Reseña de película – El Samurai y el Prisionero (2026)

      El Samurai y El Prisionero, 2026.

      Escrito y Dirigido por Kiyoshi Kurosawa.

      Protagonizado por Masahiro Motoki, Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Ryota Miyadate, Tasuku Emoto, Joe Odagiri, Yusuke Santamaria, Mitsuo Yoshihara, Ryota Bando, Yoshiyoshi Arakawa, Kiyohiko Shibukawa, Ikkei Watanabe, Yoshimasa Kondo, Toshihiro Yashiba, Masatoshi Kihara, Yamato Kochi, Mutsuo Yoshioka, Shusaku Kamikawa, Oshirō Maeda, y Shingo Bando.

      SINOPSIS:

      Ambientada en el Japón del siglo XVI, sigue al Lord Murashige Araki, quien, asediado en su castillo, enfrenta crímenes misteriosos y se alía con el estratega encarcelado Kanbei Kuroda para descubrir la verdad.

      En 1578, el Lord Feudal Araki Murashige traicionó a su superior, el “gran unificador” Lord Oda Nobunaga, con el porqué de todo ello permaneciendo en gran medida como un misterio. Basada en una novela de Honobu Yonezawa, El Samurai y El Prisionero del escritor/director Kiyoshi Kurosawa explora una interpretación teórica de por qué pudo haber sido así, en forma de una serie episódica de misterios de asesinato que el general de guerra traidor (aquí interpretado con dignidad y un fuerte código moral por Masahiro Motoki) debe resolver mientras elabora estrategias desde dentro del Castillo Itami sobre cómo ganar esta guerra, que parece depender de unirse a otra facción, entre otros planes.

      Con eso en mente, esta es una narrativa que resulta mucho más gratificante si se deja de lado la historia más amplia del Japón feudal (en justicia, la película en sí no parece preocuparse demasiado por eso; también estás leyendo una reseña de alguien que está más versado en Onimusha, la serie de videojuegos que extrajo mucho de esto para una acción absurda que involucra un ejército de demonios) para centrarse en ella como un estudio de personajes sobre un lord feudal atípico que preferiría resolver cualquier situación utilizando cualquier cosa menos la violencia, con el cineasta trazando un marcado contraste entre ese comportamiento y el más hipócrita Lord Oda Nobunaga (visto en un flashback interpretado por Shingo Bando) que masacra sin piedad a inocentes y civiles o, literalmente, a cualquiera que se interponga en su camino hacia la conquista. Quizás esa corrupción del poder tuvo algo que ver con la ruptura. Elaborando sobre ese pensamiento, quizás también tiene sentido tomar un misterio y convertirlo en una película sobre otros misterios que, al resolverse, informan más sobre el protagonista.

      El otro elemento clave aquí es que, por diversas razones, el Lord Araki Murashige no es hábil para identificar al culpable por su cuenta, ya sea en el caso de un niño disparado con flechas, la distorsión del rostro de un hombre muerto, una muerte que involucra antigüedades robadas, y el más entretenido más mórbidamente humorístico de todos, un potencial “castigo divino” que involucra un rayo que golpea a un soldado a punto de revelar información clave que podría poner al general en un aprieto, quien ya está perdiendo la moral en este punto, también perdiendo la confianza del resto de su tripulación. Esto significa que recurre a un teniente cautivo del Lord Oda Nobunaga, Kuroda Kanbei (Masaki Suda), quien tiene sus propias razones para trabajar con su enemigo a pesar de estar encerrado en el sótano. Gran parte de ello se reduce a que el Lord Araki Murashige no ve lo que tiene justo frente a él y llega a ver algo desde una perspectiva que incluso a veces parece sorprenderle que no lo haya abordado ya.

      Manejando la situación mientras se encuentra atrincherado en un castillo y elaborando estrategias junto a todos, desde soldados de confianza hasta su esposa Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), casi todos los que están más cerca de él se convierten en sospechosos en algún momento. Acreditando a la película, la naturaleza episódica culmina en un notable giro de aproximadamente 30 minutos de profundidad sobre el honor, la guerra y el sufrimiento a través de una lente cíclica, aunque a costa de una estructura repetitiva que no se ve favorecida por un tono seco y personajes secundarios igualmente insípidos, incluso si cualquiera de los misterios en sí mismos habría hecho una intrigante historia de quién lo hizo por su cuenta.

      Afortunadamente, Kiyoshi Kurosawa es un cineasta talentoso (a menudo adoptando un enfoque clásico aquí para una película que tiene mucho en común con Akira Kurosawa), obteniendo aquí actuaciones cautivadoras de sus actores principales en lo que a menudo se presenta como una puesta en escena teatral con un movimiento de cámara dinámico, incluso durante conversaciones uno a uno que gradualmente se calientan a medida que se desmenuzan mutuamente (también hay un breve y sorprendente plano de docenas de soldados cargando a la batalla con un equipo convincentemente auténtico, junto a otros detalles inmersivos de la época). La suma de El Samurai y El Prisionero produce más que su estructura a veces torpe y lenta, pero el tercer acto también recontextualiza todo en algo de mayor complejidad.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder