Revisión de la Poda de Rosales: Un Intento Maximalista y Confuso de Transgresión Cinemática

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Berlinale 2026. La película se estrena el 24 de julio.

      Dar forma a personajes crueles o nihilistas en protagonistas oscuramente atractivos requiere un toque engañosamente delicado. Nos hemos acostumbrado tanto a verlo hecho sin esfuerzo que una película como Rosebush Pruning puede ser un recordatorio útil de lo difícil que es lograrlo. La última obra del sensualista brasileño Karim Aïnouz (famoso por Futuro Beach y La vida invisible de Eurídice Gusmão) pasa gran parte de su rápida duración afectando una atmósfera transgresora que nunca llega a hacer que sus personajes cáusticos sean atractivos o a proporcionar un forastero que pueda merecer nuestra simpatía o preocupación. ¿Por qué jugar a juegos divertidos?, te empiezas a preguntar, si no hay normies que valgan la pena aterrorizar.

      Rosebush Pruning fue escrita por Efthimis Filippou, el guionista detrás de prácticamente todas las películas de Yorgos Lanthimos antes de La Favorita, como una reimaginación contemporánea de Puños en los bolsillos de Marco Bellocchio, una feroz sátira de 1965 sobre la burguesía italiana que el ministerio cultural del país eventualmente añadiría a una lista de 100 películas que reflejan con mayor precisión la psique nacional. Aïnouz traslada la acción a Cataluña, sin embargo, las cosas más interesantes sobre ella no son las imágenes que vemos, sino los actores que Aïnouz ha convencido para participar en sus escenarios tabú. En una secuencia que parece sacada del deliciosamente macabro trabajo temprano de Lanthimos, un hijo masturba a su padre ciego mientras el hombre mayor se cepilla los dientes de manera maníaca, un momento que podría haber hecho titulares después del estreno de la película en Berlinale este fin de semana, incluso si los personajes no fueran interpretados por Tracy Letts y Callum Turner, este último aún es el favorito de los apostadores para ser el próximo James Bond.

      Es cierto, ambientada en y alrededor de Girona, hay tanto brillo en el elenco de estrellas de la película como en las vistas iniciales del mar Mediterráneo. Letts interpreta al rico y pervertido patriarca de cuatro hijos adultos cuyo supuesto amor consumista por la moda rara vez va más allá de mencionar los nombres más dorados de la industria, aunque hay una secuencia juguetona que involucra mocasines flotantes de Bottega. El principal entre ellos es Ed (Turner), un hermoso vago que, entre otras cosas, afirma haber renunciado a la palabra escrita. Es el hermano de Anna (Riley Keough), una coqueta peligrosa que disfruta burlándose del carnicero local casi tanto como disfruta burlándose de su hermano mayor, Jack (Jamie Bell), una obsesión incómoda que comparte el más joven de la familia, Robert (Lukas Gage), quien sufre de convulsiones ocasionales y, en un momento—en una de las muchas alusiones de la película a la menstruación—se corta el muslo interno con un cuchillo y le pide a Jack que lama la sangre. Nadie elige a su familia.

      Los fanáticos de Lanthimos que se han sentido un poco desilusionados por el trabajo reciente del director entenderán que al leer esa sinopsis se sientan intrigados. Los problemas de Pruning tienen menos que ver con su guion que con el enfoque maximalista y disperso de Aïnouz hacia el texto. De este cuarteto central, se nos dice en varias ocasiones que Jack es el más amable y considerado, rasgos que la película casi no expresa, y mucho menos utiliza como contrapunto al mal gusto incesante en pantalla. Por un momento, parece que ese papel recaerá en la novia de Jack, Martha (Elle Fanning), una guitarrista clásica que está posicionada como una oveja entre lobos, pero que pronto se convierte en víctima de las caracterizaciones desiguales de Aïnouz, lo que, dado el persona en pantalla de la actriz de Sentimental Value, parece una oportunidad desperdiciada. A través de la narración de Ed, seguimos la trama hasta una revelación que está tan señalizada como la sangrienta poda que sigue.

      El elenco, por su parte, está mayormente a la altura de la tarea y merece ser elogiado por asumir material tan extravagante. Keough, sin sorpresas, continúa siendo una presencia eléctrica (con una actuación que está en algún lugar aguas abajo de la somnolienta amenaza que trajo a American Honey hace una década), y Letts se compromete con la absurdidad del guion con admirable deleite (la secuencia de él moviéndose al ritmo de música ruidosa en el asiento trasero de un coche fácilmente dibuja una sonrisa), pero las actuaciones rara vez se complementan entre sí y la rigidez resultante solo sirve como un recordatorio poco halagador de la extraña alquimia que Filippou logró con Lanthimos en películas como Canino. Trayendo la intensidad muscular de sus días de Nymphomaniac, Jamie Bell, con todo respeto, está particularmente mal elegido para lo que seguramente es el papel más crucial de Pruning: el único puente entre la burbuja tóxica de los hermanos y el mundo exterior, así como un vínculo con su aparentemente fallecida madre, quien, como se anunció, eventualmente aparece en la forma de Pamela Anderson.

      Por más posturas e incoherencias que haya en todo esto, la película merece crédito por no overstaying su bienvenida—con poco más de una hora y media, Aïnouz avanza a través del guion de Filippou con un mínimo de complicaciones y mucho estilo. Estrenada en 1965, la original de Bellocchio fue un producto de las mismas ansiedades sociales que eventualmente inspirarían a Pasolini a hacer Salò una década después—otra obra sobre las profundidades de la depravación que se pueden explorar cuando se deja que el fascismo se pudra. En la conferencia de prensa de Berlinale, Letts habló de manera convincente sobre cómo las divisiones de riqueza extrema eventualmente señalan a las sociedades en esa dirección, pero la entrega de ese mensaje en Pruning es confusa y demasiado frívola para ser impactante. (Si esto tiene un contemporáneo, es fácilmente Saltburn de Emerald Fennell—otra provocación estrellada y estilosa que, en última instancia, careció del coraje de sus convicciones). Al igual que esa película, la de Aïnouz probablemente atraerá a un público curioso e incluso ganará algunos fanáticos acérrimos, pero carece del encanto del alto camp y falla como sátira mordaz, aterrizando con un golpe en algún lugar en el medio.

      Rosebush Pruning se estrenó en Berlinale 2026 y será distribuida por MUBI.