Gregg Araki sobre I Want Your Sex, Madonna, Mapplethorpe y Gooning

      Un amigo bromeó recientemente que el Día de la Revelación de Steven Spielberg era “Piel Misteriosa para personas heterosexuales”. Broma aparte, es una comparación adecuada más allá de todo el asunto del trauma alienígena: tanto Spielberg como el iconoclasta queer del punk Gregg Araki comparten una fascinación por personajes impulsados por su búsqueda de conexión y realización en hogares rotos y sociedades fracturadas. Y aunque sus sensibilidades divergen, ambos están en un momento de mirar hacia atrás—evaluando lo que ha cambiado y cómo ellos, como artistas, han evolucionado.

      Para Araki, el espíritu rebelde sigue intacto en su nueva comedia de suspenso Quiero Tu Sexo, cuya premisa—un pasante quebrado (Cooper Hoffman) comienza una aventura con su provocadora jefa artista (Olivia Wilde)—se convierte en un vehículo para que el director examine cuánto han sido devastados los mercados sexuales y artísticos por el hiperconsumo, la alienación social y la monopolización cibernética de todas las formas de conexión desde su explosiva entrada en el mundo del cine con El Fin de la Vida y la Trilogía del Apocalipsis Adolescente. Con un sentido del humor ácidamente vibrante y un brillo de colores brillantes, Araki lidia con una cultura que está saturada de más sexo, fluidez social y neurosis sobre el sexo que cuando estuvo en Sundance en 1992, en medio de la epidemia de SIDA.

      Antes del estreno teatral del viernes, hablé con el renegado del cine queer sobre Madonna, Mapplethorpe y el gooning.

      The Film Stage: Estrenaste Quiero Tu Sexo en el Festival de Cine de Sundance, donde también ganaste el Gran Premio del Jurado por El Fin de la Vida. ¿Cómo fue debutar tu trabajo más reciente en la última gran celebración en Park City?

      Gregg Araki: Fue increíble. Fue tan asombroso. Estaba tan feliz de estar allí. El Fin de la Vida estuvo en Sundance en ’92, así que han pasado, ¿qué—34 años? Para Quiero Tu Sexo, estuvimos en el Eccles [Teatro] el fin de semana de apertura. Fue simplemente increíble. Estaba lleno, y el público estaba tan metido en ello. Realmente fue el mejor momento en Sundance de todos los tiempos.

      También hiciste Now Apocalypse allí, ¿correcto?

      He tenido—he perdido la cuenta—creo que 11 o 12 [en Sundance], si incluyes Now Apocalypse. Mostramos tres episodios; básicamente fue como una película. Y luego he estado allí un par de veces en un jurado o en un panel. Sí, he estado allí muchas veces.

      Y trabajaste con la coautora de Quiero Tu Sexo, Karley Sciortino, en Now Apocalypse. ¿Cómo fue la transición de trabajar juntos en un programa de televisión a trabajar en una película de largometraje?

      La génesis de Quiero Tu Sexo en realidad precede a Now Apocalypse. Este fue en realidad el guion especulativo de Carly; fue lo primero que leí de ella. Eso fue hace mucho tiempo, en 2013, 2014. Era un guion especulativo que escribió basado en una experiencia que tuvo. Ella [había] dormido con su jefe cuando tenía 20 años, así que se me presentó en ese momento como una versión cómica de Cincuenta Sombras de Grey, y así fue. Tenía una pasante mujer y un jefe hombre, y a lo largo de los 12 años, ha cambiado mucho. Hubo una versión de la película que iba a hacerse en, como, 2015 que tenía una pasante mujer y un jefe hombre, pero se desmoronó—como muchas películas lo hacen—y así, a lo largo de los años, ha cambiado: todo el asunto del cuerpo en la piscina de Sunset Boulevard, y luego en 2016 cambié los roles de sexo porque realmente no quería tener a una mujer siendo arrastrada allí. Fue justo después de Me Too y todo eso.

      No quiero avergonzar a nadie por sus gustos, pero simplemente no quería poner eso en el mundo. Es más complicado. Para mí, es mucho más divertido y rico que sea un sumiso masculino y una dominante femenina. Muchas cosas en la película cambiaron, y muchas de las cosas en la película ahora—donde se aborda a la Generación Z y la falta de sexualidad en esa generación—todo eso surgió [durante este período de gestación]. Quiero decir, el artículo del que hablan en la película es un artículo real que leí mientras trabajaba en el guion, y pensé: “Esto está jodido.” Así que quería hacer un comentario sobre eso, y eso se convirtió en una parte muy importante de la historia.

      Gregg Araki en el set de Quiero Tu Sexo

      Algo que la película toca es cómo Internet y las redes sociales no solo han moldeado nuestras interacciones sociales y sexuales, sino también el gusto. Erica habla mucho sobre cómo tienes que romper el ruido. Muchas personas han dicho que tus películas han demostrado ser una especie de punto cero para cómo cultivaron su propio gusto a través de la música, la moda y el cine. ¿Tú y Carly tuvieron conversaciones sobre cómo el gusto se ha convertido en objeto del algoritmo durante el proceso de desarrollo? ¿Y cómo descubres cosas nuevas y emocionantes con las que interactuar?

      La primera parte de esta pregunta es: realmente no pensé en el gusto en particular. Creo que, solo como participante en la cultura, simplemente sujeto a lo que te llega muchas veces a través del algoritmo. Estoy pensando en Heated Rivalry; leí esos libros antes de que el programa estuviera terminado y sé que ese género llegó a mí. Solo recuerdo haber leído sobre ello en Queerty o algo así—como, “estos libros locos”—y así comencé a leer esos libros, y luego cuando escuché sobre su programa, pensé: “Oh, quiero ver este programa” y se convirtió en todo esto, obviamente.

      Así que de dónde viene esa nueva información, realmente no lo sé. Es un poco como siempre ha sido. La gente dice: “¿Cómo te enteras de una nueva banda?” Solo un poco por ahí. Mi novio escucha mucho KCRW. Obviamente ahora está tan sujeto al algoritmo. Te llega, acelerado hacia ti. Pero al mismo tiempo, todavía se siente un poco orgánico para mí. Solo lo que cae en mi órbita. Cuando lo hace, cuando realmente me conecto con ello, se vuelve muy intenso.

      Cuando estabas creando a Erica Tracy, ¿qué tipo de artista querías que fuera? Sé que tienes un trasfondo en artes visuales.

      Mi trasfondo es de hace mucho tiempo. Solía dibujar y pintar, y solía querer ser artista de cómics. Para esto, sin embargo, siempre pensé en Erica como Robert Mapplethorpe se encuentra con Madonna. Está bien, ella es como esa provocadora: la persona que es transgresora, que sabes que está ahí para, como, no necesariamente impactar, pero definitivamente hacer un impacto. Así que la idea es que son muy valientes y simplemente no tienen miedo de incomodar a algunos. Fue interesante como parte del desarrollo del guion durante los doce años que estuve trabajando en él. Muchas de las cosas que dice Erica Tracy en la película son, de hecho, cosas palabra por palabra que he dicho en entrevistas porque mi trabajo también se considera provocador, como enfant terrible, y mi trabajo también se centra mucho en el sexo, la sexualidad, la identidad sexual, y cómo esas experiencias son una parte tan importante de tus roles como personaje y persona.

      ¿Qué se necesitó para hacer esas piezas de arte, como la vulva de chicle, y el video POV de Cooper Hoffman?

      Tuvimos una diseñadora de producción fantástica, Angelique Clark, y estaba tan estresada por la película porque había tanto arte por hacer y no teníamos un gran presupuesto ni mucho tiempo para hacerlo. Así que fue súper creativa y ingeniosa, y tuvimos a muchos chicos de CalArts haciendo gran parte del arte con nosotros. Fue solo entre ella y yo; hay ciertas piezas, como la vagina de chicle, que están en el guion, y luego ciertas cosas, como penes independientes, que están en las galerías. Esa fue literalmente una idea que tuve un sábado. Literalmente pensé: “Podrías tomar estos émbolos o bates de béisbol y hacer papel maché con ellos.”

      Quería colores brillantes, como estos tipos de jardines por los que la gente pudiera caminar, y así que simplemente se nos ocurrían estas ideas locas, y luego era su trabajo ejecutarlas y darles vida. Fue mucho arte por crear. Cuando hizo esa instalación de video, fue increíble en la vida real. Eran literalmente un montón de monitores que consiguió gratis, así que teníamos todos estos monitores diferentes, y luego usó este extraño tubo de plástico o algo así y simplemente creó toda una especie de monstruosidad a partir de eso. Fue realmente asombroso.

      La conexión Madonna / Mapplethorpe es realmente interesante. Una cosa que he notado en la última década más o menos es cómo los artefactos de kink y BDSM se han convertido en significantes de cache cultural, como usar cuero en la Met Gala o usar un arnés en los Oscar. ¿Tu equipo tuvo alguna de esas conversaciones, en cuanto a que esos artefactos no se convirtieran en algo mainstream per se, sino en una especie de formas implícitas de no solo trans