Los Lobos vienen al Festival de Cine de Woods Hole para mirar hacia atrás y hacia adelante con el documental 'Native Sons'

      Piero F. Giunti estaba en una reunión con Los Lobos cuando de repente exclamó: “¿Qué se necesitaría para hacer un documental?”

      “Y ellos dijeron, ‘No sé, preséntalo,’” recordó Giunti. “Yo dije, ‘Yo lo estoy haciendo.’”

      El resultado es Los Lobos: Native Sons, un cautivador nuevo documental que se proyectó el domingo en el querido Festival de Cine de Woods Hole. Los cinco miembros de Los Lobos — una banda que celebró su 50 aniversario en 2023 — estaban presentes, después de haber tocado un show en la cercana Falls River, Massachusetts la noche anterior.

      Cesar Rosas, Conrad Lozano, David Hidalgo, Louie Pérez y Steve Berlin respondieron con gusto a las preguntas de los fans de Woods Hole, quienes les dieron a ellos y al documental una ovación de pie.

      Los directores de Los Lobos: Native Sons, Doug Blush, a la izquierda, y Piero F. Giunti, a la derecha, con Cesar Rosas, en el centro, después de la proyección de Los Lobos: Native Sons en el Festival de Cine de Woods Hole. MovieMaker

      Giunti, un fanático de Los Lobos de toda la vida y fotógrafo que tomó las portadas de dos de los álbumes recientes de la banda, co-dirigió la película con el aclamado documentalista Doug Blush. Cuando se conocieron por primera vez para discutir una posible colaboración, Blush demostró su fanatismo al conocer un detalle sobre la secuenciación del álbum clásico de la banda de 1984, How Will the Wolf Survive.

      “Los grandes fans saben que cuando se trata de ‘Will the Wolf Survive,’ hay una canción que viene justo antes de eso, y la disquera les hizo cortar eso para hacer dos canciones,” recordó Giunti. “Y tan pronto como dijo eso… pensé, ‘Está bien, tú estás dentro.’”

      El documental sigue el ascenso de la banda desde tocar música tradicional mexicana con instrumentos que rescataron de donde pudieron, y aprendieron a tocar con la ayuda de ancianos en su vecindario de East L.A. Pronto se volvieron eléctricos y se convirtieron en parte de la escena punk y rockabilly de L.A. Con How Will the Wolf Survive, se volvieron hacia un comentario social incisivo e influenciado por el folk. Ganaron fama generalizada con la banda sonora de la biografía de Ritchie Valens de 1987, La Bamba, que podría haberlos preparado para una carrera como un acto de nostalgia.

      Pero en cambio, tomaron decisiones artísticas audaces, como grabar un álbum de canciones folclóricas tradicionales mexicanas y su obra maestra alucinógena y no clasificable, Kiko and the Lavender Moon de 1992. A lo largo del camino se volvieron hábiles en innumerables géneros, ganando fans desde Elvis Costello hasta Waylon Jennings, Tom Waits y Wu-Tang Clan.

      Como dijo la fundadora y directora ejecutiva del Festival de Cine de Woods Hole, Judy Laster, el domingo, son simplemente “una de las mejores bandas de todos los tiempos.”

      Los Lobos sobre ‘Mostrando Quiénes Somos’

      David Hidalgo, a la izquierda, y Louie Pérez después de la proyección de Los Lobos: Native Sons en el Festival de Cine de Woods Hole. MovieMaker

      El grupo surgió con los movimientos de derechos civiles chicanos de la década de 1970. Y aunque han grabado canciones sobre la experiencia de la inmigración y la protección del medio ambiente, entre otros temas, nunca se propusieron ser abiertamente políticos.

      “El movimiento chicano… abarcó todo, desde las artes hasta cosas políticas muy pesadas,” dijo Rosas. “Había muchos muralistas y artistas chicanos y mexicano-americanos que estaban muy activos haciendo su arte, y nosotros nos encargábamos del departamento de música.”

      Hidalgo explicó: “Cuando llegamos, dijimos, ‘Nadie está abordando el arte, nadie está abordando la belleza.’ Así que esa fue un poco nuestra razón de ser: Podemos volvernos políticos de alguna manera, solo mostrando quiénes somos.”

      “Todo a nuestro alrededor siempre era el status quo,” señaló Pérez. “Y nuestra generación fue una de las primeras que se pronunció y trató de hacer algo al respecto.”

      Él señaló, por ejemplo, que a los estudiantes chicanos solían orientarlos hacia trabajos manuales y clases de taller.

      “Y dijimos que no,” dijo. “Y nos manifestamos. Y la banda aquí fue un crecimiento de eso.”

      También reflexionó sobre el estado actual del mundo y la continua popularidad y relevancia de la banda.

      “Aquí estamos en 2026, y todavía hay mucho más por hacer,” dijo Pérez.

      La banda luchó a veces con qué dirección artística tomar, particularmente con el éxito de La Bamba. Pero siempre valoraron el arte sobre el dinero. El documental recuerda algunos años muy difíciles al principio, y señala que algunos de sus mayores riesgos, como Kiko and the Lavender Moon, fueron recibidos con asombro y admiración.

      Los Lobos tampoco persiguieron los elogios; recordaron haber visto su primera de sus cuatro victorias en los Grammy por televisión, en un bar de Nueva Orleans mientras estaban de gira.

      También mantuvieron su sentido del humor. Los miembros de la banda bromeaban que una de las cosas de las que están más orgullosos fue aparecer en Sesame Street. Todos hombres de familia dedicados, estaban encantados cuando sus hijos pudieron ver su actuación con Elmo — que puedes ver aquí:

      Puedes leer más sobre el Festival de Cine de Woods Hole aquí, y leer más de nuestra cobertura del festival aquí.

      Imagen principal: (De izquierda a derecha) La fundadora y directora ejecutiva del Festival de Cine de Woods Hole, Judy Laster, con los miembros de Los Lobos — Cesar Rosas, Conrad Lozano, David Hidalgo, Louie Pérez y Steve Berlin.