazioni ferroviarie e ad altre aree legate alla natura.

      Ricreato utilizzando audio, video e fotografie d'archivio, omettendo specificamente qualsiasi cosa riguardante i treni poiché Kekaru è morto in un incidente correlato che potrebbe aver coinvolto un tentativo di rapimento (ci sono stati una serie di tali incidenti nella zona, anche se le forze dell'ordine hanno escluso che qualcosa del genere sia accaduto qui, lasciando che ciò fosse più un mezzo per attribuire colpe piuttosto che qualcosa di fondato nella validità), c'è una naturale vacuità nell'umanoide. Kekaru è descritto da sua madre, Otone (Haruka Ayase), come un ragazzo che aveva alta energia e amava il cibo, entrambe cose che questa forma sintetica non può replicare. Quella giustapposizione è affascinante e avrebbe dovuto essere approfondita di più, poiché mostra che i genitori non stanno ricevendo una replica accurata del loro ragazzo nemmeno in forma umanoide. Tuttavia, può accumulare rapidamente conoscenze sugli interessi precedentemente menzionati, specialmente come mezzo per convincere i suoi proprietari che è reale, senziente e, in alcuni modi, capace di comprendere più di quanto il loro vero bambino possa mai fare.

      Tutto ciò è inquietante, con il film che lo sfrutta per dinamiche familiari familiari e deludentemente superficiali. Otone, avendo inizialmente ricevuto un pacco da un drone con un avviso dalla corporation REbirth che è stata selezionata per partecipare a una prova gratuita di una replica umanoide con un contratto che può terminare in qualsiasi momento, è certamente scettica riguardo alla proposta ma cede comunque a causa del dolore. Suo marito, Kensuke (Daigo Yamamoto), si oppone giustamente, anche se la lascia fare come desidera. In modo divertente, lui paragona l'umanoide a un Tamagotchi (un animale domestico elettronico in un dispositivo portatile, per chi non è familiare e non ha mai giocato con uno da bambino). La svolta poco ispirata e vagamente esplorata è che col passare del tempo, è Otone a sentirsi sempre più vuota, circondata dalla sostituzione umanoide, con Kensuke (insieme ai suoi amici di lavoro) che si affeziona al ragazzo per come apprende istantaneamente dettagli e abilità, come giocare a baseball, ottenendo una catarsi emotiva da esso. Individualmente, affrontano e elaborano le fasi del lutto, anche se anche questo è solo una preoccupazione parziale in un film con molto in mente.

      L'umanoide Kekaru incontra anche un gruppo di adolescenti umani emarginati e altri sintetici, con un leader (Kanichiro) che trama una rivolta fuggendo nella natura. Rimuove il dispositivo di tracciamento GPS di Kekaru e gradualmente lo indottrina a credere che non è destinato a essere ciò che questi umani hanno bisogno o vogliono che sia. Da lì, Sheep in the Box (derivando il titolo da un passaggio trovato ne Il piccolo principe, assumendo nuovi significati man mano che la storia si avvicina alla sua conclusione) si raddoppia, astenendosi da qualsiasi critica aziendale mentre si appoggia all'idea che gli umani sono colpevoli (e lo sono in una certa misura per aver ceduto e acquistato qualcosa di così sinistro da succhiasangue malvagi), per spingere goffamente la coesistenza con l'IA come una e la stessa cosa della natura.

      Interpretazioni forti, una premessa solida e abbondanti scatti suggestivi di paesaggi verdi con una varietà di alberi non possono superare quell'approccio malguidato di kumbaya-con-l'IA o offrire qualcosa di vicino alle dense dinamiche familiari, strati e impatto emotivo tipicamente trovati nelle opere di Hirokazu Kore-eda.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder