Recensione del film – Il Samurai e il Prigioniero (2026)

      I Samurai e Il Prigioniero, 2026.

      Scritto e Diretto da Kiyoshi Kurosawa.

      Con Masahiro Motoki, Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Ryota Miyadate, Tasuku Emoto, Joe Odagiri, Yusuke Santamaria, Mitsuo Yoshihara, Ryota Bando, Yoshiyoshi Arakawa, Kiyohiko Shibukawa, Ikkei Watanabe, Yoshimasa Kondo, Toshihiro Yashiba, Masatoshi Kihara, Yamato Kochi, Mutsuo Yoshioka, Shusaku Kamikawa, Oshirō Maeda e Shingo Bando.

      SINOSSI:

      Ambientato nel Giappone del XVI secolo, segue Lord Murashige Araki, che, assediato nel suo castello, affronta crimini misteriosi e si allea con lo stratega imprigionato Kanbei Kuroda per scoprire la verità.

      Nel 1578, il Signore Feudale Araki Murashige tradì il suo superiore, il "grande unificatore" Lord Oda Nobunaga, con il perché di tutto ciò che rimane in gran parte un mistero. Basato su un romanzo di Honobu Yonezawa, il film di Kiyoshi Kurosawa, I Samurai e Il Prigioniero, esplora una teoria su perché ciò possa essere accaduto, sotto forma di una serie episodica di misteri di omicidio che il generale di guerra traditore (qui interpretato con dignità e un forte codice morale da Masahiro Motoki) deve risolvere mentre strategizza dall'interno del Castello di Itami su come vincere questa guerra, che sembra dipendere dall'unirsi a un'altra fazione, tra altri piani.

      Tenendo presente ciò, questa è una narrazione che risulta molto più gratificante se si mette da parte la storia più ampia del Giappone feudale (a dire il vero, il film stesso non sembra troppo preoccupato da ciò; stai anche leggendo una recensione da qualcuno che è più esperto in Onimusha, la serie di videogiochi che ha attinto molto a questo per azioni assurde che coinvolgono un esercito di demoni) per concentrarsi su di essa come uno studio di carattere su un signore feudale outsider che preferirebbe risolvere qualsiasi situazione utilizzando qualsiasi cosa tranne la violenza, con il cineasta che disegna un forte contrasto tra quel comportamento e il più ipocrita Lord Oda Nobunaga (visto in un flashback interpretato da Shingo Bando) che macella senza pietà innocenti e civili o letteralmente chiunque si metta sulla sua strada nella conquista. Forse quella corruzione del potere aveva qualcosa a che fare con la rottura. Elaborando quel pensiero, forse ha anche senso prendere un mistero e trasformarlo in un film su altri misteri che, una volta risolti, informano di più sul protagonista.

      L'altro elemento chiave qui è che, per vari motivi, Lord Araki Murashige non è abile nell'identificare il colpevole da solo, che si tratti del caso di un bambino colpito da frecce, della distorsione del volto di un uomo morto, di una morte che coinvolge antichità rubate e, il più divertente e macabramente umoristico di tutti, un potenziale "punizione divina" che coinvolge un fulmine che colpisce un soldato sul punto di rivelare informazioni chiave che potrebbero mettere il generale in difficoltà, che sta già perdendo morale a questo punto, perdendo anche la fiducia del resto della sua squadra. Questo significa che si rivolge a un tenente prigioniero di Lord Oda Nobunaga, Kuroda Kanbei (Masaki Suda), che ha le sue ragioni per lavorare con il suo nemico nonostante sia rinchiuso nel seminterrato. Molto di ciò si riduce al fatto che Lord Araki Murashige perde di vista ciò che ha proprio davanti e arriva a vedere qualcosa da una prospettiva che anche lui a volte sembra sorpreso di non aver già affrontato.

      Gestendo la situazione mentre è rinchiuso in un castello e strategizzando insieme a tutti, dai soldati fidati a sua moglie Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), quasi tutti quelli a lui più vicini diventano sospetti a un certo punto o un altro. A merito del film, la natura episodica culmina in un notevole colpo di scena di circa 30 minuti di profondità sull'onore, la guerra e la sofferenza attraverso una lente ciclica, sebbene a costo di una struttura ripetitiva che non è aiutata da un tono secco e personaggi secondari altrettanto insipidi, anche se ciascuno dei misteri stessi avrebbe potuto costituire un avvincente giallo da solo.

      Fortunatamente, Kiyoshi Kurosawa è un cineasta talentuoso (spesso adottando un approccio classico qui per un film che ha molto in comune con Akira Kurosawa), qui ottenendo alcune performance avvincenti dai suoi attori principali in quello che spesso appare come una messa in scena teatrale con movimenti di camera dinamici, anche durante conversazioni uno a uno che si scaldano gradualmente mentre si smontano a vicenda (c'è anche un'inquadratura brevemente sorprendente di dozzine di soldati che caricano in battaglia in un equipaggiamento convincente e autentico, insieme ad altri dettagli immersivi dell'epoca). La somma de I Samurai e Il Prigioniero produce più della sua struttura a volte ingombrante e lenta, ma il terzo atto recontextualizza anche il tutto in qualcosa di maggiore complessità.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder