Reseña de película – Spider-Man: Un nuevo día (2026)

      Spider-Man: Un Nuevo Día, 2026.

      Dirigida por Destin Daniel Cretton.

      Protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Liza Colón-Zayas, Marvin Jones III, Eman Esfandi, Zabryna Guevara y Keith David.

      SINOPSIS:

      Un Peter Parker olvidado vive solo como un Spider-Man a tiempo completo hasta que la presión creciente desencadena un cambio peligroso y un nuevo enemigo poderoso emerge.

      Últimamente, tanto en el MCU como en DC (ambos universos), los jefes de estudio, guionistas y directores han olvidado el viejo adagio de que las historias son a menudo tan buenas como sus villanos. No hay tal defecto aquí. Spider-Man: Un Nuevo Día, dirigida por Destin Daniel Cretton, tiene un antagonista digno interpretado por Sadie Sink, un personaje cuyas traumas y motivos encajan perfectamente junto al superhéroe homónimo Spider-Man (Tom Holland) y el vigilante impulsado por la venganza Frank Castle, también conocido como The Punisher, interpretado por Jon Bernthal, quien lucha contra el crimen de manera extremadamente violenta, aunque aquí se suaviza a una clasificación PG-13, pero sin perder un ápice de su personalidad distintiva. Ese es otro aspecto que funciona más de lo que debería, ya que la película (gracias a un guion de los habituales de la serie Erik Sommers y Chris McKenna) a menudo se preocupa tanto por los paralelismos temáticos y las yuxtaposiciones de estos personajes como por el espectáculo de disparos de telarañas.

      Retomando donde Spider-Man: Sin Camino a Casa dejó, la memoria de todos se borra de la identidad del amigable vecino Spider-Man junto con su conexión con Peter Parker. Esto da paso a un montaje de aproximadamente cuatro años donde lucha contra el crimen con el Escorpión de Michael Mando emergiendo como un archienemigo, junto con muchos cameos villanos que sirven sucintamente para mostrar al lanzatelarañas aislándose para ser un héroe responsable mientras su exnovia MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) continúan con sus estudios.

      Hay una nueva complicación en encarnar a Spider-Man en que sus hormonas arácnidas están alterando la composición de su ADN, causando telarañas orgánicas no anunciadas, sentidos arácnidos abrumadores y una pérdida general de control sobre sus habilidades. Los lanzatelarañas tampoco se mezclan más con el cuerpo de Peter. Por tan ridículo que suene (nunca esperé que escribiría el término "hormonas arácnidas" en el trabajo), se siente científicamente plausible y allana el camino para una continuación que explora la identidad más allá de conocer físicamente la cara de Spider-Man.

      Esta es una forma de abordar las repercusiones de Sin Camino a Casa que no pregunta necesariamente si fue la decisión correcta, sino el lado negativo de existir solo como un Spider-Man recluso y solitario (algo que Tom Holland capta con convincente estrés y humor). Plantea una cuestión de equilibrio mientras también ofrece al superhéroe algunas variaciones y mejoras en sus habilidades. En un momento, una MJ que ya no sabe quién es Spider-Man pero que inevitablemente se ve envuelta en su último gran esfuerzo contra el crimen pregunta por qué está tratando de suprimir estos cambios (Peter Parker busca la ayuda de Bruce Banner, interpretado por Mark Ruffalo, para obtener consejos científicos sobre cómo lograr esto).

      En cuanto a esa misión, implica trabajar junto con la detective Jean DeWolff (Liza Colón-Zayas), su contacto en el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York, para desentrañar el motivo detrás de una serie de redadas en las instalaciones del Departamento de Control de Daños, una agencia aparentemente adyacente al gobierno dirigida por Bill Metzger (Trammell Tillman) con el objetivo de realizar ingeniería inversa de cualquier tecnología que provenga de los villanos que Spider-Man captura, utilizando sus habilidades para lo que perciben como un uso más productivo y noble. Es otra situación que enfrenta a Spider-Man contra el Escorpión, mientras también introduce a un personaje misterioso no visto capaz de poseer a cualquiera dentro de un cierto rango de la persona anterior de la que tomó control. Esta dinámica también se vuelve personal cuando ese villano ataca a los amigos de Peter Parker, creando un primer acto que a veces adopta el ADN de una película de terror (hay una escena donde este truco lo engaña mentalmente hacia una devastación emocional), con otra magnífica banda sonora de Michael Giacchino que subraya ese elemento tanto como los momentos emocionales.

      La existencia del Control de Daños también juega en torno a la identidad, como si alguien es heroico o villano, tal vez solo ellos deberían poder manejar sus habilidades. Aquí es donde entra en juego ese adagio mencionado anteriormente, ya que todos los que tienen un rencor contra el grupo tienen una razón válida, que se explota para un emocionante drama en el tercer acto. El antagonista tiene motivaciones complicadas representadas a través de un flashback perturbador, uno que evoca las marcas registradas de Peter Parker y Frank Castle que han perdido seres queridos, avanzando con objetivos similares pero con ejecuciones drásticamente diferentes.

      Considerando que las películas de Marvel y de superhéroes en general a veces llenan un elenco sin rima ni razón, mayormente fijadas en el servicio a los fans, es una sorpresa refrescante que cada personaje principal aquí sirva a un propósito en la decisión de Peter Parker y otros sobre quién quieren ser. Se trata menos de lanzar personajes en una licuadora para el servicio a los fans y más de representar este universo cinematográfico de manera orgánica como un mundo poblado por varios superhéroes que se encuentran interactuando. De hecho, la película también se esfuerza por retratar a la Ciudad de Nueva York como un lugar habitado. Ni siquiera el habitual CGI extraño en Hulk (en serio, ¿cómo es que alguien no se da cuenta de lo mal que se ve esto aún?) o que gran parte de esto también se siente como si Marvel estuviera revirtiendo los eventos de Sin Camino a Casa quita la atención a tal consideración aquí y al universo compartido de manera fluida.

      Destin Daniel Cretton, quien también dirigió Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (subestimada en el aspecto de acción por su practicidad y trabajo de acrobacias, merecedora de una secuela solo por eso), también sabe cómo montar una escena de pelea, con Spider-Man: Un Nuevo Día irónicamente construyendo hacia una secuencia que habría encajado perfectamente allí. Claro, todavía involucra muchas habilidades de telarañas (elevadas a lo que solo se puede describir como lo que es cuando mejoras completamente estas habilidades en uno de los recientes videojuegos, y representadas tan emocionantes como suena visualmente), pero también empuja a Tom Holland a sus límites físicos, participando en el nuevo estilo de combate y logrando algo balético junto a sus oponentes.

      También se le desafía a un nivel emocional, especialmente al considerar que una buena parte de esta película de 2 horas y media implica trabajo de personajes expresivo y a veces matizado; uno espera que Tom Holland también entienda que no tiene que ser Spider-Man todo el tiempo (las presiones están ligadas al papel tanto como al personaje mismo). Sin embargo, por mucho que merezca los elogios que recibirá por su actuación en Spider-Man: Un Nuevo Día, es Sadie Sink quien, sin duda, deja una huella mayor. Mucho antes del final de este nuevo día, es el trabajo de personajes el que impulsa la acción y el futuro interés.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder